Workshop EPISKT QUEER Workshop 2015 Workshopen har både teoretiska och praktiska element. - Workshopledare: Robert Lyons och Rasmus Östebro - Förkunskap: Tidigare erfarenhet från gestaltande praktik (teater, dans, performance el. likn.) - 20 platser (ca) - Kostnad: 600 kr Anmälan görs till info@scenkonstguiden.se Skicka ett mail innehållandes information om namn, ålder samt tidigare erfarenhet. Frågor? Maila info@scenkonstguiden. Information och upplägg: Lördag 6 juni: Robert Lyons - den episka teatern Första dagen inleds med att Robert håller i en föreläsning om brechtiansk/episk teater, dess kontext och historia. Vi går också tillsammans igenom några centrala begrepp från den episka teatern: episk, fabel, läsart, gestus, fjärmning och episering. Resten av dagen ägnas åt praktiska övningar på golvet på en del av Bertolt Brechts pjäs "Den kaukasiska kritcirkeln". Robert Lyons är universitetslektor, lärare och forskare i teaterstudier vid Göteborgs Universitet. Robert intresserar sig främst för interkulturell och politisk teater och performativa uttryck över genregränserna. Förutom detta är han också en göteborgsk teaterprofil som påverkat och inspirerat många aktörer inom scenkonstfältet. Söndag 7 juni: Rasmus Östebro - Drag-/queer- och genusperformativitet Med utgångspunkt från de gemensamma erfarenheterna från lördagen kommer Rasmus presentera tankar om drag/queer/genus-performativitet utifrån idéer hämtade ur bland annat Brechts episka teater (tolkat av filosofen och konstkritikern Walter Benjamin) och tankar från konstnären Renate Lorenz, queerteoretikern Judith Butler och författaren och kritikern Susan Sontag. Dessa tankar och idéer kommer exemplifieras i olika projekt, rörelser och konstnärliga praktiker som är hämtade ur vår samtid (ca 1980-tal - 2010-tal). Under dagens andra hälft kommer vi tillsammans att fokusera på gemensamma aktiviteter för att förankra informationen i våra kroppar och samtidigt förstå våra kroppar utifrån de teorier vi presenterats för. Förhoppningen är att skapa ett gemensamt vokabulär och genom en övergripande teoretisk läsning, en introduktion, öppna upp blicken och plantera ett nyfiket frö i deltagarens medvetande. Rasmus Östebro är konstnär och dragpersona, bosatt och verksam i Stockholm. Rasmus konstnärliga praktik är i huvudsak baserad på scenografiska installationer och rumsliga iscensättningar. Genom scenografisk regi och performativa strategier, som interdisciplinärt färdas mellan performancekonst och scenkonst, undersöker Rasmus överenskommelser mellan aktör och betraktare för att sudda ut, förstärka eller skapa ambivalens kring upplevda gränser, positioner och konventioner som uppstår i, eller i gränslandet mellan, olika konstnärliga kontexter och discipliner. I Rasmus arbete diskuteras frågor om identitetskonstruktion, queer- och genusperformativitet genom ett vidgat skådespelsbegrepp som spänner mellan ett medvetet och omedvetet vardagligt skådespel. I juni 2015 examineras Rasmus från kandidatprogrammet i fri konst, institutionen för konst på Konstfack. På bilden: Rasmus Östebro i verket "Documentary Drag" 6-7 juni 2015 Cinnober Teater , Göteborg Arrangör: Scenkonstguiden och Teater Nu Eventet görs i samarbete med Sensus och Arvsfonden.

Performance LILLA KÖREN 2015 Performance 2015 Lilla Kören var en perfomancekör som rörde sig i gränslandet mellan det lite corny 40-talet och 2000-talets sliskiga yta. Lilla Kören specialskrev låttexter efter tillfälle och genomförde aktiviteter som bussbingo, sjungande servering och levande frågesport. Lilla kören rätt och slätt Kören älskar diktatoriska outfits, töntiga jultröjor i 3D och tar livet med en klackspark. Rent konkret skapar Lilla Kören koncept baserat på tillfälle. Uppträdande 2015 Riksteaterns kongress 10-årsfirande av Angeläget festival, arrangör Amnesty Scenkonstdagarna i Vara, arrangör Riksteatern Väst.

Utställning ALEX GULLBERG Utställning 2025 Taktil Alex Gullberg 22 februari - 22 mars VERNISSAGE 22 FEBRUARI 12.00-14.00 Årets Kultur Ungdom-konstnär på Boy konsthall är Alex Gullberg. Alex är född och uppvuxen i Göteborg och Lerum. Han är baserad i Göteborg och studerar sitt andra år på målerilinjen på Dômen Konstskola. Genom sitt konstnärskap bearbetar han sin vardag som transperson och bristen på trygga rum genom att skapa sitt eget. Hans praktik grundar sig i ämnen som ömhet, intimitet och queeridentitet. Han använder ofta kroppen, sängen och textil omsorgsfullt avmålade som kommunikationsmedel för kroppslig frihet. Genom min praktik bearbetar jag min vardag som transperson och bristen på trygga rum genom att skapa mitt eget. Sängen är en metafor, ett inre rum men också en fysisk plats där min identitet är obestridd. Jag låter mjuka lakan bli bärare av min historia. Ett taktilt möte där subjekt och objekt blir ett. I måleriet uttrycker textiliernas graciösa och otvungna rörelser min längtan efter kroppslig frihet. Hud och ärr får genom penseldrag förmedla berättelsen och låta avbildningar av en okonventionell kropp bli del av ett allmänt rum. Jag tillåter min identitet exponeras på mina villkor och förstärker det jag vill berätta genom färg och form. Utställningen görs som ett samarbete mellan Kultur Ungdom och Boy konsthall, för att lyfta unga konstnärer verksamma i regionen. Utställningen görs med stöd av Västra Götalandsregionens kulturnämd, Kulturrådet och Sensus. Lena Carlsson från AnnonsMarkna'n har skrivit om utställningen. Läs reportaget om utställningen här . ÖPPET Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00

Utställning LINDA MORELL Utställning 2024 Linda Morell 28 september - 26 oktober VERNISSAGE Lördag 28 september klockan 12.00-14.00 Konstnären Linda Morell (f.1993) visar nya verk på Boy konsthall. Utställningen skildrar, via permakriser och dess motsättningar, ett konstruerat smältande rum där beslut aldrig fattas. Ghelh Utställningens titel är inspirerad av det protoindoeuropeiska ordet för guld. Protoindoeuropeiska är en hypotetisk rekonstruerad språkmodell – ett försök att förklara de stora likheterna mellan indoeuropeiska språk genom att tänka sig ett gemensamt ursprung. Ordet för guld, som i originalform skrivs som ǵʰelh₃, tros ha relaterat till färgerna gul och grön och sedan metallen guld och dess egenskaper som att glänsa och glittra. Inom de germanska språken antas därför ǵʰelh₃ ligga till grunden för ordet guld (gold, goldt, gull), geld (pengar) och gjeld (skuld). Detta grundord, eller bättre sagt ljudet, återfinns även inom Sagan om ringen . Varelsen Gollum, som i berättelsen får sitt namn efter ǵʰelh₃-liknande ljud, börjar utstöta ljuden allt eftersom den magiska guldringen korrumperar honom. I en underjordisk grotta tar han tillflykt från både samhället och solen där han lever ett onaturligt långt liv i väntan på sitt enda mål; att återförenas med guldringen. I utställningen på Boy konsthall har "grottan" blivit till ett konferensrum där fallna istappar perforerat mötesbordet och de utplacerade keramikvaserna börjat förvittra. Längs med väggen i utställningen finns små skulpturer i glas och porslin som utger sig för att vara artefakter från denna fiktiva värld, bland annat en urvriden trasa eller näsduk i vitt porslin med rödglansig glasyr. Den vita och blodröda färgen är inspirerad från en av konsthistoriens ultimata statussymboler; den mytomspunna tulpanen Semper Augustus. Denna karaktäristiskt vitröd-randiga tulpanen blev under den så kallade Holländska guldåldern ett ekonomiskt spekulationsobjekt. Inom loppet av ett fåtal år hade en Semper Augustus -tulpanknöl blivit värd lika mycket som ett hus i centrala Amsterdam. Uppgången fick ett dramatiskt slut då lagstiftningen kring handeln med tulpaner förändrades och den snabba värdeminskningen som följde kom sedan att, något felaktigt, betecknas som historiens första spekulationsbubbla. Den så kallade tulpanmanin blev ett kulturellt fenomen och gav upphov till förvanskade berättelser där gemene man i Amsterdam pantsatte hus och hem för att spekulera i tulpaner. Verkligheten var inte riktigt så dramatisk – den så kallade manin fick få konsekvenser då det endast var en handfull personer i den absoluta ekonomiska eliten som ägnade sig åt spekulationer. Tulpanen i fråga dog senare ut på grund av det virus som skapade de eftertraktade ränderna, medan moralpredikan utifrån det falska ekonomiska narrativet levde vidare tillsammans med bilden av den vissnande tulpan i de samtida 1600-tals stilleben. Precis som den riktiga tulpanen var dessa målningar lyxobjekt som endast befann sig i de förmögnas ägo där de hade som uppgift att försöka påminna betraktaren om alltings förgänglighet och i synnerhet dennes egen dödlighet. I systerutställningen Suckers at the base of the main stalk , som samtidigt visas i Bærum Kunsthall utanför Oslo, går det att hitta ytterligare ett mötesbord med smältande istappar. Utställningen handlar även här om falska narrativ knutna till ekonomiska kriser och fabulerar kring ordet permakris (som blev utsett till årets ord år 2022 av ordboken Collins Dictionary). Den ursprungliga betydelsen av ordet kris beskriver dock specifikt en situation som kräver ett avgörande eller en avgörande tidpunkt – därför kan krisen inte vara permanent då själva premissen är att den kommer få en utgång, vare sig en har möjlighet att agera eller inte, och utgången är heller aldrig konsekvenslös. Enkelt uttryckt är krisen inte menad att leva i. Verken i utställningen går trots denna självmotsättning permakrisen till mötes och konstruerar ett smältande rum där vi, likt Gollum, aldrig dör. Ståendes vid ett bord där inga beslut någonsin tas. Morell arbetar med skulptur och installation som bildar spekulativa rum utifrån sociala narrativ, idéhistoria och myter. I hennes projekt kollapsar den linjära tiden ofta - historia, nutid och framtid försöker samexistera genom tillverkning i olika material som keramik, metall, glas och plast. Linda Morell är baserad i Bergen varifrån hon har en master från Fakultet for kunst, musikk og design, vid Universitetet i Bergen från 2019. Tidigare har hon studerat vid Konsthögskolan i Umeå och Göteborgs Konstskola. Morell har haft separatutställningar på bland annat PRÁM (Prag, 2023), Oppland Kunstsenter (Lillehammer, 2022), Platform (Stockholm, 2022), BOA (Oslo 2021) och deltagit i ett flertal grupputställningar. Hennes verk finns representerat i samlingarna på Sogn og Fjordane konstmuseum och KODE konstmuseum. lindamorell.com Linda Morell Linda Morell, visual artist working with sculpture and installation. Öppettider Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00 Vernissage Lördag 28 september klockan 12.00-14.00

Samtal För vem av och av vem? Samtal 2017 Samtalet om scenkonst – för vem och av vem? Kulturredaktioner krymper och det talas om kritikerdöd och en utarmning av det offentliga samtalet. För vems skull finns scenkonstkritiken? Vem är den nya kritikern och hur får vi till ett samtal om scenkonst som tillhör fler än en priviligerad inre krets? Scenkonstguiden driver frågan om samtalet om scenkonst och då med utgångspunkt i tankarna kring “för vem och av vem?”. Scenkonstguiden och Scensverige bjuder in till ett samtal som fördjupar frågan. Panelen: Ylva Lagercrantz Spindler - Kulturjournalist och teaterkritiker. America Vera-Zavala - Dramatiker, aktivist, kulturskribent och författare. Araia Ghirmai Sebhatu - Kulturvetare och debattör. Grundare av den antirasistiska organisationen Black coffee. Linda Forsell - Regissör. En av fem konstnärliga ledare för PotatoPotato Scenkonst. Moderator: Matilda Johansson - Konstnärlig ledare för Teater Nu. Konstnärlig projektledare för Scenkonstguiden. Arrangeras av Scensverige och Scenkonstguiden Louis De Geer Konsert & Kongress Lördag 27 maj kl. 15:00-15:45

Performance GALAKLUBBEN Performance 2018 Scenkonstgalans officiella efterfest tar i år plats i Göteborgs Stadsteaters foajébar! Bered dig på kavalkader av firande. Här ska det dansas, glittras och tindras! En efterfest för att fira scenkonsten och alla de nominerade. Bli starstruck! Vi har stjärnor på scenen, stjärnor på dansgolvet och stars in our eyes. Tillsammans skapar vi ett universum av bländande stjärnor. Bada i strålglansen och bli bortsvept av stjärnvinden i den extravaganta finalen av en oförglömlig kväll! Line-up: DJ DJÄVLIGT HÅRD Frida Lernstål blandar soul och disco, högt lågt och mittemellan och har spelat på otaliga klubbar runt om i Göteborg. Kvällen till ära har hon packat cd-caset med hennes bästa danshits. Ett minst sagt stjärnspäckat dj-set utlovas. KÅRP I höstas landade KÅRP som en Mars Rover i det svenska musiklandskapet. De hyllades på kort tid av landets tyngsta röster, men har trots det bara släppt ifrån sig ynka två låtar. Vi vet egentligen inte så mycket om KÅRP. Det sägs att dom träffades på en kurs i UFO-spaning, det sägs att dom har ett helt album färdigt att släppa vilken dag som helst, det sägs att dom ska spela på Scenkonstgalans efterfest den 17:e februari! DJ FOLKEMARK Svettigast, gladast och sensuellast är de tre superlativ som beskriver DJ Folkemark aka Daniel Folkemark bäst - ganska precis så en vill att ett perfekt dansgolv ska vara. Med ledorden ”vi är alla stjärnor” drar Daniel på sig sin bästa outfit (Black Shirt Black Pants Black Shoes Black Everything), laddar caset med R'n'B från 90/tidigt 2000-tal, hiphop och en touch av dancehall och packar med en energiboost som får oss att lyfta mot stjärnorna. Tid: 22.00-02.00 Pris: 100kr i dörren Efterfesten har 18års-gräns.

Performance BOYS BOYS BOYS Performance 2023 Boys boys boys 23 september – 28 oktober När skymningen sveper in över Bollebygd öppnas dörrarna till Boys boys boys , en drömsk tillflyktsort där virriga hjärnor och trötta fötter kan släppa taget om verkligheten och färdas bort över upplevelsehorisonten. Denna installations- och performancehändelse leker med idén om "nattklubben" som en portal, en dörr till alternativa världar och en reva i verkligheten. Boys boys boys bjuder in till en utforskning av vår kollektiva och individuella potential, en plats för drömmar om oss, en inbjudan att fira, eller glömma, vad vi kan bli och vad vi redan är. MEDVERKANDE Stina Fors Klara Ström Sebastian Rudolph Jensen Emelié Sterner Tanja Andersson Matilda Klamas Rasmus Raphaëlle Östebro Maja Östebro Sara Östebro +Gäster +Silent Disco Boys boys boys håller öppet sex lördagskvällar i september och oktober. Övriga dagar kan delar av Boys boys boys upplevas utifrån. Läs utställningskatalogen här ! ÖPPET Lördag 23 september, 18.00 - 21.00 Lördag 30 september, 18.00 - 21.00 Lördag 7 oktober, 18.00 - 21.00 Lördag 14 oktober, 18.00 - 21.00 Lördag 21 oktober, 18.00 - 21.00 Lördag 28 oktober, 18.00 - 21.00 Boys boys boys var en del av satelitprogrammet för GIBCA, Göteborgs Internationella Konstbiennal 2023. Läs reportage i Borås Tidning här . .

Samtal FÖRFEST SCENKONSTGALAN Samtal 2019 Förfest Scenkonstgalan besökte MDT i Stockholm och Inkonst i Malmö och arrangerade mingel, samtal och sceniska happenings. Inkonst, Malmö - 1 februari 2019 I samarbete med Inkonst välkomnar vi dig till en sprudlande kväll med samtal för eftertanke och bubblor i glas, gom och rum. Låt dig hänföras, underhållas och omslutas av överraskande programsläpp, hyllningar till Malmös kulturliv och sceniska happenings. Med bubbel i ena handen kommer du med den andra få Inkonsts rykande färska scenkonstprogram, direkt från tryckeriet. Det kommer vara glansigt, bara en sån sak! Är du scenkonstnär? Är du kulturälskare? Kom hit! Det är här du hör det först och kanske sist. Kvällen kommer bjuda på happenings, hyllningar och samtal om scenkonst. MDT, Stockholm - 9 februari 2019 Vi bjuder på bubbel & pizza-slice | Panelsamtal om scenkonst | DJ Dreemy | Bex De La Kex, drag queen, Dj och performer framför akten "Sara" | Hyllningar! | Mingel! | Outfit-inspo! Kvällen till ära håller vi till på scenen där fria utövare levererat häftig scenkonst genom åren. Låt dig hänföras av sceniska happenings, samtal för eftertanke och trevligt aw-mys. Och inte minst får du möta ansiktena bakom Scenkonstguiden

Utställning MAN YAU Utställning 2021 Man Yau Dried flowers last forever 29/5 – 10/7 2021 I Man Yaus arbeten blandas industriell precision med hantverkets materialkännedom. Hon har fått oss på fall flera gånger om, genom sina lekfulla arbeten som gömmer lager på lager av mening bakom sina indragande ytor. Idéer, drömmar och rädslor som far runt i samtidens obevekliga virrvarr fångas in i hennes nät. Här behandlas de med stor omsorg, genom krävande material och ett arbete som kostar tid och tålamod. De arbeten som visas i utställningen Dried flowers last forever har tagits fram speciellt för Boy konsthall. Här lockas vi in i boudoiren för att kanske få syn på fler sidor av våra inre fantasier. Vi påbörjade våra samtal med Yau 2019, samtal och möten som nu lett fram till det vi kan få ta del av på Boy. Det är en ära att nu få presentera Yaus första separatutställning i Sverige. – Sara Östebro & Maja Östebro, curatorer på Boy konsthall Några ord från konstnären: “Bakom prydnaderna – pärlor och högklackat, blomblad och ornament – finns en fantasi om ett jag, ens egen kroppsliga identitet. I utställningen förenas organiska blomblad med kalla, icke levande material som glas och brons, med ett enda syfte – att tjäna och gestalta denna fantasi. Drömmen om att manipulera och medvetet konstruera sin egen yta, att förhöja den med hjälp av utsmycknader, är inte detsamma som ren fåfänga eller konstgjordhet. Det är ett sätt att lyfta upp fantasin om ens identitet på en piedestal. När fantasin tar formen av ett objekt, fylls objektet med dubbel betydelse. Den upphöjs till mer än sin funktion. Och det är det jag letar efter, när jag ser mig själv bli betraktad av dig.” – Man Yau Läs mer: Dried flowers last forever . Digital utställningskatalog. Beyond glitz av Marcus Appelberg . En reflektion över utställningen. ”Något döljer sig under den sköna ytan” . Artikel i Annonsmarkan. Man Yau bor och arbetar i Helsingfors, Finland. Hon tog sin magisterexamen från Aalto University of Art and Design där hon specialiserat sig på keramik och glasdesign. För närvarande arbetar hon med sin andra magisterexamen vid Konstuniversitetet i Helsingfors. Yau har arbetat i flera länder och varit inbjuden till ett flertal residensvistelser de senaste åren, såsom Shigaraki Ceramic Cultural Park i Japan, Jingdezhen Ceramic Institute i Kina och Cite Internationale des Arts i Paris. Yau har nominerats till ”Årets unga talang” av Helsinki Design Awards, och hennes verk har presenterats på solo- och grupputställningar i bland annat Finland och USA. manyau.fi

Utställning JULIA SCHUSTER Utställning 2020 Julia Schuster Andas in. Andas ute. 17 oktober – 21 november Julia Schusters första separatutställning i Sverige Andas in. Andas ute. visar en installation bestående av keramiska objekt, ljud och text som utforskar hur materialitet, den kreativa skrivprocessen och kroppens rörelser inåt och utåt förenas. Verket är sammanlänkat med naturen och landskapet i Bollebygd – en plats som har blivit en viktig källa för sammanhang och mening för konstnären. För din och vår säkerhet Vi kommer att ta emot som mest 2 personer i konsthallen samtidigt. Besök oss endast om du är helt frisk och se till att hålla ett avstånd på minst 1,5 meter till varandra och vår personal under ert besök. Vernissage: Lördag 17 oktober, 12.00-15.00 Tänk på att hålla avstånd! Konstnärssamtal via Instagram Live: 12 oktober kl 18.00-18.45@boykonsthall Julia Schuster (1989, Wien) är en tvärvetenskaplig konstnär vars primära medium är keramik, tätt följt av skriftligt och performativt arbete. Hon tog examen från Royal College of Art i London med en magisterexamen i keramik & glas 2016. Innan dess avslutade hon en BA i design vid Free University of Bozen-Bolzano i Italien (2013). Några tidigare utställningar inkluderar: Palinsesti (San Vito al Tagliamento, 2019); Ceramics and its Dimensions: Shaping the Future (Berlin, Ljubljana, Prag, 2018-2019), European Ceramic Context (Bornholm, 2018); British Ceramics Biennial (Stoke-on-Trent, 2017); Photo Kathmandu Biennial (Patan, 2016) och två separatutställningar på Mount House Gallery, Marlborough, Storbritannien. Schuster har varit residenskonstnär i Danmark, Nepal, Storbritannien, och senast i Sydkorea i studion tillhörande den berömda onggimästaren Hyangjong Oh. År 2018 tilldelades hon Future Lights in Ceramics – ambassador for European ceramics by Porzellanikon. Sedan 2019 är hon medlem i International Academy of Ceramics (IAC) och kommer snart medverka i en utställning med IAC på Beijing Guozhong Ceramic Art Museum. Schuster har arbetat i ett antal mycket olika kulturer och länder, vilket gjort att gå ”auf die Walz” blivit en viktig metod för hennes arbete. Att “walzen”, att bege sig ut på en gesällvandring, beskriver nämligen en tradition från det medeltida där en hantverkare skulle resa runt för att lära sig från olika workshops, sammanhang och mästare. För henne är att gå ”auf die Walz” en samtida tolkning av både att lära av och bidra till olika samhällen. För närvarande är hon baserad i Bollebygd, Sverige och Wien, Österrike. www.juliaschuster.net@juliaschuster_arthttps:// www.instagram.com/tv/CHvZ_vgJSbt/ Grafisk design av konstbok från Martin Verdroß, Italien. Konstbok, Cromático Transparent 105gsm, Munken Polar 100gsm, kartong, 21x21x1cm Bilder från vernissagen den 17 oktober 2020

Teater SCUM Teater 2010 Spelades 19-27 november, 2010, på Teater Durken Publiken lotsades långt in i Nya varvets hamnområde och in till Teater Durken som förvandlats till SCUMs högkvarter. Väl inne fick de genomgå hjärntvätt, tomtechock och blodspill. SCUM är en actionskräckfilm, en levande musikvideo, en rockkonsert för teaterscenen. Föreställningen tog upp frågeställningar kring våra invanda mönster och könsroller. Föreställningen var ett konstnärligt experiment med hög puls, direkt tilltal och skarp humor. Medverkande: Josefin von Zeipel Segerberg, Elin Danielsson, Ellen Lindhagen, Sara Östebro, Matilda Bördin, Kaisa Liisa Strand, Ia Olsson, Anna Rubin, Emma Örn, Patrik Boström, Johnny Karhinen, Niklas Ångman, Maja Östebro, Isabelle Oldenqvist, My Persson, Kajsa Poidnak, Mathias Kedfors, Rasmus Pohl Östebro, Magnus Lindberg, Joan Sundin, Daniel Jansson och Gustaf Söderling. 2012.05.19 – På senaste tiden har Teater Nu fått ta emot en hel del hot. Med anledning av detta vill vi bara säga: To the people who doubt our agenda by doing this play – We are against all violence, we do not support any form of propaganda and there is no group operating under the name ”SCUM”. 2012.05.29 – Göteborgs Posten har skrivit en artikel om de hot vi har fått.. Läs den och stötta oss .

Gala SCENKONSTGALAN 2017 Gala 2018 Scenkonstgalan var en årligt återkommande gala som lyfte grupper, konstnärer, föreställningar och initiativ från scenkonstfältet. Scenkonstgalan 2017 är var den fjärde galan i ordningen och gjordes av Scenkonstguiden. Ägde rum 17 februari 2018. Årets tema är stjärnor och juryn nominerar scenkonst från norr till syd. Scenkonstgalan är till för att hylla scenkonsten och människorna som skapar den - en stor kärleksfest där vi möts och firar! Konferencierer - Nina Haber och Elin Söderquist från Gruppen Husband - Xenia Kriisin med Johan Hjalmarsson och Erik ”Errka” Peterson DJ i Kristallfoajén: DJ Lovefuck Mellanakter: GöteborgsOperans Danskompani, utdelare, special guests. Avslutas med sprakande Galaklubb på Göteborgs Stadsteater! Jury 2017 - Årets jury består av tio personer, uppdelade på fyra sektioner – norr, öst, väst och syd. Syd Rayam Al Jazairi Julia Hagström Öst Joel Valois Ylva Lagercrantz Spindler Ninos Josef Norr Christina Degerström Sara Meidell Väst Josefina Samuelsson Ylva Sheqiri Catharina Bergil Pristagare genom tiderna ÅRETS MAGI Vi vill hylla dem som får oss att tappa tid och rum ⭐ Dissekering av ett snöfall, Norrbottensteater – 2019 ⭐ GöteborgsOperans Danskompani – 2017 ⭐ Dear Stage, PotatoPotato Scenkonst – 2016 ⭐ Rörelsen får aldrig rynkor, Elin Hermansson – 2015 ⭐ I remember, Art of spectra – 2014 ÅRETS SPOT ON Vi vill hylla dem som sätter fingret rätt ner i samtiden ⭐ Mödrars manifest, Konstgruppen Ful – 2019 ⭐ Zebrafinken, Carlos Romero Cruz / Riksteatern – 2017 ⭐ Frökenmaskinerna #1 & #2 , Kastratet – 2016 ⭐ Unveil, Die Bühne – 2015 ⭐ Cargo, Angereds Teater och Circus Debre Berhan – 2014 ÅRETS KATHARSIS ” Vi vill hylla känslostormar som förlöser ” ⭐ Labyrint, Malmö Stadsteater – 2019 ⭐ Hamlet, Folkteatern Göteborg – 2017 ⭐ Möta hösten tillsammans?, Anna Vnuk och KLASSEN – 2016 ⭐ Constellations, GEST-Gothenburg English Studio Theatre – 2015 ⭐ Våroffer, Jeanette Langert – 2014 ÅRETS BROTT ” Vi vill hylla dem som brottar ner normen ” ⭐ Fem musor, PotatoPotato – 2019 ⭐ Killarna, Ögonblicksteatern – 2017 ⭐ JUCK -2016 ⭐ Mens, Teater Tamauer – 2015 ⭐ Röst: in concert, Göteborgs Stadsmission, Folkteatern och Unga Folkteatern – 2014 ÅRETS SINNESORGASM ” Vi vill hylla dem som får våra känselspröt att explodera ” ⭐ Skirtpower, danskompaniet Spinn – 2019 ⭐ Mormor, Mamma, Syster och Jag – Från Andra Sidan Heder, Art Arnehed – 2017 ⭐ Dear Humans, Dansstationens Turnékompani & Mari Carrasco – 2016 ⭐ M M M – Mat, Mata, Matas, MOLD – 2015 ⭐ Att begära tre systrar, Göteborgs Stadsteater – 2014 PUBLIKENS RÖST (DELADES UT 2017 & 2019) ⭐ Bernardas hus, Teater Norra – 2019 ⭐ Lost in Translation, International Theater Stockholm – 2017 ÅRETS SLOWFOOD ” Vi vill hylla näringsrika långkok som får oss att växa som människor ” ⭐ Lule Stassteater – 2019 ⭐ Lilith Performance Studio – 2017 ⭐ Mörkrädd, Masthuggsteatern – 2016 ⭐ A Particular Act Of Survival, Ami Skånberg Dahlstedt – 2015 ⭐ Johanna Larsson, för 2556 dagar på Backa Teater, Utanför boxen Masthuggsteatern – 2014 ÅRETS POLITISKA ” Vi vill hylla dem som ger behövliga käftsmällar ” ⭐ Carolina Frände, för Krilon och The Laramie project – 2019 ⭐ Svaret, Kulturhuset Stadsteatern Vällingby – 2017 ⭐ Revolution Poetry – 2016 ⭐ Troll i utkanten av samhället, Regionteater Väst – 2015 ⭐ Djävla Nuläge, Borås Stadsteater – 2014 ÅRETS FORMFÖRNYARE ” Vi vill hylla nya tankar om rum och nya rum för tankar ” ⭐ The most human, Robin Jonsson – 2019 ⭐ En annan värld, Malmö Stadsteater – 2017 ⭐ Våld och pedagogik – 2016 ⭐ Stand up yours – 2015 ⭐ Palmarum – 2014 ÅRETS EXTRAORDINÄRA INSATS (DELADES UT 2014) “Vi vill hylla dem som går i spjutspetsen” ⭐ Haroon Natan – 2014 ÅRETS HEDERSPRIS ⭐ Martha Vestin – 2019 ⭐ Josette Bushell-Mingo – 2017 ⭐ Ulla Kassius – 2016 ⭐ Henric Holmberg – 2015 ⭐ Rubicon – 2014 Programblad 2017