Vi pratar dramaturgi, bland annat den polyfona, den känslomässiga, den helande samt den i podden skapade svängiga dramaturgin. Gäster: Nasim Aghili (regissör och dramatiker), Linda Forsell (regissör och konstnärlig ledare PotatoPotato), Stefan Åkesson (dramaturg på Backa teater samt konstnärlig ledare för Poste Restante) och Moa Backman (dramatiker och dramaturg). < Back 1:5 – JETZT DRAMATURGIERAR Vi pratar dramaturgi, bland annat den polyfona, den känslomässiga, den helande samt den i podden skapade svängiga dramaturgin. Gäster: Nasim Aghili (regissör och dramatiker), Linda Forsell (regissör och konstnärlig ledare PotatoPotato), Stefan Åkesson (dramaturg på Backa teater samt konstnärlig ledare för Poste Restante) och Moa Backman (dramatiker och dramaturg). Teasers: - Vi blir hjärntvättade av patriarkatet. - Nasim Aghili snackar om att jobba med sufisk dans i den, efter mycket hot, nedlagda föreställningen Marken brinner. - Linda Forsell från PotatoPotato tycker till om hur scenkonstinstitutionerna sköter sig, när det gäller att jobba icke-patriarkalt. - Moa Backman visar på hur en kan skapa utopiska rum - Stefan Åkesson berättar om att Hollywoodfilmer alltför ofta är fulla av patriarkat och nationalism in absurdum. Previous Next 1:5 – JETZT DRAMATURGIERAR Artist Name 00:00 / 1:10:07

Performance GRÄNSLÖS BUSS Performance 2014 Gränslös buss var en heldags bussresa innehållandes både street art, musik och scenkonst. Bussresan började i Göteborg och åkte sedan till Borås via Landvetter, Hindås och Bollebygd. Under resan hoppade publik, artister och konstnärer på och av. Guidade av en sjungande busscrew (Lilla kören) besökte resenärerna bland annat en gammal militäranläggning och en nystartad teaterscen. I Borås var ett av resmålen street art-festivalen No Limit, där publiken fick ta del av en guidad tur och närvara när konstnärerna utförde muralmålningar på plats. Gränslös buss ägde rum 6 september 2014. MEDVERKANDE: Lilla Kören – Sara Östebro, Tove Hindström, Rasmus Klamas, Rickard Stierna och Matilda Klamas. Bosh – Carl Bäckersten Stina Fors – performance konstnär Elina Mattsson – skådespelare Dramafabriken BeYond crew – Elin Tauson, Rebecka Jensen och Julia Hansson Annie Svedlund- violinist Gunnar Söderberg – komiker Eleonor Persson – komiker Idé och koncept: Matilda Klamas Foto: Maja Östebro

Vi snackar skit om Hoffmaestro-Jens, får reda på att Uddevalla vägrar svara på frågor och Matilda och Sara blir bjudna på vindruvor i Borås! < Back AVSNITT 34: ÖLSPRUT OCH NAVELSKÅDERI Vi snackar skit om Hoffmaestro-Jens, får reda på att Uddevalla vägrar svara på frågor och Matilda och Sara blir bjudna på vindruvor i Borås! Previous Next AVSNITT 34: ÖLSPRUT OCH NAVELSKÅDERI Artist Name 00:00 / 26:33

Samtal KONSTBRUNCH Samtal 2017 Konstbrunch är en programserie skapad av Scenkonstguiden där du kan äta härlig brunch, lyssna på ett inspierande samtal och mötas. Under fyra tillfällen i höst kommer Konstbrunchen poppa upp på olika ställen och organisering, konst och scen kommer löpa som en rödtråd genom samtalsprogrammet. #1 Första Konstbrunchen har temat: Kluster för en självorganiserad samtidskonst Föreläsare: Henrik Sputnes Plats: Växthuset, Trädgårdsföreningen, Göteborg. 10 september kl 11.00 Henrik Sputnes är curator och skribent verksam i gränslandet mellan kritik, pedagogik och kollektiva konstnärliga praktiker. Sputnes producerar utställningar och interventioner, företrädelsevis i offentliga miljöer i samarbete med konstnärer och professionella aktörer verksamma inom en rad angränsade fält. Hans verksamhetsfält omfattar ytterligare researchbaserad redaktionell analys och textproduktion, inom vilken Sputnes producerar rapporter, förstudier, essäer, konferenser och övrig programverksamhet. 2016 publicerades ”Kluster för en självorganiserad samtidskonst” – en rapport om konstnärsdrivna verksamheter i Västra Götalandsregionen, framtagen på uppdrag av Kultur i Väst. Sputnes kommer föreläsa om sitt arbete med rapporten och hur självorganisering inom konsten skapar upplevelser och kunskap som inte produceras någon annanstans i samhället. kluster.kulturivast.se #2 Tema: Dialogskapande och vardagens situationer Inbjuden konstnär: Kristin Ylikiiskilä Broberg Plats: Boy konsthall, Bollebygd 8 oktober kl 11.00 Kristins konstnärskap kretsar kring presentationsformer, dialogskapande och vardagens situationer och objekt. Skolan, mataffären och idrotten är exempel på sådana. Det handlar ofta om att undersöka ett rum, en situation eller en praktik genom att pröva och ompröva dess logik, metod och estetik. Inte sällan är verken konceptuella. Beroende på innehållet av projektet resulterar det i rumsliga eller kroppsliga installationer, objekt, performancelectures, film eller textverk. #3 Tema: Kaos är ordning Föreläsare: Saga Björklund Jönsson Plats: Kulturhuset kåken, Göteborg Söndag 29 oktober kl 11.00 Saga Björklund Jönsson har fler hattar än kroppsdelar. Hon är skådespelare, regissör, musikalartist, låtskrivare och scenkonstinnovatör (Rörelsen Röst). Just nu är hon aktuell med "ååå snälla följ mig " på Riksteatern och "Jurassic Park" med den fria teatergruppen Bataljonen, som hon också är med och driver, som spelar på Stora Teatern den 6 nov. Saga kommer dela med sig av hur hon får tiden att räcka till, skaparglöd och sina tankar om community teater och scenkonst i stort. Kanske får vi också något hands on tips. #4 Tema: Ingångar i skrivarbetet Gäst: Max Bolotin Plats: Konstkollektivet, Mölndal (Pixbovägen 5) 3 december - Tid: 11.00 (Brunchen öppnar 11.00 samtalet startar strax därefter.) Kan vi förstå arbetet med en teatertext som ett sökande efter sanning? Och i sådana fall, sanningen om vad? Ofta kan det praktiska arbetet med en teatertext likna ett detektivarbete där man bit för bit avtäcker en djupare förståelse för en fiktiv verklighet. I processen tvingas man lägga märke till, och bli specifik i sättet som man formulerar sig kring skillnader i denna verklighet. Det kan vara skillnaden mellan ett eget, invant sätt att se världen och världsåskådningen hos någon som befinner sig i en helt annan situation. Det kan också vara skillnaden mellan två på ytan liknande, men i grunden olikartade hållningar hos en människa som får helt olika konsekvenser. MAX BOLOTIN Max Bolotin är utbildad på dramatikerutbildningen vid Teaterhögskolan i Malmö. Han tog sin kandidatexmanen i dramatiskt skrivande 2014 och är konstnärlig ledare för Kastratet. Han har skrivit och regisserat föreställningarna Kastratet #1 : I Love Transylvania och Kastratet #2 : Anti-Lancelot för Kastratet, och är aktuell som medförfattare till föreställningen Motherdog som har premiär på Göteborgs Stadsteater i januari 2018. Till våren kommer han att skriva och regissera en ny föreställning för Kastratet.

Rasmus Klamas tog sig ett snack med författaren och regissören Martina Montelius. < Back JAG KÄNNER ATT JAG HAR KOMMIT HEM Rasmus Klamas tog sig ett snack med författaren och regissören Martina Montelius. SCENKONSTGALAN 2016 NÄRMAR SIG OCH RASMUS KLAMAS TOG SIG ETT SNACK MED FÖRFATTAREN OCH REGISSÖREN MARTINA MONTELIUS SOM KOMMER VARA KVÄLLENS KONFERENCIER. DET BLIR IRONISKT STORHETSVANSINNE, SNACK OM MYSKOXAR OCH OM DEN BÄSTA GALAUPPLADDNINGEN. Jag blir uppringd av Martina Montelius, direkt med glimten i ögat (ja, glimtar kan höras) säger hon “Välkommen till ditt nya liv, som personen som får intervjua den stora, överjordiska Martina Montelius”. Detta blir samtalets “running gag”, det känns lite som att det är så med Martina Montelius. Det är bara att åka med – hon är spontan, positiv och jävligt bjussig. Så ta på er de gammaldagsa pilotglajjorna och get ready! Jag berättar att jag tänker göra ett scenkonstnärligt smaktest med henne. Upplägget är enkelt, jag ger henne två alternativ och hon får välja ett av dem. Easy peasy! Här är resultatet: Strindberg eller Stridsberg (som i August Strindberg och Sara Stridsberg). Martina säger – “Stridsberg” Svartvitt eller färgexplosion Martina säger – “Färgexplosion, what did you think!” Method Acting eller Verfremdung Martina säger – “Åh, Verfremdung.” Komedi eller tragedi Martina säger – “Det är samma sak” Punk eller Svensson Martina säger – Svensson Ja, där fick vi fem snabba smaktestfrågor och jag känner att jag fick bo lite i Martinas mun och smaka på scenkonsten med hennes smaklökar. Men för att få ännu mer koll på vad hon diggar så vill jag veta två saker. Jag börjar med att fråga vilken kulturpersonlighet hon skulle vilja vara under en dag. “Åh, Göte Jesus. Vem ska jag välja. De flesta jag skulle vilja vara är ju döda, fast skulle i och för sig vara kul att veta hur det är att vara död. Då skulle jag vilja dö och i dödsriket vara den store franske författare Georges Perec.” Jag vill också i min nästa fråga, ta med henne till de levande och fråga vem hon drömmer om att göra ett projekt med och vad det skulle vara för projekt. “Nämen, det skulle vara Pernilla Wahlgren som jag skulle regissera i Sarah Kane’s självmordspjäs Psykos 4:48. Jag vet att Pernilla har det i sig, mycket ångest och smärta. Jag har träffat Pernilla och pratat om det och hon sa: “Ja, det, ja……”. Men jag måste få det lukrativt, jag måste hitta en sponsor och erbjuda henne en halv miljon. Då tror jag att hon skulle göra det.” Med detta i ryggen tycker jag vi är redo att snacka gala. Jag har en bild av Martina att hon går på fina författargalor hit och stora prisceremonier dit. Men det verkar inte riktigt stämma. “Jag har inte gått på så mycket galor alltså. I mitt privata liv så föredrar jag en lite sunkigare livsstil. Senast jag var på galej, så var jag på den lokala sportbaren här i Vällingby. Jag hade fått royalties för mina böcker och så satte jag sprätt på dem. Jag tror att om jag ska vara på en gala, så måste jag vara konferencier. Annars får jag för lite uppmärksamhet (skrattar)”. Är inte då Scenkonstgalan den perfekta galan för dig, för att den blandar det storslagna glittriga med det lite smutsiga undergroundiga? “Jo, jag känner ju att jag har kommit hem. Efter att ridån har gått ner och lamporna slocknat så tror jag att jag kommer gråta som ett barn, ungefär som att jag var 32 och hade förlorat min oskuld, äntligen, när jag trodde att det var för sent. Eller kanske 50 år.” Är det bitterljuva tårar då eller? “Det är tårar som dels kommer ur en avgrundsdjup sorg som jag inte har vågat ta i förr. Som handlar om att jag inte har fått vara konferencier på alla galor som gjorts sedan jag började prata. Men också att jag äntligen, äntligen fått komma hem. Att jag inte behövde dö utan att få vara där jag egentligen hör hemma.” Du pratar om att du kanske skulle få lite för lite uppmärksamhet om du skulle gå på Scenkonstgalan som “bara” publik. Men har du nåt tips till dem som ska gå som publik men som vill bli center of attention i minglet? “Man får ju komma ridande på nånting, i värsta fall en häst, det är lite för banalt egentligen. Men om man kan komma ridande på…ja,en myskoxe. De är ju i och för sig utrotade, men just därför. Det är mitt tips, fixa fram en myskoxe och kom ridande på den så blir du the talk of the town.” Vi vet ju att när det vankas gala så är de där timmarna innan det börjar oerhört viktiga. Hur skulle Martina Montelius förberett sig om hon skulle gå och se på Scenkonstgalan? “Jag skulle för det första vara så himla nervös för att få se Martina Montelius. Jag skulle köpt platser långt fram för att hon med stort H kanske skulle se på mig, haha. Men sen skulle jag ladda upp med så lite alkohol som möjligt för att vara klar i huvudet när jag äntligen fick se – henne, som jag tapetserat min väggar med och sett på alla youtube-klipp med, så jag till slut blev så arbetslös för att jag var så fixerad vid Martina Montelius (skratt).” Det här med alkoholen, snackar vi helt nykter alltså? “Nej, lite salongs. Man tänker sig ett glas champagne, typ. Det blir man lite mer påverkad av än vanligt vin. Så ett glas champagne, hemma och sen när man kommer till galan tar man ett glas till innan det börjar.” Så om Martina får välja, så har vi två glas vin i kroppen när Martina, likt Jesus intåg i Jerusalem, gör entre på Stora teatern. Vi är redo för ironi, improvisation och ordet som Martina själv vill beskriva kvällen med – “EUFORI”! Ordlista: *Method Acting – En teaterteknik som grundas i Konstantin Stanislavskijs teorier. Används mycket i Hollywood och går enkelt uttryckt ut på att du ska komma så nära du kan att bli din karaktär. Används av bland annat Christian Bale och Al Pacino. *Verfremdung – Brechts teori om distansering på teatern. Du som publik ska inte bli känslomässigt envolverad i berättelsen utan ha distans plus att skådespelaren ska ha distans till sin roll och inte vara den. *Georges Perec (1936-1982) – Fransk författare. Kanske mest känd för sin bok “Försvinna” (La disparition), mest känd för han helt skrev den utan att använda franskans vanligaste bokstav – “e”. *Sarah Kane (1971-1999) – Brittisk dramatiker som tog livet av sig 28 år gammal. Hennes sista pjäs Psykos 4.48 skrevs klart precis före hennes död och hade premiär år 2000. Omslagsbild: Kristoffer Sahlen Skriven av: Rasmus Klamas Previous Next

Äntligen är avsnitt 21 här och det med en penis på huvudet. Vi pratar om Gruppen och herrarna, träffar 2lång 2 gånger, lyssnar på en gammal dänga och går in i övervakningssamhället. < Back AVSNITT 21 – MED EN PENIS PÅ HUVUDET Äntligen är avsnitt 21 här och det med en penis på huvudet. Vi pratar om Gruppen och herrarna, träffar 2lång 2 gånger, lyssnar på en gammal dänga och går in i övervakningssamhället. Previous Next AVSNITT 21 – MED EN PENIS PÅ HUVUDET Artist Name 00:00 / 39:20

Performance THE RESTAURANT AT THE END OF THE UNIVERSE Performance 2012 Spelades 17 mars, 2012 Plats: Cinnober teater Fjorton skådespelare upprepade en scen om och om igen i fyra timmar. Det bjöds på trerätters middag. Scenen var transkriberad från dokumentären ”Born into this” och bestod av ett våldsamt bråk mellan författaren Charles Bukowski och hans fru Linda Lee. Ett samarbete mellan The End Foundation, Teater Nu, Teater Alvar och Cinnober Teater. Life, as we know it, is about to end. At the 21st of December 2012 life on earth will be extinguished. Where does this put art? What does art do at the moment of total annihilation? What is the value of art when we face oblivion and what can art provide when we face inevitable destruction? The restaurant at the end of the universe is a safe spot which allows it´s visitor to enjoy the end of the world while consuming a good meal and a nice glass of quality wine.

Utställning LINDA PEDERSEN Utställning 2020 WINDY CITY BLUES Linda Pedersen 9 april – 23 maj 2020 Linda Pedersen spenderade tre veckor i Bollebygd under våren. Under sitt konstnärsresidens har hon haft sin bas i en stuga vid Nedflo strand där hon arbetat med motorsåg, lera och hittade föremål. Lindas arbeten är en hyllning till människans fantasi och magiska förmåga att resa mellan världar. Vi följer med på stora episka äventyr som knyter an till livets stora rörelser och resor i ljus och mörker.Vistelsen i Bollebygd har gett ett visst andrum från omvärldens oro, men skapandeprocessen har inte varit immun mot rådande omständigheter. ”Mina världar är nästan alltid dystopiska platser där människans existens i stort sätt har passerat eller inte än börjat existera. I dagens situation med tomma och tysta städer och platser kan nog fler känna igen sig i den stillheten och melankolin.” – Linda Pedersen Linda Pedersen (född. 1987, Göteborg) bor och är verksam i Stockholm. http://lindapedersen.net Live i P4 Sjuhärad Linda intervjuades av P4 Sjuhärad. Lyssna på intervjun här . Foto: AnnaCarin Isaksson

Samtal FINNS GODHET? Samtal 2023 11 januari 2023 / Borås stadsbibliotek / 18.00 Föreställningen Rörelsen är ett filosofiskt spiondrama där godhet, lycka och arbete sätts under förstoringsglas. Här får vi följa en person som drivs av en stark längtan till förändring, men hennes vilja att göra skillnad har lett henne i en brant spiral neråt, där hon insnärjd bland tvivelaktig moral och osanningar försöker rättfärdiga sina handlingar. Men går det egentligen att klandra henne? Hon gjorde ju i alla fall någonting. Är det avsikten eller utfallet som bestämmer om en handling kan betraktas som god? Hur påverkar idén om godhet vårt handlande? Och kan godhet vara farligt? Välkommen att diskutera tillsammans med Teater Nu och inbjudna gäster! Medverkande: Matilda Klamas – Regissör för Rörelsen Magnus Abrahamson – Präst i Svenska kyrkan Borås och teol. dr Marita Cronqvist – PhD, Högskolan i Borås Sara Östebro – Producent och dramaturg för Rörelsen Samtalet görs i samarbete med Borås stadsbibliotek, med stöd av Kulturrådet, Västra Götalandsregionens kulturnämnd och Sensus.

Utställning BOY KONSTHALL C/O CRAFT DAYS Utställning 2021 Follow that bird 6-9 MAJ 2021 Maja Östebro och Sara Östebro driver tillsammans Boy konsthall med tillhörande residensprogram, i Bollebygd. Inför Craft Days har de bjudits in att kuratera en utställning på temat transcendens, utifrån en konsthantverkskontext. Vid sidan om konsthallen är de verksamma inom smyckekonst (Maja) och scenkonst (Sara). Medverkande : Sara Västerlund (SE), Phyllis Chan (UK/HK), Jonas Ioannou (SE), Nora Söder (SE), Cheng Peng (SE/CN), Man Yau (FI) Plats : Konstepidemin, Hus 10, Konstepidemins väg 6, Göteborg 𝐿𝑗𝑢𝑑𝑒𝑡 𝑓𝑟𝑎̊𝑛 𝑚𝑗𝑢𝑘𝑎 𝑣𝑖𝑛𝑔𝑠𝑙𝑎𝑔, 𝑒𝑛 𝑑𝑜𝑣 𝑣𝑖𝑏𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑣𝑎̊𝑔𝑟𝑜̈𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒𝑟 𝑔𝑒𝑛𝑜𝑚 𝑙𝑢𝑓𝑡𝑒𝑛, 𝑒𝑛 𝑣𝑖𝑛𝑑𝑝𝑢𝑠𝑡 𝑚𝑜𝑡 𝑑𝑖𝑛 𝑘𝑖𝑛𝑑 𝑜𝑐ℎ 𝑒𝑛 𝑟𝑜̈𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒 𝑖 𝑜̈𝑔𝑜𝑛𝑣𝑟𝑎̊𝑛. 𝑇𝑖𝑡𝑡𝑎 ℎ𝑖𝑡! 𝑆𝑜𝑚 𝑠𝑦𝑠𝑡𝑟𝑎𝑟 𝑎̈𝑟 𝑑𝑒𝑡 𝑘𝑢𝑟𝑎𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑎𝑟𝑏𝑒𝑡𝑒𝑡 𝑓𝑜̈𝑟 𝑜𝑠𝑠 𝑒𝑛 𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑠𝑎𝑚 𝑙𝑒𝑘, 𝑑𝑎̈𝑟 𝑣𝑖 𝑙𝑎̊𝑡𝑒𝑟 𝑑𝑒𝑛 𝑙𝑢𝑠𝑡𝑓𝑦𝑙𝑙𝑑𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑢𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑒𝑛 𝑙𝑒𝑑𝑎 𝑣𝑎̈𝑔𝑒𝑛. 𝐸𝑛 𝑠𝑎𝑘 𝑙𝑒𝑑𝑒𝑟 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑒𝑛 𝑎𝑛𝑑𝑟𝑎 𝑠𝑜𝑚 𝑙𝑒𝑑𝑒𝑟 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑒𝑛 𝑡𝑟𝑒𝑑𝑗𝑒. 𝑉𝑖 𝑑𝑟𝑎𝑠 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑑𝑒𝑡 𝑠𝑜𝑚 𝑎̈𝑟 𝑠𝑣𝑎̊𝑟𝑓𝑜̈𝑟𝑘𝑙𝑎𝑟𝑙𝑖𝑔𝑡, 𝑑𝑒𝑡 𝑠𝑜𝑚 𝑑𝑟𝑎𝑟 𝑖𝑔𝑎̊𝑛𝑔 𝑒𝑛 𝑟𝑜̈𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒 𝑖𝑛𝑜𝑚 𝑜𝑠𝑠. 𝐸𝑛 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑎𝑘𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠𝑘𝑟𝑎𝑓𝑡 𝑠𝑜𝑚 𝑖𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑙𝑎̈𝑝𝑝𝑒𝑟 𝑡𝑎𝑔𝑒𝑡, 𝑠𝑜𝑚 𝑢𝑡𝑚𝑎𝑛𝑎𝑟 𝑜𝑠𝑠 𝑎𝑡𝑡 𝑘𝑜𝑙𝑙𝑎 𝑛𝑎̈𝑟𝑚𝑎𝑟𝑒, 𝑔𝑎̊ 𝑑𝑗𝑢𝑝𝑎𝑟𝑒, 𝑠𝑡𝑎𝑛𝑛𝑎 𝑒𝑡𝑡 𝑡𝑎𝑔 𝑡𝑖𝑙𝑙. 𝑈𝑟 𝑑𝑒𝑡 𝑠𝑎𝑚𝑡𝑖𝑑𝑎 𝑘𝑜𝑛𝑠𝑡ℎ𝑎𝑛𝑡𝑣𝑒𝑟𝑘𝑒𝑡𝑠 𝑟𝑖𝑘𝑎 𝑓𝑙𝑜̈𝑑𝑒 ℎ𝑎𝑟 𝑣𝑖 ℎ𝑎̈𝑟 𝑝𝑙𝑜𝑐𝑘𝑎𝑡 𝑢𝑝𝑝 𝑛𝑎̊𝑔𝑟𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑘 𝑠𝑜𝑚 𝑘𝑟𝑎̈𝑣𝑒𝑟 𝑣𝑎̊𝑟 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑎̈𝑟𝑘𝑠𝑎𝑚ℎ𝑒𝑡, 𝑠𝑘𝑎𝑝𝑎𝑑𝑒 𝑎𝑣 𝑛𝑎̊𝑔𝑟𝑎 𝑎𝑣 𝑑𝑒 𝑦𝑛𝑔𝑟𝑒 𝑘𝑜𝑛𝑠𝑡𝑛𝑎̈𝑟𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑚 𝑎̈𝑟 𝑚𝑒𝑑 𝑜𝑐ℎ 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑟 𝑣𝑎̈𝑔𝑎𝑟 𝑓𝑜̈𝑟 𝑓𝑟𝑎𝑚𝑡𝑖𝑑𝑒𝑛. 𝐷𝑒 𝑘𝑜𝑛𝑠𝑡𝑛𝑎̈𝑟𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑚 𝑚𝑒𝑑𝑣𝑒𝑟𝑘𝑎𝑟 ℎ𝑎̈𝑟 𝑡𝑎𝑟 𝑎𝑣𝑠𝑡𝑎𝑚𝑝 𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑒𝑟𝑛𝑎 𝑜𝑐ℎ ℎ𝑎𝑛𝑡𝑣𝑒𝑟𝑘𝑒𝑡𝑠 𝑚𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑎𝑙𝑘𝑎̈𝑛𝑛𝑒𝑑𝑜𝑚, 𝑚𝑒𝑛 𝑠𝑘𝑎𝑝𝑎𝑟 𝑛𝑦𝑎 𝑢𝑡𝑚𝑎𝑛𝑖𝑛𝑔𝑎𝑟 𝑓𝑜̈𝑟 𝑣𝑎̊𝑟𝑎 𝑠𝑖𝑛𝑛𝑒𝑛. 𝐻𝑎̈𝑟 ℎ𝑖𝑡𝑡𝑎𝑠 𝑙𝑒𝑘𝑓𝑢𝑙𝑙 𝑜𝑐ℎ 𝑙𝑜𝑐𝑘𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑡𝑎𝑘𝑡𝑖𝑙𝑖𝑡𝑒𝑡, 𝑚𝑦𝑠𝑡𝑖𝑠𝑘𝑎 𝑣𝑎𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒𝑟, 𝑢𝑡𝑜𝑚𝑗𝑜𝑟𝑑𝑖𝑠𝑘𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒𝑟 𝑜𝑐ℎ 𝑝𝑎𝑟𝑎𝑑𝑖𝑠𝑒𝑡 𝑔𝑜̈𝑚𝑡 𝑖 𝑠𝑎𝑡𝑒𝑙𝑙𝑖𝑡𝑏𝑖𝑙𝑑𝑒𝑟 𝑓𝑟𝑎̊𝑛 𝐺𝑜𝑜𝑔𝑙𝑒 𝐸𝑎𝑟𝑡ℎ. 𝑀𝑒𝑑 𝑠𝑖𝑛 𝑚𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑎𝑙𝑖𝑡𝑒𝑡 𝑑𝑟𝑎𝑟 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑜𝑏𝑗𝑒𝑘𝑡 𝑖𝑔𝑎̊𝑛𝑔 𝑣𝑎̊𝑟𝑎 𝑠𝑖𝑛𝑛𝑒𝑛. 𝐷𝑒𝑡 𝑎̈𝑟 𝑒𝑛 𝑣𝑎̈𝑙𝑏𝑒ℎ𝑜̈𝑣𝑑 𝑠𝑡𝑖𝑚𝑢𝑙𝑎𝑛𝑠 𝑖 𝑒𝑛 𝑡𝑖𝑑 𝑎𝑣 𝑖𝑠𝑜𝑙𝑒𝑟𝑖𝑛𝑔, 𝑢𝑡ℎ𝑎̊𝑙𝑙𝑖𝑔ℎ𝑒𝑡 𝑜𝑐ℎ 𝑜𝑟𝑜𝑣𝑎̈𝑐𝑘𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑎𝑣𝑡𝑟𝑢𝑏𝑏𝑛𝑖𝑛𝑔. 𝐷𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑘 𝑠𝑜𝑚 𝑣𝑖𝑠𝑎𝑠 ℎ𝑎̈𝑟 𝑘𝑟𝑎̈𝑣𝑒𝑟 𝑑𝑖𝑛 𝑚𝑒𝑑𝑣𝑒𝑟𝑘𝑎𝑛, 𝑑𝑖𝑛 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑎̈𝑟𝑘𝑠𝑎𝑚ℎ𝑒𝑡 𝑜𝑐ℎ 𝑑𝑖𝑛 𝑓𝑜̈𝑟𝑚𝑎̊𝑔𝑎 𝑎𝑡𝑡 𝑘𝑙𝑖𝑣𝑎 𝑢𝑡 𝑝𝑎̊ 𝑜𝑘𝑎̈𝑛𝑑𝑎 𝑣𝑎̈𝑔𝑎𝑟. 𝑉𝑖 𝑣𝑖𝑙𝑙 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑢𝑛𝑡𝑟𝑎 𝑑𝑒𝑡 𝑟𝑎𝑑𝑖𝑘𝑎𝑙𝑎 𝑖 𝑎𝑡𝑡 ℎ𝑜𝑝𝑝𝑎 𝑝𝑎̊ 𝑓𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠𝑖𝑛𝑠 𝑜𝑐ℎ 𝑎̈𝑣𝑒𝑛𝑡𝑦𝑟𝑠𝑙𝑢𝑠𝑡𝑒𝑛𝑠 𝑣𝑖𝑛𝑑𝑙𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑎, 𝑚𝑒𝑑 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑎𝑛𝑖𝑛𝑔𝑒𝑛 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑑𝑖𝑔 𝑠𝑗𝑎̈𝑙𝑣 𝑎𝑡𝑡 – “𝑓𝑜𝑙𝑙𝑜𝑤 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑏𝑖𝑟𝑑!” 𝑋𝑂𝑋𝑂 𝑆𝑎𝑟𝑎 𝑂̈𝑠𝑡𝑒𝑏𝑟𝑜 𝑜𝑐ℎ 𝑀𝑎𝑗𝑎 𝑂̈𝑠𝑡𝑒𝑏𝑟𝑜 Digitalt event : Lördag den 8 maj kl. 17.00 sänds en digital visning av utställningen samt ett samtal med curatorerna Maja Östebro, Sara Östebro samt Charlotta Eidenskog, Konstepidemin. Delta via länk: Information kommer inom kort. www.craftdays.se

Detta avsnitt grottar vi ner oss i humor! Hur mår humorn idag? Vart är den på väg? < Back 2:2 – HUMOR Detta avsnitt grottar vi ner oss i humor! Hur mår humorn idag? Vart är den på väg? Vi har bytt namn. Jetzt kändes så här två och ett halvt år senare, lite svårt, tråkigt och otydligt. Nytt namn är: Scenkonstpodden. Det blir enklare, tydligare och kanske till och med lite bättre. Teasers: - Anna Granath berättar om att tolka Petra Mede, i en dans. - Kalle Lind tycker att poddvärlden översvämmas av liberala hippa skojare. - Pernilla Hammargren pratar om att ha Sveriges enda feministiska stand up-klubb. - Matilda och Sara får ta ställning i de tre största humorbråken. Inklippta människor: Anna Granath, komiker, Kalle Lind, diversearbetare inom kultur, Pernilla Hammargren, ståuppkomiker och klubbarrangör och K. Svensson, liberal poddskojare. Previous Next 2:2 – HUMOR Artist Name 00:00 / 1:11:36

Utställning SOMMARSALONG 2020 Utställning 2020 15-29 augusti 2020 Sommarsalongen är tillbaka! Efter förra årets succé kör vi en uppföljare av salongen där vi visar på den kreativitet och skaparkraft som finns i vårt närområde. Salongen är en plats där gömda mästerverk får möta publik, kanske för första gången. Vi vill hylla skaparglädjen och den omvälvande fria kreativiteten! Efter en öppen utlysning har 5 skapare valts ut, alla med en koppling till Sjuhärad eller Härryda. Utställare på Sommarsalongen är: Britt-Marie Pålsson Britt-Marie bor i Bollebygd och kallar sig själv för amatörfotograf. Hennes bilder är drömska, sköra och stillsamma men ändå så uttrycksfulla. Hon inspireras av blommornas färger, hur de växer och dess uttryck. Anna Stenberg Anna bor i Borås och gillar att måla hus och folklivet på gatorna runt om. När hon för ca 25 år sedan var på väg till en anställningsintervju gick hon förbi Röda kvarn i Borås och blev förälskad i byggnaden. Minnet av känslorna som då uppstod har hon bland annat försökt att förmedla i verket Röda kvarn . Hon inspireras av spelet mellan ljus och skuggor. Lena Andersson Lena bor i Bollebygd och började måla för 10 år sedan. När hon drabbats av cancer och behövde något annat att fokusera på under tiden som alla behandlingar pågick fungerade måleriet som meditation. Hennes inspirationskälla är naturen och målningarna växter fram genom många lager med spatel och svamp. Henrik Rasmussen Henrik bor i Bollebygd med en egen verkstad i Slätthult. Henriks bidrag till Sommarsalongen är en lyftkransliknande lampa. Lampan är skapad med mycket kärlek och omtanke och är tillägnad en speciell person som står Henrik mycket nära. Lampans budskap är att lysa upp, bära, lyfta och att inte släppa taget. Anna Tellin Anna bor i Rävlanda och inspireras ofta av det hon har framför näsan, som naturen, molnen, havsorganismer, vatten eller växter. Verket Tar Form är skapat av pappershanddukar och får oss att tänka på något organiskt växande – kanske något okänt liv under ytan?