Teater SCUM Teater 2010 Spelades 19-27 november, 2010, på Teater Durken Publiken lotsades långt in i Nya varvets hamnområde och in till Teater Durken som förvandlats till SCUMs högkvarter. Väl inne fick de genomgå hjärntvätt, tomtechock och blodspill. SCUM är en actionskräckfilm, en levande musikvideo, en rockkonsert för teaterscenen. Föreställningen tog upp frågeställningar kring våra invanda mönster och könsroller. Föreställningen var ett konstnärligt experiment med hög puls, direkt tilltal och skarp humor. Medverkande: Josefin von Zeipel Segerberg, Elin Danielsson, Ellen Lindhagen, Sara Östebro, Matilda Bördin, Kaisa Liisa Strand, Ia Olsson, Anna Rubin, Emma Örn, Patrik Boström, Johnny Karhinen, Niklas Ångman, Maja Östebro, Isabelle Oldenqvist, My Persson, Kajsa Poidnak, Mathias Kedfors, Rasmus Pohl Östebro, Magnus Lindberg, Joan Sundin, Daniel Jansson och Gustaf Söderling. 2012.05.19 – På senaste tiden har Teater Nu fått ta emot en hel del hot. Med anledning av detta vill vi bara säga: To the people who doubt our agenda by doing this play – We are against all violence, we do not support any form of propaganda and there is no group operating under the name ”SCUM”. 2012.05.29 – Göteborgs Posten har skrivit en artikel om de hot vi har fått.. Läs den och stötta oss .

Utställning BEATRICE ALVESTAD LOPEZ Utställning 2022 Beatrice Alvestad Lopez Mitt hår och alla regnväxter 10 september – 15 oktober 2022 Läs och ladda ner digital katalog här . Konstnären Beatrice Alvestad Lopez var på ett månadslångt residens i Bollebygd i juni, och nu är hon tillbaka för att presentera de idéer och verk hon arbetat fram i relation till vattnet och naturen omkring Västra Nedsjön. I utställningen Mitt hår och alla regnväxter arbetar Alvestad Lopez med sin egen kropp i relation till regnet, vattnet och växtligheten runt strandkanten. Verket består av tre delar – ett videoverk som är en inspelning av den performance hon utförde på bryggan vid Nedflo strand, en handsnidad trädgren och två vattenkärl innehållandes konstnärens hår och insamlat regnvatten. Alvestad Lopez är en tvärvetenskaplig konstnär som arbetar med foto, film, måleri, installation och performance. Hon har en kärlek till naturen och vattnet. Hennes senaste arbeten utforskar platser där hav möter land; vattnets dynamik, vågmönstren och det universella flödet av vatten genom materia, världar och levande kroppar.Beatrice Alvestad Lopez är den sjunde konstnären att bjudas in till vårt residensprogram, där konstnärer bjuds in för att skapa nya verk på plats i Bollebygd. www.beatricealvestadlopez.com

Performance KVALUPPTAKT I FJÄDERPRAKT Performance 2014 Spelades: 12 september, 2014 Plats: Dansbåten Rio Rio Den 12 september bjöd Teater Nu, tillsammans med Bataljonen upp till stor kvalupptakt. Vi intog Rio Rio, där Teater Nu bjöd på en unik valkompass innehållande barbershopsång, Tulo-ätande, politisk modevisning och massa mer. Medverkande från Teater Nu: Rasmus Klamas, Sara Östebro, Matilda Johansson, Karin Fahlgren, Nils Lindenmo, Rickard Stierna, Tove Hindström, Maja Östebro och Sofia Christensen.

Residens RESIDENSKONSTNÄR 2020 Residens 2020 Residens 18 mars – 10 april Utställning 9 april – 23 maj Linda Pedersen är inbjuden till Bollebygd och Boy konsthall för att skapa nya verk utifrån platsen. Under residenset har hon sin bas i en stuga vid Nedflo strand där hon kommer arbeta med motorsåg, armeringsjärn och lera. Hennes arbeten kommer sedan presenteras i en utställning i konsthallen. Under hennes residensperiod arrangeras samtal, studiebesök och workshops för en ung målgrupp. Så håll utkik! Linda Pedersens arbeten är en hyllning till människans fantasi och magiska förmåga att resa mellan världar. Här finns sorg, smärta och förlust, men också vänskap, tro och kärlek. Vi följer med på stora episka äventyr som alla knyter an till livets stora rörelser och händelser. Ett tips! Bollebygds bibliotek har lyft fram ett urval av böcker inspirerande av Lindas konstnärskap, det kan vara spännande att kika in! Linda Pedersen (född. 1987, Göteborg) bor och är verksam i Stockholm. lindapedersen.net Linda Pedersen Linda Pedersen konstnär/skulptör baserad i Stockholm, Sverige. Artist/Sculptor, Based in Stockholm Sweden Foto: AnnaCarin Isaksson DET HÄR HÄNDER UNDER LINDAS RESIDENS: WINDY CITY BLUES 9 april – 23 maj 2020”Mina världar är nästan alltid dystopiska platser där människans existens i stort sätt har passerat eller inte än börjat existera. I dagens situation med tomma och tysta städer och platser kan nog fler känna igen sig i den stillheten och melankolin.” – Linda Pedersen Live i P4 Sjuhärad Vi fick besök av P4 Sjuhärad. Lyssna på intervjun här . Workshop på distans Inspireras av Linda Pedersens sätt att skapa världar och skapa din egna installation ute i naturen. Vi har satt ihop ett workshop-kit en kan göra på egen hand som passar alla åldrar! Live med Linda Pedersen INSTAGRAM LIVE-SESSION MED LINDA PEDERSEN!

Utställning NILS EKMAN Utställning 2023 Nils Ekman - COG 18 november – 16 december I utställningen COG på Boy konsthall visar Nils Ekman nya verk bestående av en serie objekt och en serie teckningar. Objekten utgörs av anatomiska modeller av skallben täckta med sågspån. Verket intresserar sig dels för den anatomiska modellen som ett analytiskt verktyg och dels för den mänskliga skallen som ett motiv ofta förekommande inom vanitas-traditionen. Medan modellen är en representation som syftar till förståelse av det verkliga objektet är vanitas en symbolisk framställning som uppmanar till kontemplation över livets förgänglighet. Verket etablerar en sammanblandning av dessa två typer av representationer och därmed dessa två sätt att betrakta – dvs mellan det existentiellt begrundade och det instrumentellt analyserande. Samtidigt ger den oväntade adderingen av sågspån en textur och taktilitet som gör att objekten förvandlas till något helt annat som varken kan reduceras till symbolik eller vetenskaplig metodik. Svävande på höga stålstativ eller uppsatta på väggen liknar de rudimentära livsformer eller arkeologiska fragment. Vid sidan av objekten visas en serie blyertsteckningar. Teckningarna är schematiska och det är svårt att avgöra vad de föreställer. Liksom tekniska ritningar av föremål som väntar på att bli tillverkade väntar dessa skisser på att färdigställas i betraktarens huvud. https://nilsekman.com/ VERNISSAGE 18 november klockan 12.00-14.00 ÖPPET Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00

Utställning LARS JONSSON Utställning 2025 Lars Jonsson - Magnus Hedmans gloves department of P12-2002-05-06-007: BOND the Golden goal på slutvisslan 15 november - 13 december Vernissage 15 november, kl 12.00-14.00 Lars Jonsson är fotbollsspelaren som blev konstnär. I sitt konstnärskap utgår han från sina erfarenheter från fotbollen och omformar sportens språk och ritualer till installationer och performance. Utställningen Magnus Hedmans gloves department of P12-2002-05-06-007: BOND the Golden goal på slutvisslan består delvis av ett ljudverk/en egenskriven monolog som tar sin utgångspunkt ifrån det klassiska tidningsomslaget där Magnus Hedman och Magdalena Graaf poserar lättklätt med ett par fotbollshandskar som scenografi. Monologen tar sedan formen av fri association blandat med hejaramsor och sportreferenser, och behandlar ämnen såsom drömmar, fantasier, sex och omklädningsrumskultur. Allt handlar om strecken, de vita, dextro-Sol Campells planritningen gick planenligt, när han bytte rött mot vitt i glaset, för alltid Djuuuuudas, Fever Ray pitch möter Robbie Fowlers målgest, Fitzcarraldo? Ett gäng 13-12 åringar samlad runt coach Per-Eriks bula, tänk 13-37 nu boys, Power(cis)king, No homo, när offsidelinjen förblev forever, två uppstrecka långfingrar bildade en enmanscirkus i straffområdets privata sektor, tog Ultra(s)bussen Linje 8 hela vägen genom ljuva livet, peking i plura-l away, maskerad för division 6 Norra norrland, där vissa var snabbare till fikat än i djupled, mockarutiga bortförklaringar om saftens innebörd i vattenflaskan, i nedfallande led eller i motsatt dansanslutning till duschrummets negativa effekt på storleken, helikoptern hjälpte inte på kyla, “de vet väl om förminskningen?”, damerna alltså, b-rud(e) boy joh, Johansson, André den store vaktar ett annat mål, så att säga, behöver jag fortsätta? Tänk att få sätta på, sig ett par nya, Copa mundial, få dubbarna i låret av Paul Scholes utsträcka tredje ben, stödboll till när Håkans Milds lår liknades vid en schweizerost, håligheten genomfördes med backlinjens baksug, laktosintolerant när Gaino-maXXXade ut den, risig skattkista på taktiktavlan, de brunsvarta restprodukterna bildade det luddiga motivationsbrevet “ni är sämre än flickor 94” Lars Jonsson (född 1990) är en svensk konstnär, baserad i Bergen och Umeå. Han är utbildad vid Konsthögskolan i Umeå, Escola Massana i Barcelona och har en MFA från Konsthögskolan i Bergen. Jonssons konstnärliga praktik utgår från det skrivna med inslag av performativa handlingar, där han använder ett elliptiskt narrativ. Han dansar runt det övertydliga och låter orden buga för den poetiska helheten. Jonsson använder sig av ett flertal olika medier såsom performance, text, video, fotografi, ljud eller objekt. Återkommande teman är relationer, minnen och fantasier. Uställningen görs med stöd från Västra Götalandsregionen, Kulturrådet, Sensus, Bollebygd kommun och Bergen kommune. Konst, fotboll och begär Samtal med Lars Jonsson på Borås Stadsbibliotek Torsdag 13 november, 18.00 - 18.45 I samband med utställningen på Boy konsthall så bjuder vi in till ett samtal på Borås stadsbibliotek . Möt Lars Jonsson i ett samtal om sport- och fotbollskultur, om konst som kroppspraktik, om tävling, gemenskap och erotik – och om vad som händer när idrottens värld möter den konstnärliga. Jonsson är aktuell med en utställningen Magnus Hedmans gloves department of P12-2002-05-06-007: BOND the Golden goal på slutvisslan på Boy konsthall i Bollebygd, där hejaramsor, sportreferenser och omklädningsrummets laddade stämningar möter drömmar, fantasier och begär. Lär mer här .

Utställning SCILLA RAJALIN Utställning 2025 English below Scilla Rajalin – 3,2,1 HUMP! 4 oktober - 31 oktober Vernissage 4 oktober, kl 12.00-16.00 Performance med dansarna Tora Andersson och Ayami Moriwaki: 12.30 & 15.20 Detta verk föddes som ett svar på krigssituationen i Europa och växte fram ur ett behov av motstånd mot uppmaningen att ”förbereda sig för krig". Verket fungerar som en kommentator i den eviga brottningsmatchen mellan fred & krig och utgör ett kontrasterande koncept till den kontinuerliga upprustningen av väpnade styrkor i Sverige och runt om i Europa. 3,2,1 HUMP! efterlyser radikal kärlek som metod och förlitar sig helhjärtat på mänsklig kontakt, intimitet och sinnenas strategier. Verket kombinerar mjukt formspråk och malplacerad våldsestetik för att utmana våra uppfattningar om makt. Verket undersöker även vår relation till våld, hur det påverkar vårt förhållande till andra människor samt dess inflytande på det politiska klimatet i Europa. 3,2,1 HUMP! tar form fysisk genom skulptur, videoinstallation och rörelsebaserade praktiker. Scilla Rajalin (hen/den) är en svensk-finsk koreograf baserad mellan Stockholm och London. Hen arbetar tvärdisciplinärt med dans, bildkonst och kreativt skrivande – och skapar dynamiska, ofta humoristiskt snedvridna verk kring föreställningar om identitet, opålitliga verkligheter och systematiska cykler av rutiner och mönster. Med en bakgrund inom improvisation och rumslig komposition fokuserar Rajalins arbete på alternativa atmosfäriska dramaturgier och färgstarka multiverkligheter med punkig edge. Rajalin har en kreativ portfolio som sträcker sig mellan USA, Storbritannien, Italien och Skandinavien, och har arbetat med Staibdance Dance Company, Eva Recacha, Holly Blakey, Erik Klinga, Linda Pistol, Lewis Walker, Becky Namgauds, Zacharias Wolfe med flera. Rajalin tog sin kandidatexamen i samtida dans vid London Contemporary Dance School. Medverkande: Scilla Rajalin Tora Andersson Ayami Moriwaki Fi Macbride Sari Mizoe Eva Pletikosic Veranika Hnatsiuk Elin Hallqvist Ella-My Blomdahl PROGRAM 19 september – Internationell konstträff 4 oktober – Konstbuss med GIBCA Extended 11 oktober - Konstbuss med GIBCA Extended Läs utställningskatalogen här . Utställningen är en del av GIBCA Extended. Läs mer här . ENG Scilla Rajalin – 3,2,1 HUMP! October 4 - October 31 Opening October 4, 12.00-16.00 Performance with the dancers Tora Andersson and Ayami Moriwaki: 12.30 & 15.20 This work was born in response to the warfare situation in Europe and grew from an intuitive urge for resistance against the call to “prepare for war”. The work acts as a commentator in the eternal wrestling match between peace & war and sits as an opposing concept to the continuous arming of forces in Sweden and around Europe. 3,2,1 HUMP! calls for radical love as a method and relies wholeheartedly on human connection, intimacy and the strategies of the senses. The work combines soft form and misplaced aesthetics of violence - dismantling elements of force and challenging our perceptions of power. The investigative aspect of the work concerns our relationship to violence, how it affects the way we relate to other people, and its influence on the political climate across Europe. 3,2,1 HUMP! takes physical form through sculpture, video installation and movement-based practices, with a focus on care, active listening, and attentive ways of connecting. Scilla Rajalin (they/them) is a Swedish-Finish choreographer based between Stockholm and London, they work multidisciplinary with movement, visual arts and creative writing - creating dynamic, often humorously twisted work around notions of identity, un-reliable realities and systematic cycles of routines and patterns. With a background in improvisation, spatial composition and dramaturgical studies, Rajalin´s work brings focus to alternative atmospheric scenarios and colourful multi-realities with a punky edge. Rajalin has a creative portfolio that reaches between the US, UK, Italy and Scandinavia, working with Staibdance Dance Company, Eva Recacha, Holly Blakey, Erik Klinga, Linda Pistol, Lewis Walker, Becky Namgauds, Zacharias Wolfe and more. Rajalin has a BA from London Contemporary Dance School. Participating artists: Scilla Rajalin Tora Andersson Ayami Moriwaki Fi Macbride Sari Mizoe Eva Pletikosic Veranika Hnatsiuk Elin Hallqvist Ella-My Blomdahl Read the exhibition catalogue here . The exhibition is part of GIBCA Extended. Read more here .

Workshop GÖR DIN PLATS #2 Workshop 2020 Vi gräver där vi står! Våra bygder är rika på människor som genom sin kreativitet, sitt driv och innovativa idéer skapar lokal förändring. Varför inte använda den kompetens som vi redan har för att utveckla våra platser gemensamt? Vi bjuder in till en nätverksträff för aktörer i Sjuhärad där vi kan mötas, utbyta idéer och knyta nya samarbeten över gränserna. Du kan vara egen företagare, kulturaktör, tjänsteperson eller engagerad ideellt i föreningslivet. Det som är gemensamt för oss alla är att vi vill att våra platser ska leva och vara platser där drömmar kan bli verklighet. Under förmiddagen får vi tillfälle att mötas och vi får gemensamt utveckla våra färdigheter kring hur en skapar engagemang kring sin verksamhet och hur en gör för att dra igång den där fantastiska idén som legat och grott. Fokus kommer ligga på att dela kunskaper med varandra och dagen kommer utgå från deltagarnas faktiska situationer. PROGRAM → Speed date Vi värmer upp med snabba möten där vi skissar upp idéer och möjligheter. Sara Östebro från Boy konsthall leder programpunkten. → Kreativt seminarium och samtalsgrupper under ledning av Kevin Tullgren och Charlotte Ek Wirack från Dramalogen. VAD → Nätverksträff för aktörer verksamma i Sjuhärad VI RIKTAR OSS TILL → Aktörer som levandegör våra bygder, inom alla fält. Det kan vara kulturaktörer, konstnärer, kulturorganisationer, föreningar, kulturella och kreativa näringar, egna företagare, aktörer inom upplevelse- och besöksnäring, grupper och personer viktiga för lokal utveckling såsom byalag, hembygdsföreningar, lokala företag, lokala fastighetsägare, tjänstepersoner, politiker och så vidare. DATUM & TID → Tisdag 2/2 9.00-12.30 VAR → Online via Zoom ANMÄL DIG HÄR → https://forms.gle/7NgdQ4F7A7Ea7skQ8 I anmälan vill vi att du svarar på ett par frågor om din plats, för att vi ska kunna skräddarsy träffen för er. Träffen är helt kostnadsfri. Anmäl dig senast 28/1. Träffen samarrangeras av Art Center Sjuhärad och Leader Sjuhärad. Art Center Sjuhärad består av Boy konsthall och Teater Nu, Rydals museum, Internationellt Vävcenter Sjuhärad, Nycirkusfestival Rydal och Drömfabriken – Det andra väveriet. Nätverket syftar bland annat till att göra sina respektive platser i Sjuhärad mer kreativa, hållbara och roligare för alla som verkar och bor där. Dagen görs med stöd av Boråsregionen och Leader Sjuhärad. GÖR DIN PLATS #1 ägde rum på Väveriet i Uddebo, då med temat kulturdriven platsutveckling och villkoren för konstnärer och kreativa näringar på den mindre orten. FRÅGOR? → Maila oss på boykonsthall@teaternu.se Hoppas vi ses! Foto: Alicia Wennstig

Utställning EVELINA DOVSTEN Utställning 2024 Evelina Dovsten Anna själv tredje En rumslig fris som visar på hantverkets dialoger, död och växelverkan. 9 november - 14 december VERNISSAGE Lördag 9 november klockan 12.00-14.00 Anna själv tredje är en rumslig fris av sammanbundna individuella verk bestående av träpannåer, akrylfärg, äggoljetempera, skuret och slipat planglas samt tusch och blyerts teckningar på papper. Med inspiration av konstnären Anna Cassels datummärkta serier av verk från förra sekelskiftet har Evelina Dovsten byggt upp en kronologisk serie arbeten där betraktaren kan studera hennes resultat som en löpande formel. Arbetsmetoden och de första skisserna skapades i somras under ett residens på Villa San Michele på Capri, Italien. Installationen du möter på Boy konsthall är en första version av ett pågående arbete. Evelina Dovsten är konstnär verksam i Stockholm och utbildad på Konstfack (MA 2019). I sin konst återvänder hon ständigt till teman rörande vetenskapsfilosofi och tyst kunskap. Hennes konst finns representerad på Nationalmuseum i Stockholm och i våras färdigställde hon sin första offentliga gestaltning för entrén till Värmdö kulturhus och bibliotek. Samtidigt är hon aktuell med boken Den moderna sfinxen skriven tillsammans med Andreas Nobel. www.evelinadovsten.com Evelina Dovsten Läs recension i Borås Tidning här .

Teater GÄSTSPEL: THE MOUSETRAP STORY Teater 2026 For English scroll down Teater Nu bjuder in Teatar Mladih Mišolovka, en ungdomsdriven teatergrupp baserad i Novi Sad, Serbien, till Crossing Stages med föreställningen The Mousetrap Story som spelas 13 maj på scen 46. Föreställningen The Mousetrap Story lyfter personliga erfarenheter av hur det är att vara ung och särskilt hur det är att vara en ung konstnär i Serbien idag. Föreställningen blandar skuggteater, dans och improvisation. På scenen ser vi Petra Protić, Emilija Vasović och Vasilije Zečević. Föreställningen är regisserad av Ibro Sakić. “Med föreställningen vill vi, genom personliga berättelser om brist på rum, tid och värdiga villkor, teckna en större bild av hur det är att vara ung konstnär i Serbien.” – Petra Protić, Teatar Mladih Mišolovka The Mousetrap Story är skapad genom en kollektiv process som involverar skådespelare, en dramatiker, en teaterpedagog och en regissör. Föreställningen har en dokumentär ton och berättar historien om en småskalig, oberoende teater för barn och unga i Serbien. Det är en kärlekshistoria till konsten, till andra och till livet självt. I sin kärna handlar den om att finna sig själv genom konsten och att vägra ge upp trots livets svårigheter och de roller som tilldelas oss. The Mousetrap Story hade sin urpremiär i Jesi, Italien, där den samproducerades av Fondazione Pergolesi Spontini och Teatar Mladih Mišolovka inom ramen för projektet TESTART, med medfinansiering från Kreativa Europa. Teater Nu är mycket glada över att få stå värd för den svenska premiären i Göteborg och riktar ett varmt tack till projektet TESTART och koordinatorn Consorzio Marche Spettacolo för att ha möjliggjort detta. Spelas: 13 maj kl 18 Plats: Scen 46, Fiskhamnsgatan 43, Göteborg Fri entré men bokning krävs till respektive föreställning Boka biljett Längd: 45 min Språk: Serbiska med engelska undertexter Läs mer om hela festivalen: Crossing Stages! ENG: THE MOUSETRAP STORY Teater Nu invites Teatar Mladih Mišolovka, a youth-driven theatre group founded and based in Novi Sad, Serbia. The performance The Mousetrap Story highlights personal experiences of what it means to be young, and especially what it means to be a young artist in Serbia today. Blending shadow theatre, dance, and improvisation, the piece features Petra Protić, Emilija Vasović, and Vasilije Zečević on stage, and is directed by Ibro Sakić. “With this performance, we want to use personal stories about the lack of space, time, and dignified working conditions to paint a broader picture of what it means to be a young artist in Serbia.” – Petra Protić, Teatar Mladih Mišolovka Created through a collective dramaturgical process involving actors, a playwright, a theatre educator, and a director, The Mousetrap Story carries a documentary tone and tells the story of the birth of a small independent theatre for children and young people in Serbia. It is a love story—for art, for others, and for life itself. At its core, it is about finding oneself through art and refusing to give up despite the hardships life brings and the roles it imposes. The Mousetrap Story had its world premiere in Jesi, Italy, where it was co-produced by Fondazione Pergolesi Spontini and Teatar Mladih Mišolovka as part of the project TESTART, co-financed by Creative Europe. Teater Nu is delighted to host the Swedish premiere in Gothenburg and extends its gratitude to the TESTART project and the coordinator Consorzio Marche Spettacolo for making this possible. Performed: May 13 at 6 PM Location: Scen 46, Fiskhamnsgatan 43, 414 58 Gothenburg Duration: 45 minutes Language: Serbian with english subtitles Get your ticket Read more about the Crossing Stages Festival here. Links to Teatar Mladih Mišolovka: https://www.facebook.com/teatarmladihmisolovka?locale=sr_RS https://www.instagram.com/teatarmladihmisolovka/

Performance LILLA KÖREN 2014 Performance 2014 Lilla Kören var en perfomancekör som rörde sig i gränslandet mellan det lite corny 40-talet och 2000-talets sliskiga yta. Lilla Kören specialskrev låttexter efter tillfälle och genomförde aktiviteter som bussbingo, sjungande servering och levande frågesport. Lilla kören rätt och slätt Kören älskar diktatoriska outfits, töntiga jultröjor i 3D och tar livet med en klackspark. Rent konkret skapar Lilla Kören koncept baserat på tillfälle. Uppträdande 2014 20-årsfest KulturUngdom Vara Kulturafta Kvalupptakt med fjäderprakt Gränslös buss

Teater THE HOUR AT THE BOTTOM Teater 2026 The Hour at the Bottom 9 och 10 maj, Zentralwek, Dresden 13 maj, Scen 46 Göteborg For English scroll down Teater Nu presenterar samproduktionen The Hour at the Bottom med världspremiär på Zentralwerk i Dresden den 9 maj och Sverigepremiär den 13 maj på Scen 46 i Göteborg. THE HOUR AT THE BOTTOM En lekfull föreställning om något så allvarligt som människans villkor - Har du aldrig ifrågasatt avståndet mellan ditt finger och månen? - Vem, jag? Nej. Att vårt liv är ändligt, att det mäts i år, dagar, minuter och sekunder, är en tung börda att bära. I The Hour at the Bottom har två personer kastats in i ett universum utan regler eller någon uppenbar mening. Det enda de har är en tidsgräns - om 70 minuter kommer de inte längre att existera. För att hantera detta faktum hittar de på uppgifter för att försöka förstå vad det innebär att leva ett meningsfullt liv, att vara nöjd med den tid man har och de handlingar man utför. Hur når man till en punkt där man kan säga: "Detta var allt som blev, och det är bra"? The Hour at the Bottom är samskriven av Sonia Antinori (Italien) och Matilda Klamas (Sverige). Det är ett konstnärligt samarbete som utforskar tidens oundvikliga gång, kampen för att göra avtryck och modet att blicka in i tomheten utan att blinka. De två personerna spelas av Matilda Bördin (Sverige) och Andrea Callegarin (Italien), som för de filosofiska frågorna om den mänskliga tillvaron in i nuet. The Hour at the Bottom i Dresden På: Zentralwerk, Dresden Den: 9 maj kl 20.00 (Premiere) och 10 maj kl 19.00. Föreställningen spelas med tysk undertext i Dresden. The Hour at the Bottom i Göteborg På: Scen. 46, Fiskhamnsgatan 43, Göteborg. Den: 13 maj kl 20.00 Föreställningen är en del av festivalen Crossing Stages. Fri entré, men biljettbokning krävs. Längd: 90 minuter Språk: Engelska Medverkande: Matilda Bördin och Angelo Callegarin Manus och regi: Sonia Antinori och Matilda Klamas Produktionsteam: Sara Östebro, Barbara Lubich, Bettina Lehmann och Christian Palmizi Foto: AnnaCarin Isaksson Föreställningen är en samproduktion mellan kulturorganisationerna MALTE (Italien), Teater Nu (Sverige) och Zentralwerk e.V. (Tyskland), inom ramen för projektet TESTART (Testing New Skills for the Circulation of Innovative Co-Creation Methods in the Performing Arts Sector), medfinansierat av Creative Europe och koordinerat av Consorzio Marche Spettacolo (Italien). ENG: THE HOUR AT THE BOTTOM A playful show about something as serious as the human condition and how to make sense of it all. Never questioned the space between your finger and the moon? Who, me? No. The fact that our life is finite, that it is measured in years, days, minutes and seconds is a hard burden to carry. In the universe we enter two persons are thrown into a condensed version of life, without rules or any obvious meaning. They have a timeline, in 70 minutes their time is up and they will exist no more. To cope with that fact they are inventing tasks to understand what it is to live a meaningful life, to be satisfied with the time you have and the actions you take. How do you reach a place where you can say: this is it, and it is enough? The Hour at the Bottom is co-written by Sonia Antinori and Matilda Klamas. It is an artistic collaboration exploring the inevitable progression of time, the struggle to make an impact and the courage to stare into the void without batting an eye. On stage, the text is brought to life by the actors Matilda Bördin (Sweden) and Andrea Callegarin (Italy), calling the philosophical questions about the human condition into the here and now. The Hour at the Bottom in Dresden At: Zentralwerk, Dresden 9 maj at 8 pm (Premiere) 10 maj at 7 pm The show is presented with German surtitles in Dresden The Hour at the Bottom in Gothenburg Venue: Scen 46, Fiskhamnsgatan 43, Gothenburg Date: May 13 at 8:00 PM The performance is part of the Crossing Stages festival. Free admission, but ticket booking is required. Genre: Theatre Duration: 90 minutes Language: English Performed by Matilda Bördin and Angelo Callegarin Written and directed by Sonia Antinori and Matilda Klamas Production team: Sara Östebro, Barbara Lubich, Bettina Lehmann and Christian Palmizi. The show is co-produced by the cultural organizations MALTE (Italy), Teater Nu (Sweden) and Zentralwerk e.V. (Germany) as part of the project TESTART (Testing new skills for the circulation of innovative co-creation methods in the performing Arts sector), co-financed by Creative Europe and coordinated by Consorzio Marche Spettacolo (Italy).