En era har nått sitt slut. Sista avsnittet blir en promenad läng de pinsama minnenas skogsstig. < Back 5:3 – BEST OF En era har nått sitt slut. Sista avsnittet blir en promenad läng de pinsama minnenas skogsstig. EN ERA HAR NÅTT SITT SLUT. SISTA AVSNITTET AV SCENKONSTPODDEN BLIR EN PROMENAD LÄNGS DE PINSAMMA MINNENAS SKOGSSTIG. TAFATTHET, ÖVERDRIVET ALLVAR, STARKA CHILIS, SUZANNE REUTER, EN TRÖTT TAXICHAUFFÖR, BAMSE PÅ KULTURHUSET STADSTEATERN OCH MYCKET MER. Previous Next 5:3 – BEST OF Artist Name 00:00 / 1:29:44

Utlysning UTLYSNING - BAKLUCKEUTSTÄLLNING Utlysning 2026 Bakluckeutställning - Craft Days Vi söker en konsthantverkare till vår baklucka. Ansökan är öppen till och med 8 februari. Boy konsthall söker en konsthantverkare som vill skapa en utställning i miniformat, specialbyggd för bakluckan på en vit AUDI A4. Utställningen kommer att vara en del av Craft Days som äger rum 6 – 10 maj. Utställningen visas 8 – 10 maj på Konstepidemin: Fredag 8 maj, 17.00-20.00 – Vernissage Lördag 9 maj, 12.00-16.00 Söndag 10 maj, 12.00-16.00 Utvald konstnär står för själva installationen av utställningen i bakluckan, med stöd av vår personal. Ansök genom att skicka ett mail till oss på boykonsthall@gmail.com Ansökan är öppen till och med 8 februari. Din ansökan ska innehålla: – Kort presentation av dig och ditt konstnärskap – Presentation av verket/verken du vill presentera i utställningen, gärna med bilder – Skiss på hur du vill bygga upp utställningen i bakluckan Tänk på att bakluckan behöver kunna stängas vid transport och förflyttning! Ersättning: Utställningsersättning 7 300 kr + moms Materialersättning, upp till 3 000 kr inkl moms, mot kvitto OBS! Uppgifterna om mått är ungefärliga..

Utställning EMMA AMAL KHANAFER Utställning 2026 Emma Amal Khanafer 18 april - 16 maj Vernissage: 18 april, 12.00-14.00 Nu befinner du dig på en ark. Det är en bilhandel som ligger vid sidan av en motorväg i ett grått platt landskap utanför en mindre ort. Bilförsäljaren har valt DIG. Bilhandeln är din ark. I denna arken är alla lika mycket värda. Du befinner dig i en papplåda, i denna papplådan är alla lika mycket värda, jag lägger en råtta i papplådan. Din papplåda guppar upp och ner på vågorna i havet. Din ark är ett hem, inte en båt, inte en papplåda. I din papplåda finns inga motpoler, inga skillnader. Det värsta du kan göra är att inte längre tänka dig att du befinner dig på en ark. -- Emma Amal Khanafer arbetar tvärdisciplinärt med skulptur, teater och film, och har på senare tid även inkluderat måleri i sin praktik. Hennes arbete rör sig i gränslandet mellan det personliga och det universella, där hon undersöker existentiella teman, kaos och människans bisarra sidor. Med utgångspunkt i arketyper och bildmotiv som återkommer i vårt kollektiva medvetande hämtar hon inspiration från litteratur, filosofiska tankeexperiment samt människans strävan efter förståelse genom bibliska berättelser och religiös symbolik. Amal Khanafer (f. 1992) har en bakgrund inom scenografi och attributmakeri, vilket präglar hennes multidisciplinära arbetssätt. Hennes senaste egenskapade produktion var Solveig Balles Eurekaögonblick som spelades på Teater Brunnsgatan 4 i Stockholm samt i en kontorslokal i Göteborg. Hon har även varit verksam inom produktion vid flera etablerade teaterinstitutioner, däribland Dramaten i Stockholm (2024), Stora Teatern i Göteborg (2023) och GöteborgsOperan (2023). År 2025 tilldelades Amal Khanafer Våga Se-stipendiet. Bland hennes senaste utställningar återfinns 15 minuter, en kvart, Galleri Thomassen (2025), Unga Konstnärer på Galleri Hedenius i Stockholm (2024), Jag föreställer mig ett hem på Göteborgs Konsthall (2024) samt KONST AB: Emma Amal Khanafer & Ossian Melin på Galleri Thomassen (2022). ENG Emma Amal Khanafer April 18 - May 16 Opening: Saturday April 18th, 12.00-14.00 Emma Amal Khanafer works across sculpture, theatre, and film, and has recently expanded her practice to include painting. Her work operates at the intersection of the personal and the universal, engaging with existential themes, chaos, and the more uncanny aspects of human experience. Drawing on archetypal imagery embedded in the collective consciousness, she finds inspiration in literature, philosophical thought experiments, and humanity’s pursuit of meaning through biblical narratives and religious symbolism. Born in 1992, Khanafer has a background in scenography and prop-making, which continues to inform her multidisciplinary approach. Her most recent self-initiated production was Solveig Balles Eurekaögonblick , shown at Teater Brunnsgatan 4 in Stockholm as well as in an office space in Gothenburg. She has contributed to production work at several major institutions, including Dramaten, Stockholm (2024), Stora Teatern, Gothenburg (2023), and the Gothenburg Opera (2023). In 2025, Amal Khanafer was awarded the Våga Se Scholarship. Her recent exhibitions include 15 minuter, en kvart, Galleri Thomassen (2025), KONST AB: Emma Amal Khanafer & Ossian Melin , Galleri Thomassen (2022), Unga Konstnärer , Galleri Hedenius, Stockholm (2024), and Jag föreställer mig ett hem at Göteborgs Konsthall (2024).

Äntligen jubilerar vi med avsnitt 25. Vi snackar om Frun från havet på Göteborgs stadsteater, The woman in Black på GEST, är ute och snackar med folk i Skaraborg och ser på ekonomiföreställing av Anstalten. < Back AVSNITT 25 – BADKARSPRAT OCH DEN KNARRIGA TEATERN Äntligen jubilerar vi med avsnitt 25. Vi snackar om Frun från havet på Göteborgs stadsteater, The woman in Black på GEST, är ute och snackar med folk i Skaraborg och ser på ekonomiföreställing av Anstalten. Previous Next AVSNITT 25 – BADKARSPRAT OCH DEN KNARRIGA TEATERN Artist Name 00:00 / 49:31

En festival helt tillägnad performancekonsten. < Back GENERÖS PERFORMANCEFESTIVAL I JANUARIMÖRKRET En festival helt tillägnad performancekonsten. “SÅ HÄR I STARTEN AV JANUARIDEPRESSIONEN SÅ ÄR DET FINT MED EN PLATS DÄR EN FÅR LOV ATT BARA VARA”. SARA ÖSTEBRO HAR BESÖKT 13FESTIVALENS FÖRSTA DAG. EN FESTIVAL HELT TILLÄGNAD PERFORMANCEKONSTEN. För tredje året i rad blir det performancefestival på Konstepidemin i Göteborg under trettonhelgen. Festivalen startades 2015 av Anna Carlson och Jill Lindström som ville skapa en plattform för performancekonsten och skapa en plats där konstnärer från ett brett fält kunde mötas. Redan från starten var tanken att ge plats åt både etablerade konstnärer, liksom studenter och noviser inom formen. Vad som slår mig när jag besöker festivalens första dag är bredden och den stora mängd deltagande konstnärer, det är hela 120 konstnärer som fyller programmet under de två dagar festivalen är igång. Det är imponerande. Vad jag också lägger märke till då jag stegat upp för backen upp till Konstepidemin är den speciella atmosfär som gör sig gällande. Festivalens form, likväl som det konstnärliga innehållet, provar sig fram, testar, känner efter. Ett trevande, ett sökande. Formen gör bara gott, det ger stort svängrum. För besökaren kan upplägget kanske kännas svårtillgängligt till en början. Festivalen fjäskar inte precis, den halvinterna attityden (det känns som att alla känner alla) kan skapa viss osäkerhet, det är inte tillrättalagt och du får se till att hitta rätt bland husen. Som besökare får du själv ta ansvar för din vistelse, och ja, du kan behöva prata med folk (!) för att hitta rätt eller veta vad som försiggår. Mängden av programpunkter och parallella tider kan också göra det svårt att hitta fokuset och lugnet som varje enskild akt kräver. Men om du orkar att ge dig in i upplevelsen så får du mycket tillbaka, och efter ett performanceverk eller två så känner du dig invigd. Mitt första verk för dagen trängs jag i en dörröppning för att få en glimt av. Det är Anastasia Savinovas Come back. Come barefoot. Växter sys fast i kläder, jord på golv, och så avslutas det med att några av publiken får ta emot vita kuvert. Jag fick inget själv, så vad som finns inuti får vara ett mysterium. Lina Karlsson, Lisa Sellin och Maja Östebro ger en andaktsfull performance där ingefäran får gestalta kunskap och vår möjlighet att växa fritt utan hinder. I en annan dörröppning kikar jag över axlar in på Clara J:son Borgs The Chase to be among Men. Axlar, armar och händer i en egensinnig koreografi, som om de värmer upp inför något. “Into my arms, O Lord” sjungs. I festivalens samlingspunkt tillika cafeteria, för kvällen förvånansvärt lik en toppstuga på en skidort med doft av brasa och människor som trängs i värmen, tar jag del av bandet BabyBabyBullshit där vi uppmanas att säga NEJ! till fascister, nazister och rasister. “De kommer knacka på din dörr”. Jag lyssnar till en personlig och indragande historia av Krystallia Sakellariou. Om en mor som dött och om vad som är kvar, om dagböcker, arkiv och liv. Tillbaka till toppstugan där Benedikte Esperi och Fanny Kivimäki låter publiken lysa upp deras kroppar när de långsamt och iförda ögonbindlar tar sig fram bland bord och stolar. Rummets energi samlas. För mig avslutas kvällen med brottningsmatch med titeln Du e dum i huvet, av Emelié Sterner och Sebastian Rudolph Jensen, men ikväll med Frida Boson som inhoppare in i Emeliés ställe. Ett möte mellan två personer som har olika tankar om konst och skapande. Svettigt, rått, varmt och vackert. Just så här i starten av januaridepressionen och omsluten av mörkret som inte kommer försvinna på ett tag så är det fint med en plats där en får lov att bara vara. Fri från köphets och saker att ta tag i. Istället en plats för utforskande av det där stora som vi alla är en del av. Men en behöver inte analysera verken eller grunna på mening, det kan komma senare om en har lust. Nu är du bara här i rummet tillsammans med andra och upplever ögonblicket. En bra start på året. 13festivalen kör även lördag 6 januari. 13FESTIVALEN Pågår även 6 januari med performanceakter från kl 14.00 Konstepidemin, Göteborg Omslagsbild: Från Du e dum i huvet. Foto: Sara Östebro Skriven av: Sara Östebro Previous Next

Performance EN PLATS FRÅN VILKET NÅGOT KAN SES Performance 2011 ”Tre människor har låst in sig i ett alldeles för litet rum. Fragmentariska scener spelas upp, nya scener tar sin början, rinner ut i sanden, börjar om. Instängda i rummet kämpar de tre med att få någonting att stanna kvar. Åskådare får med den utomståendesklarhet betrakta den inomslutnes grumliga seende. När sedan rummet står tomt är besökare inbjudna att själva träda in och utforska de efterlämnade spåren. ” En plats från vilket något kan ses visades under Teater Nu:s sommarfest Sex timmar scenkonst på Cinnober Teater den 18 juni. Den 25-27 augusti drog projektet vidare upp till Stockholm och medverkade i Stockholm Fringe Fest , då byggdes rummet upp inne på Kulturhuset och ute på Sergels Torg. Text och idé – Sara Östebro Medverkande – Sara Östebro, Rasmus Pohl Östebro, Emelié Sterner Müller En plats från vilket något kan ses” arrangerades med stöd av KulturUngdom.

Utställning SANNA LINDHOLM Utställning 2024 Sanna Lindholm - Scen 1 Boy konsthall gästar Glasrummet 23 oktober - 24 november I Sanna Lindholms arbeten har träets cykliska energi och svarvens roterande produktion starka band till varandra. Träet som material är centralt, detta material som har förmågan att bära på berättelser om självaste tiden, lagrat i sig självt. Genom träets årsringar avslöjas förutsättningar och förändringar genom tiden. Träet har genom sin fysiska uppbyggnad förmåga att länka former och motiv i ett cykliskt energi- och informationsflöde. I arbetet med svarven kan tiden uppfattas som tvådimensionell; konstnären karvar i tiden som ligger bakom oss, samtidigt som tankarna far mot den tid som kommer. Utställningens centrala objekt är skulpturen Scen 1 . Här presenteras den tillsammans med skisser som fungerar som både förlagor och som förlängningar till det tredimensionella arbetet. Skisserna är skapta med linjal och med hjälp av egengjorda cirkulära mallar som används för att söka form, profiler, kurvor och rörelse. Teckningens tvådimensionalitet och blyertslinjens pendling mellan det direkta och det sökande går att återfinna i formarbetet i svarven. Ögat följer linjen på ryggåsen och stålet reviderar tills önskad form framträder. Det är först där rotationen avtar som formens diameter och kropp blir synlig. Sanna Lindholm (född 1987 i Gävle) och verksam i Göteborg. 2018 tog hon en masterexamen från HDK-Valand och har sedan dess visat sitt arbete i solo och grupputställningar på till exempel Trollhättan Konsthall, ELASTIC Gallery, Galleri Cora Hillebrand och 3e Våningen. Hennes arbete finns representerat i samlingarna hos Göteborg Konst, Falun kommun, Västra Götalandsregionen med flera och hon har de senaste åren tilldelats bland annat arbetsstipendium från Konstnärsnämnden och Västra Götalandsregionen. Lindholm har de senaste åren även arbetat med offentliga gestaltningar, nu senast till Mölndals stadshus. https://www.lindholmsanna.com/ Denna utställning är en del av en serie där gallerier runt om i Västra Götaland gästar Glasrummet. Läs mer här . Öppettider Galleri Konstepidemin Måndag & tisdag: Stängt Onsdag: 16.00-20.00 Torsdag & fredag: 12.00-17.00 Lördag & söndag: 12.00-16.00 Adress Konstepidemins väg 6, Göteborg

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad, mer information kommer snart... Kontakt sara@teaternu.se boykonsthall@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

Utlysning KONSTNÄR SÖKES - OPEN CALL Utlysning 2024 Open Call - konstnär sökes! Boy konsthall och Kultur Ungdom samarbetar för att skapa plats för dig som ung konstnär och verksam i Västra Götaland. Vi söker nu en konstnär som är intresserad av att presentera sina alster i en separatutställning på Boy konsthall. Är det du? Utställningen pågår 22 februari - 22 mars 2024, med vernissage lördagen den 22 februari kl 12-14, då du som konstnär förväntas vara på plats. Du får ersättning enligt MU-avtalet . Viss materialersättning finns. Du får möjlighet att planera utställningen tillsammans med personalen på Boy konsthall, de kan hjälpa till med allt från urval och hängning till utställnings- och presentationstexter. Personal och utställningsvärd kommer att finnas på plats för att hjälpa till med hängning/bygg samt under utställningens öppethållande. Vem kan söka? Vi riktar oss till alla unga konstnärer eller kreatörer, från skilda bakgrunder och inom alla olika konstområden. Du behöver vara mellan 18 och 25 år och bo någonstans i Västra Götaland. Du kan ha haft ingen eller någon utställning innan, du kan vara alldeles ny på fältet eller hållit på ett tag, du kan ha en konstnärlig utbildning i ryggen eller vara helt självlärd, det spelar ingen större roll. Vi kommer se till personlig lämplighet. Hur ansöker jag? Skicka ett mail till Kultur Ungdoms konstkonsulent Elin där du berättar om dig själv, var du bor och skicka med några exempel på vad du gjort tidigare samt förslag till vad du skulle vilja göra på Boy konsthall. Ansök senast 12 januari 2025 Besked ges senast 17 januari 2025 Klicka här och här för att kika på förra årets konstutställning med Alva Qi Törnqvist som gjordes i samarbete med Kultur Ungdom och Boy konsthall. Frågor? Maila elin@kulturungdom.se Kultur Ungdom är en ideell förening som backar, synliggör och utvecklar initiativ kring eget skapande, projekt och arrangemang av och med unga mellan 13-30 år i Västra Götaland. Läs mer om Kultur Ungdom här .

Teater ETT EGET RUM // APARTMENT Teater 2021 Hur får man egentligen livet att gå ihop? Är det okej att prioritera sin egen dröm i pusslet av mejlande, ringande, hämtande, planerande, handlande och nattande? Vad måste offras? Eller räcker det att köpa en ny soffa? Föreställningen Ett eget rum // Apartment blandar teater, dans och performance i sökandet efter det egna rummet. Föreställningen är ett samtal med Virginia Woolfs Ett eget rum från 1929. Den aspirerande författaren utför en balansakt mellan vardagens rutiner och skapandets svindlande irrfärder. Den sökande heminredaren längtar efter ett eget rum, med en dörr att stänga och en annan ut i skogen, för att kunna gå vilse ifred. Ett krisrum har upprättats. Ett eget rum Är rörelsen in i det egna rummet en motståndshandling? “Jag hoppar av”, “jag stannar inne”. Eller är det individualismens triumf, individens tröst och en övertro på det egna jaget? Apartment Från latin ” appartere” = att separera , att dela , sätta något åt sidan engelskans ”apart” = isär, åt sidan, för sig svenskans ”apart” = säregen, besynnerlig, egendomlig Ett eget rum // Apartment Ett scenkonstverk av Teater Nu Byggd på texter av Matilda Klamas och Erika Lindahl Regi: Matilda Klamas Medverkande: Lina Ljungqvist, Emelié Sterner och Tanja Andersson Dramaturg: Erika Lindahl Producent: Sara Östebro Affischbild: John Salquist Foto: AnnaCarin Isaksson Med stöd av Västra Götalandsregionen, Kulturrådet, Göteborgs stad, Längmanska kulturfonden och Sensus. Ett eget rum // Apartment spelades under sommaren och hösten 2021. Rydals muséum 11 & 12 juni, Rydal Ålgården 29 & 30 juni, Borås Värt Gamlestan 28-29 augusti & 3-5 september, Göteborg ARTIKLAR / PRESS: GÖTEBORG DIREKT BORÅS TIDNING MARKBLADET

Utställning ALVA QI TÖRNQVIST Utställning 2024 Alva Qi Törnqvist 3 februari - 24 februari VERNISSAGE: 3 februari klockan 12.00-14.00 Deras hår glänste i solen Multi-mediainstallation med film I installationen finns naken keramik, skröjbränd men inte mer, flera kärl och skålar. De klingar på ett obehagligt sätt när man försiktigt knackar på dem. Skört, hårt och bräckligt. En ansats, ett rop eller ett skrik där rösten spricker. Tomheten är närvarande, en frånvaro av något som inte är där. Det finns avtryck där någon vidrört, där någon suttit men inte längre finns kvar. Dynan på bänken är insjunken och är en del av 3D-inskanningarna från hemmet där konstnären är uppväxt. I rummet finns 3D-utskrivna objekt som är rekvisita och en del av scenografin i essäfilmen som tar sig ut ur filmen. Jag pratar med Johanne som en fiktiv vän i brevform. Johanne och jag kommer från samma provins i Kina. Hennes barndomsbilder skapade en stark känsla av gemensam scenografi och estetik, vilket Deras hår glänste i solen tar avstamp i. En essäfilm om hur vi kom hit, hur det var och hur det blev. Årets KulturUngdom-konstnär på Boy konsthall är Alva Qi Törnqvist. Född i Fenyi, Kina. Uppvuxen i Baskemölla, en by i Simrishamns kommun, kom Alva Qi in på konst via scenkonsten. Hon studerade på folkhögskola i Frankrike, Bagnols sur Cèze sen fortsatte på konsthögskolan i Tourcoing. Efter 1,5 år bytte hon till HDK-Valand och avslutade sin kandidat där. Hennes konst handlar om migration och existentiella frågor i en poetisk värld där alla kan relatera. Det kan vara om vad är ett hem, hemmets rekvisita eller känslan av ett hem. Utställningen görs som ett samarbete mellan KulturUngdom och Boy konsthall, för att lyfta unga konstnärer verksamma i regionen. Utställningen görs med stöd av Västra Götalandsregionens kulturnämd, Kulturrådet och Sensus.

Avsnitt 10! Vi firar detta med att snacka kulturrådsjobb och teater med Marika Lagercrantz. < Back AVSNITT 10 – BERLINAVSKED MED MARIKA LAGERCRANTZ Avsnitt 10! Vi firar detta med att snacka kulturrådsjobb och teater med Marika Lagercrantz. Previous Next AVSNITT 10 – BERLINAVSKED MED MARIKA LAGERCRANTZ Artist Name 00:00 / 44:22