Utställning GIBCA EXTENDED 2021 Utställning 2021 GIBCA Extended 2021 september – 5 november DIGITAL KATALOG / DIGITAL CATALOGUE Texter av Boy konsthalls curatorer och kritikern Sara Arvidsson, tillsammans med fotodokumentation av de två utställningarna. Katalog (SWE) UTSTÄLLNINGARNA 80/20 or FAMILIAR GROUNDS Lavinia Jannesson 18 september – 5 november Rå linneduk täcks med tjocka lager av färg. Ytan poleras och täcks sedermera av semitransparenta lager av grafitpulver, ett medium vars materiella egenskaper registrerar själva ytans varje avvikelse och ojämnhet. Processen är en av att begrava och avtäcka på en och samma gång. Utställningen är sprungen ur intresset för undersökningsmetoder inom restaurering och målerikonservering, närmare bestämt CSM-metoden (cross section microscopy). En metod som ger oss information om konstverkets historia och om konstnärens praktik genom att analysera mikroskopiska fragment från dukens yta. Bilder av fragment producerade under denna analysprocess ser ut som geologiska strata – lager eller skikt av jord, grus och sediment som skänker kunskap om geologiska skeenden. Bilderna kan också likna mystiska landskap. Boy konsthall, Göteborgsvägen 21, Bollebygd Läs mer: Lavinia Jannesson MANIFESTO FOR CLAY Julia Schuster och Arijit Bhattacharyya 18 september – 5 november Jord Vatten Lera Hud Kropp Arbete Hem Motstånd Vem formar leran? Naturen eller krukmakarens hand? Vår värld är i ett ständigt pågående flöde av på nytt-skapande och omvälvning, men på något sätt är leran en av få historiska konstanter under århundraden och över landmassor. Det är ett medium för både poesi och politik. Vilken roll spelar leran i denna tid av ständig förändring? Har leran en framtid, eller är den rent av futuristisk? Manifesto for Clay är ett undersökande samarbete mellan konstnärerna Julia Schuster och Arijit Bhattacharyya. Samtalen mellan denna duo har resulterat i en platsspecifik utställning på platsen där det gamla tegelbruket i Bollebygd låg en gång i tiden. Tegelbruksvägen 1, Bollebygd Julia Schuster Arijit Bhattacharyya Foto: AnnaCarin Isaksson

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad, mer information kommer snart... Kontakt sara@teaternu.se boykonsthall@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

Uppdrag VIRTUELL GUIDNING Uppdrag 2017 EN VIRTUELL GUIDNING TILL NATTLIGA ÄVENTYR Vi har tagit fram ett virtuellt kulturnatta-quiz där du får reda på vilken kulturnattatyp du är. Färdas mellan glittrande ridåer i den magiska kulturnattavärlden och hitta fram till din inre kulturpersonlighet. Är du den kaxiga pingvinen eller den hyperaktiva ekorren? Suktar du efter polotröja och djupgående reflektion, eller kör du efter mottot flest upplevelser efter nattens slut vinner? Hur väl känner du dig själv? Ta reda på vilka av nattens alla möjliga världar som passar dig bäst! Det virtuella quizet gick att ta del av vid Stora Teatern och Göteborgs Stadsbibliotek.

Teater THE HOUR AT THE BOTTOM Teater 2026 The Hour at the Bottom 9 och 10 maj, Zentralwek, Dresden 13 maj, Scen 46 Göteborg For English scroll down Teater Nu presenterar samproduktionen The Hour at the Bottom med världspremiär på Zentralwerk i Dresden den 9 maj och Sverigepremiär den 13 maj på Scen 46 i Göteborg. THE HOUR AT THE BOTTOM En lekfull föreställning om något så allvarligt som människans villkor - Har du aldrig ifrågasatt avståndet mellan ditt finger och månen? - Vem, jag? Nej. Att vårt liv är ändligt, att det mäts i år, dagar, minuter och sekunder, är en tung börda att bära. I The Hour at the Bottom har två personer kastats in i ett universum utan regler eller någon uppenbar mening. Det enda de har är en tidsgräns - om 70 minuter kommer de inte längre att existera. För att hantera detta faktum hittar de på uppgifter för att försöka förstå vad det innebär att leva ett meningsfullt liv, att vara nöjd med den tid man har och de handlingar man utför. Hur når man till en punkt där man kan säga: "Detta var allt som blev, och det är bra"? The Hour at the Bottom är samskriven av Sonia Antinori (Italien) och Matilda Klamas (Sverige). Det är ett konstnärligt samarbete som utforskar tidens oundvikliga gång, kampen för att göra avtryck och modet att blicka in i tomheten utan att blinka. De två personerna spelas av Matilda Bördin (Sverige) och Andrea Callegarin (Italien), som för de filosofiska frågorna om den mänskliga tillvaron in i nuet. The Hour at the Bottom i Dresden På: Zentralwerk, Dresden Den: 9 maj kl 20.00 (Premiere) och 10 maj kl 19.00. Föreställningen spelas med tysk undertext i Dresden. The Hour at the Bottom i Göteborg På: Scen. 46, Fiskhamnsgatan 43, Göteborg. Den: 13 maj kl 20.00 Föreställningen är en del av festivalen Crossing Stages. Fri entré, men biljettbokning krävs. Längd: 90 minuter Språk: Engelska Medverkande: Matilda Bördin och Angelo Callegarin Manus och regi: Sonia Antinori och Matilda Klamas Produktionsteam: Sara Östebro, Barbara Lubich, Bettina Lehmann och Christian Palmizi Foto: AnnaCarin Isaksson Föreställningen är en samproduktion mellan kulturorganisationerna MALTE (Italien), Teater Nu (Sverige) och Zentralwerk e.V. (Tyskland), inom ramen för projektet TESTART (Testing New Skills for the Circulation of Innovative Co-Creation Methods in the Performing Arts Sector), medfinansierat av Creative Europe och koordinerat av Consorzio Marche Spettacolo (Italien). ENG: THE HOUR AT THE BOTTOM A playful show about something as serious as the human condition and how to make sense of it all. Never questioned the space between your finger and the moon? Who, me? No. The fact that our life is finite, that it is measured in years, days, minutes and seconds is a hard burden to carry. In the universe we enter two persons are thrown into a condensed version of life, without rules or any obvious meaning. They have a timeline, in 70 minutes their time is up and they will exist no more. To cope with that fact they are inventing tasks to understand what it is to live a meaningful life, to be satisfied with the time you have and the actions you take. How do you reach a place where you can say: this is it, and it is enough? The Hour at the Bottom is co-written by Sonia Antinori and Matilda Klamas. It is an artistic collaboration exploring the inevitable progression of time, the struggle to make an impact and the courage to stare into the void without batting an eye. On stage, the text is brought to life by the actors Matilda Bördin (Sweden) and Andrea Callegarin (Italy), calling the philosophical questions about the human condition into the here and now. The Hour at the Bottom in Dresden At: Zentralwerk, Dresden 9 maj at 8 pm (Premiere) 10 maj at 7 pm The show is presented with German surtitles in Dresden The Hour at the Bottom in Gothenburg Venue: Scen 46, Fiskhamnsgatan 43, Gothenburg Date: May 13 at 8:00 PM The performance is part of the Crossing Stages festival. Free admission, but ticket booking is required. Genre: Theatre Duration: 90 minutes Language: English Performed by Matilda Bördin and Angelo Callegarin Written and directed by Sonia Antinori and Matilda Klamas Production team: Sara Östebro, Barbara Lubich, Bettina Lehmann and Christian Palmizi. The show is co-produced by the cultural organizations MALTE (Italy), Teater Nu (Sweden) and Zentralwerk e.V. (Germany) as part of the project TESTART (Testing new skills for the circulation of innovative co-creation methods in the performing Arts sector), co-financed by Creative Europe and coordinated by Consorzio Marche Spettacolo (Italy).

Teater HOW / HUR? Teater 2025 How / Hur? är en annorlunda självhjälpspjäs, där vi genom absurda och ibland humoristiska uppgifter undersöker de små strävandena som tros ge kontroll – och undrar vad som händer när inget riktigt går som tänkt. Hur gör man det bästa kaffet på morgonen? Hur får man egentligen en god natts sömn? Hur undviker man att cellerna sväller? Hur angör man en brygga? Skulle du vilja ha en knapp för att trycka på autopiloten? En föreställning om alla de uppgifter vi gör för att få livet att fungera – och glipan mellan dem. Föreställningen presenteras i samarbete med festivalen Rabbit/Duck CRED Skådespelare: Matilda Bördin Regi och manus: Matilda Klamas FÖRESTÄLLNINGEN SPELADES EXKLUSIVT DEN 3 OKTOBER DÖRRARNA TILL FESTIVALEN ÖPPNAR: 17.00

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad, mer information kommer snart... Kontakt sara@teaternu.se boykonsthall@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

Utställning LINDA MORELL Utställning 2024 Linda Morell 28 september - 26 oktober VERNISSAGE Lördag 28 september klockan 12.00-14.00 Konstnären Linda Morell (f.1993) visar nya verk på Boy konsthall. Utställningen skildrar, via permakriser och dess motsättningar, ett konstruerat smältande rum där beslut aldrig fattas. Ghelh Utställningens titel är inspirerad av det protoindoeuropeiska ordet för guld. Protoindoeuropeiska är en hypotetisk rekonstruerad språkmodell – ett försök att förklara de stora likheterna mellan indoeuropeiska språk genom att tänka sig ett gemensamt ursprung. Ordet för guld, som i originalform skrivs som ǵʰelh₃, tros ha relaterat till färgerna gul och grön och sedan metallen guld och dess egenskaper som att glänsa och glittra. Inom de germanska språken antas därför ǵʰelh₃ ligga till grunden för ordet guld (gold, goldt, gull), geld (pengar) och gjeld (skuld). Detta grundord, eller bättre sagt ljudet, återfinns även inom Sagan om ringen . Varelsen Gollum, som i berättelsen får sitt namn efter ǵʰelh₃-liknande ljud, börjar utstöta ljuden allt eftersom den magiska guldringen korrumperar honom. I en underjordisk grotta tar han tillflykt från både samhället och solen där han lever ett onaturligt långt liv i väntan på sitt enda mål; att återförenas med guldringen. I utställningen på Boy konsthall har "grottan" blivit till ett konferensrum där fallna istappar perforerat mötesbordet och de utplacerade keramikvaserna börjat förvittra. Längs med väggen i utställningen finns små skulpturer i glas och porslin som utger sig för att vara artefakter från denna fiktiva värld, bland annat en urvriden trasa eller näsduk i vitt porslin med rödglansig glasyr. Den vita och blodröda färgen är inspirerad från en av konsthistoriens ultimata statussymboler; den mytomspunna tulpanen Semper Augustus. Denna karaktäristiskt vitröd-randiga tulpanen blev under den så kallade Holländska guldåldern ett ekonomiskt spekulationsobjekt. Inom loppet av ett fåtal år hade en Semper Augustus -tulpanknöl blivit värd lika mycket som ett hus i centrala Amsterdam. Uppgången fick ett dramatiskt slut då lagstiftningen kring handeln med tulpaner förändrades och den snabba värdeminskningen som följde kom sedan att, något felaktigt, betecknas som historiens första spekulationsbubbla. Den så kallade tulpanmanin blev ett kulturellt fenomen och gav upphov till förvanskade berättelser där gemene man i Amsterdam pantsatte hus och hem för att spekulera i tulpaner. Verkligheten var inte riktigt så dramatisk – den så kallade manin fick få konsekvenser då det endast var en handfull personer i den absoluta ekonomiska eliten som ägnade sig åt spekulationer. Tulpanen i fråga dog senare ut på grund av det virus som skapade de eftertraktade ränderna, medan moralpredikan utifrån det falska ekonomiska narrativet levde vidare tillsammans med bilden av den vissnande tulpan i de samtida 1600-tals stilleben. Precis som den riktiga tulpanen var dessa målningar lyxobjekt som endast befann sig i de förmögnas ägo där de hade som uppgift att försöka påminna betraktaren om alltings förgänglighet och i synnerhet dennes egen dödlighet. I systerutställningen Suckers at the base of the main stalk , som samtidigt visas i Bærum Kunsthall utanför Oslo, går det att hitta ytterligare ett mötesbord med smältande istappar. Utställningen handlar även här om falska narrativ knutna till ekonomiska kriser och fabulerar kring ordet permakris (som blev utsett till årets ord år 2022 av ordboken Collins Dictionary). Den ursprungliga betydelsen av ordet kris beskriver dock specifikt en situation som kräver ett avgörande eller en avgörande tidpunkt – därför kan krisen inte vara permanent då själva premissen är att den kommer få en utgång, vare sig en har möjlighet att agera eller inte, och utgången är heller aldrig konsekvenslös. Enkelt uttryckt är krisen inte menad att leva i. Verken i utställningen går trots denna självmotsättning permakrisen till mötes och konstruerar ett smältande rum där vi, likt Gollum, aldrig dör. Ståendes vid ett bord där inga beslut någonsin tas. Morell arbetar med skulptur och installation som bildar spekulativa rum utifrån sociala narrativ, idéhistoria och myter. I hennes projekt kollapsar den linjära tiden ofta - historia, nutid och framtid försöker samexistera genom tillverkning i olika material som keramik, metall, glas och plast. Linda Morell är baserad i Bergen varifrån hon har en master från Fakultet for kunst, musikk og design, vid Universitetet i Bergen från 2019. Tidigare har hon studerat vid Konsthögskolan i Umeå och Göteborgs Konstskola. Morell har haft separatutställningar på bland annat PRÁM (Prag, 2023), Oppland Kunstsenter (Lillehammer, 2022), Platform (Stockholm, 2022), BOA (Oslo 2021) och deltagit i ett flertal grupputställningar. Hennes verk finns representerat i samlingarna på Sogn og Fjordane konstmuseum och KODE konstmuseum. lindamorell.com Linda Morell Linda Morell, visual artist working with sculpture and installation. Öppettider Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00 Vernissage Lördag 28 september klockan 12.00-14.00

Utställning AMY RONDAHL Utställning 2026 Amy Rondahl I smutsen finns vi 14 februari - 21 mars Vernissage: Lördag 14 februari, 12.00-14.00 Amy Rondahl (f. 2000, baserad i Stockholm och Göteborg) utforskar det smutsiga som motstånd mot sociala normer. Under de senaste åren har hon utforskat den offentliga toaletten både som förtryck och frizon. Senare har denna process övergått till ett försök att fånga en känsla av smuts i måleriet. I sina senaste arbeten har hon arbetat med lager på lager av trälim, akryl och olja för att på olika sätt gestalta denna känsla. För Rondahl är smutsen central, i den finns ett motstånd, en vägran att anpassa sig till samhällets förväntningar på ordning och renhet. Rondahl har en kandidat i fri konst från HDK-Valand (2022-2025), med ett år på University of Arts London: Camberwell College of Arts (2023). https://www.instagram.com/amyrondahl/ Läs intervju med Amy i AnnonsMarkna'n här .

Utställning LARS JONSSON Utställning 2025 Lars Jonsson - Magnus Hedmans gloves department of P12-2002-05-06-007: BOND the Golden goal på slutvisslan 15 november - 13 december Vernissage 15 november, kl 12.00-14.00 Lars Jonsson är fotbollsspelaren som blev konstnär. I sitt konstnärskap utgår han från sina erfarenheter från fotbollen och omformar sportens språk och ritualer till installationer och performance. Utställningen Magnus Hedmans gloves department of P12-2002-05-06-007: BOND the Golden goal på slutvisslan består delvis av ett ljudverk/en egenskriven monolog som tar sin utgångspunkt ifrån det klassiska tidningsomslaget där Magnus Hedman och Magdalena Graaf poserar lättklätt med ett par fotbollshandskar som scenografi. Monologen tar sedan formen av fri association blandat med hejaramsor och sportreferenser, och behandlar ämnen såsom drömmar, fantasier, sex och omklädningsrumskultur. Allt handlar om strecken, de vita, dextro-Sol Campells planritningen gick planenligt, när han bytte rött mot vitt i glaset, för alltid Djuuuuudas, Fever Ray pitch möter Robbie Fowlers målgest, Fitzcarraldo? Ett gäng 13-12 åringar samlad runt coach Per-Eriks bula, tänk 13-37 nu boys, Power(cis)king, No homo, när offsidelinjen förblev forever, två uppstrecka långfingrar bildade en enmanscirkus i straffområdets privata sektor, tog Ultra(s)bussen Linje 8 hela vägen genom ljuva livet, peking i plura-l away, maskerad för division 6 Norra norrland, där vissa var snabbare till fikat än i djupled, mockarutiga bortförklaringar om saftens innebörd i vattenflaskan, i nedfallande led eller i motsatt dansanslutning till duschrummets negativa effekt på storleken, helikoptern hjälpte inte på kyla, “de vet väl om förminskningen?”, damerna alltså, b-rud(e) boy joh, Johansson, André den store vaktar ett annat mål, så att säga, behöver jag fortsätta? Tänk att få sätta på, sig ett par nya, Copa mundial, få dubbarna i låret av Paul Scholes utsträcka tredje ben, stödboll till när Håkans Milds lår liknades vid en schweizerost, håligheten genomfördes med backlinjens baksug, laktosintolerant när Gaino-maXXXade ut den, risig skattkista på taktiktavlan, de brunsvarta restprodukterna bildade det luddiga motivationsbrevet “ni är sämre än flickor 94” Lars Jonsson (född 1990) är en svensk konstnär, baserad i Bergen och Umeå. Han är utbildad vid Konsthögskolan i Umeå, Escola Massana i Barcelona och har en MFA från Konsthögskolan i Bergen. Jonssons konstnärliga praktik utgår från det skrivna med inslag av performativa handlingar, där han använder ett elliptiskt narrativ. Han dansar runt det övertydliga och låter orden buga för den poetiska helheten. Jonsson använder sig av ett flertal olika medier såsom performance, text, video, fotografi, ljud eller objekt. Återkommande teman är relationer, minnen och fantasier. Uställningen görs med stöd från Västra Götalandsregionen, Kulturrådet, Sensus, Bollebygd kommun och Bergen kommune. Konst, fotboll och begär Samtal med Lars Jonsson på Borås Stadsbibliotek Torsdag 13 november, 18.00 - 18.45 I samband med utställningen på Boy konsthall så bjuder vi in till ett samtal på Borås stadsbibliotek . Möt Lars Jonsson i ett samtal om sport- och fotbollskultur, om konst som kroppspraktik, om tävling, gemenskap och erotik – och om vad som händer när idrottens värld möter den konstnärliga. Jonsson är aktuell med en utställningen Magnus Hedmans gloves department of P12-2002-05-06-007: BOND the Golden goal på slutvisslan på Boy konsthall i Bollebygd, där hejaramsor, sportreferenser och omklädningsrummets laddade stämningar möter drömmar, fantasier och begär. Lär mer här .

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad, mer information kommer snart... Kontakt sara@teaternu.se boykonsthall@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

Performance 10 ÅRS JUBILEUM Performance 2017 TEATER NU FYLLER 10 ÅR OCH FIRAR DETTA MED PERFORMANCE-FEST! KOM OCH HURRA, DANSA OCH RÖJ MED OSS! ❤️ Var: Teater Buratino, Göteborg (Torpa gatan 2, hpl Härlanda) När: 1 december kl 20.00-02.00 DJ:s Teater Nu-crew Liveperformance under kvällen Överraskningar Eldshow Karaoke Snacks Bar Quiz Memory lane Vill du ge en present till Teater Nu uppskattas performance och happenings. Maila: info@teaternu.se för att få en spot i programmet (bjuder en på show bjussar vi på inträdet). Inträde: 50pix (tänk stöd, tänk fest – kom!) Swish är Drottning! Det kommer bli en oförglömglig kväll, helt i Teater Nu:s anda – gränsöverskridande och magiskt! SNEAK PEEK PÅ KVÄLLEN: Konferencierer för kvällen – Sara Östebro och Matilda Johansson För kvällen intar duon Matilda och Sara scenen som konferencierer och bjuder på scenkläder från Teater Nu:s historia. Vad sägs om de här statement piecen! Dans-Karin Dans-Karin är tillbaka med ännu en succé. Denna gång tar hon fram powern i dig och blandar krigsdans, egenkomponerad styrka och pepp. Dada-performance Matilda Johansson kommer bjuda på ett Hugo Ball inspirerat performance. Eldshow Kom och se Teater Nu-Nils sätta eld på saker och ha dem runt-, på- och i sig. Kyla och mörker utlovas framtills dess att han kör igång, efter det blir det både ljust och varmt…speciellt för Nils som löper stor risk att bli kontrastbländad och brinna upp.

Utlysning OPEN CALL - KONSTNÄR SÖKES! Utlysning 2023 Open Call - Konstnär sökes! KulturUngdom och Boy konsthall samarbetar för att skapa plats för unga konstnärer verksamma i Västra Götaland - och söker nu efter en konstnär som är intresserad av att presentera sina alster i en separatutställning* på Boy konsthall. Är det du? Utställningen pågår 3-24 februari 2024, med vernissage den 3 februari kl 12-14, då du som konstnär förväntas vara på plats. Du får ersättning enligt MU-avtalet . Viss materialersättning finns. Du får möjlighet att planera utställningen tillsammans med personalen på Boy konsthall, de kan hjälpa till med allt från urval och hängning till utställnings- och presentationstexter. Personal och utställningsvärd kommer att finnas på plats för att hjälpa till med hängning/bygg samt under utställningens öppethållande. Separatutställning? Separatutställning av konst innebär att det i utställningslokalen endast finns konst av en enda konstnär. Vem kan söka? Vi riktar oss till alla unga konstnärer eller kreatörer, från skilda bakgrunder och inom alla olika konstområden. Du behöver vara mellan 18 och 25 år och bo någonstans i Västra Götaland. Du kan ha haft ingen eller någon utställning innan, du kan vara alldeles ny på fältet eller hållit på ett tag, du kan ha en konstnärlig utbildning i ryggen eller vara helt självlärd, det spelar ingen större roll. Vi kommer se till personlig lämplighet. Hur ansöker jag? Skicka ett mail till KulturUngdoms konstkonsulent Nomi där du berättar om dig själv, var du bor och skicka med några exempel på vad du gjort tidigare samt förslag till vad du skulle vilja göra på Boy konsthall. Ansök senast 30 november Besked ges senast 11 december Frågor? Hör av dig till KulturUngdoms konst och slöjdkonsulent Nomi. nomi@kulturungdom.se Läs mer om KulturUngdom här!