Utställning SOMMARSALONG 2024 Utställning 2024 SOMMARSALONG 2024 24 augusti – 7 september Sommarsalongen återvänder för femte gången! Salongen visar upp den kreativitet och skaparkraft som finns i Sjuhärad och Härryda. Här hyllas skaparglädjen och den omvälvande fria kreativiteten. Vernissage är den 24 augusti 12.00-14.00 Öppettider Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00 Årets utställare Birgitta G:son Santesson Margareta Bergetun Karina Gustafson Britt-Marie Setterstig Bengt Tuddén Farzaneh Mohamadzadeh Sara Ohlsson Djerf Peter Boström Maria Ulfvin Larsson Margareta Bergetun - En plats i solen

Performance KVALUPPTAKT I FJÄDERPRAKT Performance 2014 Spelades: 12 september, 2014 Plats: Dansbåten Rio Rio Den 12 september bjöd Teater Nu, tillsammans med Bataljonen upp till stor kvalupptakt. Vi intog Rio Rio, där Teater Nu bjöd på en unik valkompass innehållande barbershopsång, Tulo-ätande, politisk modevisning och massa mer. Medverkande från Teater Nu: Rasmus Klamas, Sara Östebro, Matilda Johansson, Karin Fahlgren, Nils Lindenmo, Rickard Stierna, Tove Hindström, Maja Östebro och Sofia Christensen.

Utställning ALEX GULLBERG Utställning 2025 Taktil Alex Gullberg 22 februari - 22 mars VERNISSAGE 22 FEBRUARI 12.00-14.00 Årets Kultur Ungdom-konstnär på Boy konsthall är Alex Gullberg. Alex är född och uppvuxen i Göteborg och Lerum. Han är baserad i Göteborg och studerar sitt andra år på målerilinjen på Dômen Konstskola. Genom sitt konstnärskap bearbetar han sin vardag som transperson och bristen på trygga rum genom att skapa sitt eget. Hans praktik grundar sig i ämnen som ömhet, intimitet och queeridentitet. Han använder ofta kroppen, sängen och textil omsorgsfullt avmålade som kommunikationsmedel för kroppslig frihet. Genom min praktik bearbetar jag min vardag som transperson och bristen på trygga rum genom att skapa mitt eget. Sängen är en metafor, ett inre rum men också en fysisk plats där min identitet är obestridd. Jag låter mjuka lakan bli bärare av min historia. Ett taktilt möte där subjekt och objekt blir ett. I måleriet uttrycker textiliernas graciösa och otvungna rörelser min längtan efter kroppslig frihet. Hud och ärr får genom penseldrag förmedla berättelsen och låta avbildningar av en okonventionell kropp bli del av ett allmänt rum. Jag tillåter min identitet exponeras på mina villkor och förstärker det jag vill berätta genom färg och form. Utställningen görs som ett samarbete mellan Kultur Ungdom och Boy konsthall, för att lyfta unga konstnärer verksamma i regionen. Utställningen görs med stöd av Västra Götalandsregionens kulturnämd, Kulturrådet och Sensus. Lena Carlsson från AnnonsMarkna'n har skrivit om utställningen. Läs reportaget om utställningen här . ÖPPET Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00

Utställning ETT QUEERT HÄR Utställning 2021 I samarbete med Bollebygd Pride visar vi utställningen ETT QUEERT HÄR. VERNISSAGE: Fredag 3 september, 17.00 Vi vet att vi är många: vi arbetar inom vården, som chaufförer, med kultur, som journalister, på kommun, är arbetslösa. Vi studerar och läser kvällskurser, vi är konstnärer och idrottare. Vi bor i lägenheter, på gårdar, i stugor och i kollektiv. Vi känner att vi är trygga, och inte. Vi har uppehållstillstånd i Sverige, och inte. Vi tycker om alla årstider och alla veckodagar, eller inga. Vi är singlar, gifta, förälskade, älskare, har stora och små och olika familjer. Vi mår bra och vi mår dåligt, vi trivs och vi vantrivs. Vi kommer från jordens alla hörn, tycker om att resa, gillar att vara stilla och har ett hem där vi får vara oss, eller inte. Vi är hbtqia, vänner, aktivister. Vi är olika, vi är här, om oss vill vi berätta. Utställningen görs som en del av arbetet inom RFSL Newcomers Sjuhärad. Här ser vi att snäva normer skadar, inte enbart nyanlända hbtqi-personer, utan alla. När myndigheter såväl som allmänhet ständigt tvivlar på att vi är de vi är, eller när vi gång på gång tvingas komma ut, förklara oss, bevisa att vi är värda att ta på allvar – då behöver vi prata mer om vem och vilka som på riktigt får sina självklara rättigheter tillgodosedda, vi behöver prata om vem och vilka som får se sina självklara platser som sina. Idé, produktion och textbearbetning: Stina Nilss samt medlemmar ur RFSL Sjuhärad / RFSL Newcomers Cred för fotografier:Vladimir: Maja Kristin Nylander Ashraf, Damalie, Mitra, Lisbeth, Tyra, Wahed: Stina Nilss Dexter: DevinAmina: Israel BenavidesDmitrii: Tomas Palmqvist Daniel: Magnus CramerBryar: Mohamad Jokesht Martin: Mattias AlfKarl: Christin Rödström Daisy, Rebekah, Stina, Mehmet: eget tagna bilder Mimmi, Ulf, Samer, Devin, Sophie, E.S.Neway: privata bilder

Projekt SKYLT TEATER Projekt 2022 I Gamlestaden, Göteborg, hittar du en enorm skylt där det står TEATER. Det är en symbol för den konst vi behöver i livet, för världen som en scen, men också en kommentar till de moderna städerna som misslyckas med att planera för utrymme för konst när de utvecklas. Även när det påpekas från början: en stad är ingenting utan konst, ser vi gång på gång hur utrymmen, låga hyror och andra faciliteter som behövs för ändamålet glöms bort i verkligheten. Den fyra meter breda skylten är placerad ovanpå taket på en byggnad som ska rivas. I motsats till vad som verkar vara: en teater i sikte, kan dessa versaler tända en gnista och låta ljusen lysa vägen. Skylten är ett samarbete med Platzer och är ett pilotprojekt inom Trainart, Kreativa Europa.

Utställning SANNA LINDHOLM Utställning 2024 Sanna Lindholm - Scen 1 Boy konsthall gästar Glasrummet 23 oktober - 24 november I Sanna Lindholms arbeten har träets cykliska energi och svarvens roterande produktion starka band till varandra. Träet som material är centralt, detta material som har förmågan att bära på berättelser om självaste tiden, lagrat i sig självt. Genom träets årsringar avslöjas förutsättningar och förändringar genom tiden. Träet har genom sin fysiska uppbyggnad förmåga att länka former och motiv i ett cykliskt energi- och informationsflöde. I arbetet med svarven kan tiden uppfattas som tvådimensionell; konstnären karvar i tiden som ligger bakom oss, samtidigt som tankarna far mot den tid som kommer. Utställningens centrala objekt är skulpturen Scen 1 . Här presenteras den tillsammans med skisser som fungerar som både förlagor och som förlängningar till det tredimensionella arbetet. Skisserna är skapta med linjal och med hjälp av egengjorda cirkulära mallar som används för att söka form, profiler, kurvor och rörelse. Teckningens tvådimensionalitet och blyertslinjens pendling mellan det direkta och det sökande går att återfinna i formarbetet i svarven. Ögat följer linjen på ryggåsen och stålet reviderar tills önskad form framträder. Det är först där rotationen avtar som formens diameter och kropp blir synlig. Sanna Lindholm (född 1987 i Gävle) och verksam i Göteborg. 2018 tog hon en masterexamen från HDK-Valand och har sedan dess visat sitt arbete i solo och grupputställningar på till exempel Trollhättan Konsthall, ELASTIC Gallery, Galleri Cora Hillebrand och 3e Våningen. Hennes arbete finns representerat i samlingarna hos Göteborg Konst, Falun kommun, Västra Götalandsregionen med flera och hon har de senaste åren tilldelats bland annat arbetsstipendium från Konstnärsnämnden och Västra Götalandsregionen. Lindholm har de senaste åren även arbetat med offentliga gestaltningar, nu senast till Mölndals stadshus. https://www.lindholmsanna.com/ Denna utställning är en del av en serie där gallerier runt om i Västra Götaland gästar Glasrummet. Läs mer här . Öppettider Galleri Konstepidemin Måndag & tisdag: Stängt Onsdag: 16.00-20.00 Torsdag & fredag: 12.00-17.00 Lördag & söndag: 12.00-16.00 Adress Konstepidemins väg 6, Göteborg

Projekt BUSSRESOR MED GIBCA EXTENDED Projekt 2023 Välkommen på ett häpnadsväckande äventyr genom möjliga framtider! Kliv ombord på vår rullande farkost och gör dig beredd på att navigera genom tid, rum, framtider och alternativa världar. Lördag 23 september 11.00-18.00 Första rymdresan - en busstur genom möjliga framtider Ulricehamn - Finnekumla - Bollebygd - Ulricehamn Vi reser genom Finnekumla – Hos Finnekumla Dans & Konstscen tar vi del av performancekonsert med Tiny Festival Producers + Iryna Novikova aka Insomnia_taxxi. De spelar The Answering Machine . En konsertläsning i samarbete med Ukrainska kulturarbetare i exil. Vi träffar Linnea M.F Larsson, konstresidens med projektet Vapenvård , där M.F Larsson arbetar med ull. Bollebygd – Boy konsthall och Boys boys boys , Bollebygds första "nattklubb". När skymningen sveper in över Bollebygd öppnas dörrarna till Boys boys boys , en drömsk tillflyktsort där virriga hjärnor och trötta fötter kan släppa taget om verkligheten och färdas bort över upplevelsehorisonten. Längs vägen: Samtal, underhållning, guidad tur, lunch. Boka plats: infodisk@ulricehamn.se Uppsamling vid Rådhuset i Ulricehamn. Lördag 7 oktober 12.45 – 20.45 Andra rymdresan – en busstur genom möjliga framtider Göteborg – Skene – Uddebo – Finnekumla – Bollebygd – Göteborg Vi reser genom Skene – Konstnärsgrupperna MASU och DOMA presenterar gemensamt utställningen Minnen om framtiden . Här utforskas en plats i skogen och dess olika lager av möjliga materiella minnen. Uddebo – Vi kikar in en utställning om Drömfabriken 2022 och 2023. Upplagorna har curerats tematiskt utifrån “ naturfärgning” (2022) och “ fläckar och hål / lappa och laga” (2023). Finnekumla – Hos Finnekumla Dans & Konstscen tar vi del av installationen Dån (Benedikte Esperi & Jesper Cederholm) som utforskar dån som kraft och hur det inverkar på förmågan att navigera genom rum och tid. Här kan vi även ta del av verket Vapenvård (mode II) (Linnéa M.F. Larsson) som ställer frågor om självförsörjning, industri, våld, skydd, kris och gemenskap. Bollebygd – Sista stoppet blir Boy konsthall och Boys boys boys , Bollebygds första "nattklubb". När skymningen sveper in över Bollebygd öppnas dörrarna till Boys boys boys , en drömsk tillflyktsort där virriga hjärnor och trötta fötter kan släppa taget om verkligheten och färdas bort över upplevelsehorisonten. Här finns även tid för mat och efterhäng innan hemresa. Längs vägen: Samtal, underhållning, guidad tur, förfriskningar. Avresa: 12.45 från Stora Teatern, Göteborg Förbokning krävs. Resan är gratis, mat och dryck finns att köpa längs vägen. FULLBOKAT!

Utställning MARIANNE VLASCHITS Utställning 2023 Marianne Vlaschits A Flock of Planets 3 juni – 8 juli I Marianne Vlaschits bildvärldar är den mänskliga och den kosmiska kroppen tätt sammanlänkade. Hon sammanför himmelska objekt med kroppens veck och öppningar och låter vetenskapliga illustrationer möta vardagliga, intima upplevelser. I utställningen A Flock of Planets på Boy konsthall presenterar Vlaschits en serie helt nya verk. Arbetsprocessen för dessa nya verk började med Vlaschits önskan att måla med glädje, att skapa någonting baserat på lekfullhet och intuition. Hon började med att ge sig själv ett uppdrag, att måla ett landskap hon aldrig tidigare upplevt. I detta fall betydde det Bollebygds växtlighet och vattendrag, och hur ljuset faller över dess dalar och kullar. Men sedan har Vlaschits händer, tillsammans med färgen och säckvävsduken, förvandlat landskapet och som betraktare färdas man genom ett drömskt, fantasifullt tillstånd. Scenerna som avbildas kan utspela sig i någon galax långt bort, eller så kan de vara från de minsta organismernas synvinkel, något som ser ut över kanten på ett sandkorn. Men fortfarande går det att hitta ledtrådar som visar på början av processen, svajande grässtrån och böljande former. “Jag följde själva färgen och reflekterade för varje steg vad målningen vill att jag ska göra – inte vad jag vill avbilda. På så sätt kan målningen bli en spegel av det undermedvetna.” – Marianne Vlaschits Vlaschits förunderliga landskap och surrealistiska kompositioner gränsar till abstraktion, vilket ger utrymme för fantasier om fantastiska oupptäckta världar. Att ta del av hennes arbeten blir en resa inåt likväl som utåt. Målningarna i A Flock of Planets har alla fått titlar efter engelskans veckodagar: Monday (Moon), Tuesday (Mars), Wednesday (Mercury), Thursday (Jupiter), Friday (Venus), Saturday (Saturn) och Sunday (Sun). Vlaschits förklarar: “Dagarnas namn härrör från de sju planeter som är synliga för blotta ögat på natthimlen. Sju planeter som är en grupp planeter, eller en flock planeter.” Marianne Vlaschits, född 1983, bor och arbetar i Wien, Österrike. Inspirationen hämtar hon från astrofysik och den rika historia av kvinnliga målare som verkat innan henne. Vlaschits har en masterexamen från Konsthögskolan i Wien. Hennes senaste utställningar inkluderar Danger Season (BEAST, Los Angeles), On Beauty (Galerie Crone, Wien), Orbs and Awe (L’Inconnue, New York), Wells of Wisdoms (MeetFactory, Prag), Auroras (Galerie Sophia Vonier, Salzburg), Contrology (Kunstraum Riehen, Basel), Gates (Eve Leibe Gallery, London), A Body That Lasts (Galerie 5020, Salzburg), A Construction Site of Extraordinary Feelings (The Breeder Gallery, Aten), The Magnetic Spell (Suzie Shride, Wien) och Stone Telling (Kunstraum NÖ, Wien). mariannevlaschits.com

Performance BOYS BOYS BOYS Performance 2023 Boys boys boys 23 september – 28 oktober När skymningen sveper in över Bollebygd öppnas dörrarna till Boys boys boys , en drömsk tillflyktsort där virriga hjärnor och trötta fötter kan släppa taget om verkligheten och färdas bort över upplevelsehorisonten. Denna installations- och performancehändelse leker med idén om "nattklubben" som en portal, en dörr till alternativa världar och en reva i verkligheten. Boys boys boys bjuder in till en utforskning av vår kollektiva och individuella potential, en plats för drömmar om oss, en inbjudan att fira, eller glömma, vad vi kan bli och vad vi redan är. MEDVERKANDE Stina Fors Klara Ström Sebastian Rudolph Jensen Emelié Sterner Tanja Andersson Matilda Klamas Rasmus Raphaëlle Östebro Maja Östebro Sara Östebro +Gäster +Silent Disco Boys boys boys håller öppet sex lördagskvällar i september och oktober. Övriga dagar kan delar av Boys boys boys upplevas utifrån. Läs utställningskatalogen här ! ÖPPET Lördag 23 september, 18.00 - 21.00 Lördag 30 september, 18.00 - 21.00 Lördag 7 oktober, 18.00 - 21.00 Lördag 14 oktober, 18.00 - 21.00 Lördag 21 oktober, 18.00 - 21.00 Lördag 28 oktober, 18.00 - 21.00 Boys boys boys var en del av satelitprogrammet för GIBCA, Göteborgs Internationella Konstbiennal 2023. Läs reportage i Borås Tidning här . .

Teater DRÖMIMPRO 2014 Teater 2014 "VAD DRÖMDE DU INATT?" – EN IMPROVISATIONSFÖRESTÄLLNING Mellan 2009-2014 spelade Teater Nu improvisationsföreställningen Drömimpro, där publikens nattliga drömmar skapade föreställningen. Ta del av drömmens fantastiska värld med hjälp av Teater Nu, vi spelar upp dina drömmar direkt på scenen! Varje människa bär på en unik drömvärld och att få ta del av den i form av berättande är en mycket berikande upplevelse. Tänk på vilken rikedom varje människa besitter i form av drömmar, Drömimpro är en bra metod för att ta hand om den rikedomen. Spelningar genom åren: 2014 MoKs Distriktstämma i Skövde Höörs församlings bildfestival 2013 Jubileumskarnevalen Backafestivalen Drakfestivalen Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2012 KROM Överåsfestivalen Peace and Love Lalehs konsert i Uppsala Eksjö stadsfest Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2011 Picknickfestivalen 2010 Proletärens FF:s endagsfestival möhippa. 2009 Peace and Love Hultsfredsfestivalen Arvikafestivalen Drömkväll på Amandas teater. VÅRA DRÖMIMPROKONCEPT: KLASSISK DRÖMIMPRO En föreställning med rolig inramning där publikens drömmar står i fokus. Unik och medryckande varje gång. Ett härligt sätt att ta vara på våra unika drömvärldar. Passar ungdomar som vuxna och hela familjen, det är helt enkelt publiken som gör föreställningen. Föreställningen är ca: 45-60 min lång. DRÖMMASKINEN (DRÖMIMPRO FÖR BARN) En föreställning där vi får träffa på nyfikna drömväsen som gärna vill leka fram dina drömmar och en hungrig drömmaskin som förvandlar dina drömmar till verklighet. En föreställning som tar vara på varje barns inre värld. Föreställning är 30-45 min lång. Utvalda bilder genom åren:

Teater DRÖMIMPRO Teater 2011 "VAD DRÖMDE DU INATT?" – EN IMPROVISATIONSFÖRESTÄLLNING Mellan 2009-2014 spelade Teater Nu improvisationsföreställningen Drömimpro, där publikens nattliga drömmar skapade föreställningen. Ta del av drömmens fantastiska värld med hjälp av Teater Nu, vi spelar upp dina drömmar direkt på scenen! Varje människa bär på en unik drömvärld och att få ta del av den i form av berättande är en mycket berikande upplevelse. Tänk på vilken rikedom varje människa besitter i form av drömmar, Drömimpro är en bra metod för att ta hand om den rikedomen. Spelningar genom åren: 2014 MoKs Distriktstämma i Skövde Höörs församlings bildfestival 2013 Jubileumskarnevalen Backafestivalen Drakfestivalen Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2012 KROM Överåsfestivalen Peace and Love Lalehs konsert i Uppsala Eksjö stadsfest Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2011 Picknickfestivalen 2010 Proletärens FF:s endagsfestival möhippa. 2009 Peace and Love Hultsfredsfestivalen Arvikafestivalen Drömkväll på Amandas teater. VÅRA DRÖMIMPROKONCEPT: KLASSISK DRÖMIMPRO En föreställning med rolig inramning där publikens drömmar står i fokus. Unik och medryckande varje gång. Ett härligt sätt att ta vara på våra unika drömvärldar. Passar ungdomar som vuxna och hela familjen, det är helt enkelt publiken som gör föreställningen. Föreställningen är ca: 45-60 min lång. DRÖMMASKINEN (DRÖMIMPRO FÖR BARN) En föreställning där vi får träffa på nyfikna drömväsen som gärna vill leka fram dina drömmar och en hungrig drömmaskin som förvandlar dina drömmar till verklighet. En föreställning som tar vara på varje barns inre värld. Föreställning är 30-45 min lång.

Workshop Puppets and provocation Workshop 2015 Workshop: Puppets and provocationi ledning av Ivana Sajevic och Nils Zapfe från Lovefuckers Dags att få upp ögonen för objektsteater/dockteater och undersöka dess utrycksmöjligheter! Dockteater är så mycket mer än bara den klassiska bilden, i Berlin till exempel spelar en med alla slags olika objekt från kaffesump till helkroppsdockor som styrs av fyra personer. Dockteater, eller objektsteater som vi föredrar, används i andra länder för att belysa brännheta och aktuella teman, definitivt för vuxna. Kom och lär känna denna explosiva konstform tillsammans med oss! Om workshopen: Har dockan/objektet möjlighet att vara mer radikal i sitt uttryck än en mänsklig skådespelare? Vi utforskar hur en med objektet kan utmana sociala konventioner och utforska nya kommunikationsvägar i live-situationen. I arbetet med föreställningen SPAM arbetade Lovefuckers utifrån tydliga sceniska bilder och mål, men med att alltid vara redo för improvisation och oförutsedda händelser. Detta arbetssätt är något som workshopen kommer ta avstamp ifrån. Förkunskap: Tidigare erfarenhet från gestaltande praktik (teater, dans, performance el. likn.) Tillgänglighet: Cinnober Teater ligger på markplan. Dörrbredd 110 cm. Toaletterna är små och ligger en trappa ner, men tillgång till stor toalett på markplan kan ordnas om vi får veta i förhand. Lördag 12 december 11.00-17.30Cinnober Teater, Göteborg Workshopen kommer hållas på engelska. Om Lovefuckers Lovefuckers är en objekt-teatergrupp baserad i Berlin, men med medlemmar utspridda lite varstans i världen. Teater Nu har haft en crush på Lovefuckers uttryck och stil sedan 2009 då vi först såg dem spela - och nu har vi äntligen lyckats få till ett gästspel här i Göteborg! Nu ska fler få chansen att falla pladask! Lovefuckers kombinerar musik, video, dockor, performance och dokumentärt material i sina produktioner. De har spelat på konsertarenor och strippklubbar likväl som teatrar och konstfestivaler. Med sin punkiga attityd till genren och sin unika stil föryngrar Lovefuckers dockteatern. De jobbar med flytande gränser mellan objekt, docka och skådespelare och blandar allvar med humor och populärkulturella referenser. Lovefuckers mål är “to put some glamour to dirt and to search for love where everything seems to be sick”.