Anne Vigeland har upplevt Bröllop1 – en interaktiv mastodontupplevelse i en industrilokal i Uppsala. < Back EN UPPLEVELSE AV VISUELLT OCH EMOTIONELLT ÖVERFLÖD Anne Vigeland har upplevt Bröllop1 – en interaktiv mastodontupplevelse i en industrilokal i Uppsala. ANNE VIGELAND HAR UPPLEVT BRÖLLOP1 – EN INTERAKTIV MASTODONTUPPLEVELSE I EN INDUSTRILOKAL I UPPSALA. Klockan är 23.20 när jag ramlar in i ett sammetsklätt rum längst in i Köttinspektionens stora industrilokal i centrala Uppsala. Cavans rus känns i blodet och några väggar bort skriksjunger någon till Whitney Houston. Den klibbiga scenröken som har trängt in i lokalens alla vrån de senaste timmarna letar sig även fram genom dörrsprickan här, fyller det lilla rummet med en förväntansfull dimma. Under 20 minuter pratar jag med kvällens huspsykolog Oskar Henriksson. Jag är nervös, överväldigad och lite full. Vi pratar om min relation till bröllop, frieri, vigsel och äktenskap, om mina tankar kring tvåsamhet och romantik. Jag har precis gift mig, noga plockat ut den perfekta brudklänningen, promenerat långsamt uppför altargången med operasång klingande i öronen, ätit fantastiskt bröllopsmiddag medan talare har rört mig till tårar och skratt. Jag har dansat vals, ställt upp mig för bröllopsfoto och rökt cigaretter på baksidan av festlokalen medan jag har varit noga med att inte få cigarettaska på det vita polyestertyget kring min kropp. Och jag har delat min bröllopsdag med 30 andra vitklädda brudar. Vi har jämfört längden på våra släp, hjälpt varandra med dragkedjor och underkjolar och fäst plastblommor i spontana håruppsättningar. Min skepticism kring bröllopsritualernas patriarkala innebörd är för tillfället som bortblåsta, och jag märker hur mina händer blir svettiga när jag principfast försöker svara på psykologens frågor om mina egna tankar kring begreppet bröllop, som barn och som vuxen kvinna. Jag har ju fått leva ut flickdrömmen och burit en bröllopsklänning med puffärmar som nådde mig till öronen. Jag har fått uppleva livets största händelse, och jag älskade det. Tove Berglund, Ellen Norlund och Martina Elm har skapat ett fantastiskt projekt om bröllopsdagen som institution, tradition och norm. Bröllop1 beskrivs på evenemangets hemsida som en interaktiv helkväll som sätter deltagaren i centrum – en omslutande upplevelse som inkluderar alla sinnen. Verket representerar en ny form för scenkonstnärligt undersökande där de medverkande deltagarna utgör det främsta konstnärliga materialet och där upplevelsen tar utgångspunkt i och skapas utifrån den egna kroppen, snarare än att projiceras från aktör till publik. I Bröllop1 innebär detta en iscensatt bröllopsdag och en upplevelse av visuellt och emotionellt överflöd där häpnadsväckande klänningar och starka ord om det problematiska vid dagens juridiska äktenskapslager lever sida om sida i en underbart motsägelsefull symbios. Bröllop1 är den första i en serie av tre verk som tar sig an kyrkans idé om livets händelser, dopet och begravningen skall även dem de-konstrueras och återskapas. I Sverige väljer allt färre att vara med i kyrkan, samtidigt som de kyrkliga riterna så som just dopet, bröllopet och begravningen har en central plats i den svenska identiteten som samhälleliga markörer för det individuella livets utveckling. Denna märkliga paradox förtjänar en rejäl rentvättning, och Berglund, Norlund och Elm väljer att göra det med ett konstnärligt projekt fyllt till randen av paljetter, tyll, populärkulturella referenser och guilty pleasures. En fest för alla sinnen. Bröllop1 bestod alltså av fördrink och mingel, en sakral vigselceremoni, en ljuvlig trerätters middag signerad Sebastian Razola, ett antal middagstal av benhårda teoretiker och akademiker, en bröllopsvals med nykomponerat musik av Stefan Storm och en underbar fest med psykologmöte, karaoke och vodka. Men om det är ett moment vid dagen som förtjänar en närmare djupdykning och en riktigt hyllning så måste det vara klänningsprovningen. Tidigt under dagen leds vi in i ett rum fyllt av gigantiska bröllopsklänningar. Präst och klänningsentusiast Björn Häggmark har en enorm samling prinsessliknande bröllopsklänningar från 80- och 90-talet. Likt gigantiska marängtårtor fyller klänningarna rummets väggar och golv, det är ett surrealistiskt och underbart syn. Häggmark berättar om samlingen och om bröllopsklänningarnas färgskala och detaljrikedom. Sedan får vi prova, noga välja ut en klänning, försöka hitta den rätta, både i utseende och i storlek. Det är en milt sagt exalterat stämning som närvarar medan det trampas i evighetslånga släp och klänningar skickas mellan flera potentiella brudar. Själv hittar jag en romantisk klänning med vackra broderier, långt släp och stora rosetter. Jag fäster en blomma och lite tyll i mitt hår och väntar på att vigselceremonin skall inledas. I den långsamma klänningsparaden som sedan utgjorde delar av vigselceremonin, tänkte jag främst på hur mycket den bröllopsklänning jag hade valt att bära påminde mig om min mammas bröllopsklänning. Hon gifte sig 1982 och under otaliga år var den klänningen ett populärt inslag i källarens utklädningslåda, fram tills den en dag glömdes bort och slängdes. Den klänningen var alltid för stor för mig under mina barndomsår, men nu passar denna mig alldeles, alldeles perfekt. Det är både konstigt, lite fjantigt och ganska rörande. Mitt i detta fantastiska klänningslandskap slår det mig även hur bekvämt och självklart alla dessa människor rör sig i sina vita brudklänningar, klänningar vars främsta symbolik innebär en jungfrulighet, ett fortsatt överlämnande av kvinnan som ägodel och ett patriarkalt maktspel som jag har svårt att tro att någon här inne skulle kunna ställa sig bakom idag. Ändå älskar vi att bära dessa klänningar. Kanske innebär det en mytologisering av en svunnen tid, kanske är det barndomsnostalgi eller en fascination över det romantiska överflödet. Oavsett erbjuder Bröllop1 en personlig djupdykning i vad bröllop och äktenskap innebär för individen, ett ifrågasättande av privata värderingar och samhälleliga förväntningar kring romantisk kärlek. Fotograf, omslagsbild och artikelbilder: Miranda Ivarsson Skriven av: Anne Vigeland Previous Next

Utställning JULIA SCHUSTER Utställning 2020 Julia Schuster Andas in. Andas ute. 17 oktober – 21 november Julia Schusters första separatutställning i Sverige Andas in. Andas ute. visar en installation bestående av keramiska objekt, ljud och text som utforskar hur materialitet, den kreativa skrivprocessen och kroppens rörelser inåt och utåt förenas. Verket är sammanlänkat med naturen och landskapet i Bollebygd – en plats som har blivit en viktig källa för sammanhang och mening för konstnären. För din och vår säkerhet Vi kommer att ta emot som mest 2 personer i konsthallen samtidigt. Besök oss endast om du är helt frisk och se till att hålla ett avstånd på minst 1,5 meter till varandra och vår personal under ert besök. Vernissage: Lördag 17 oktober, 12.00-15.00 Tänk på att hålla avstånd! Konstnärssamtal via Instagram Live: 12 oktober kl 18.00-18.45@boykonsthall Julia Schuster (1989, Wien) är en tvärvetenskaplig konstnär vars primära medium är keramik, tätt följt av skriftligt och performativt arbete. Hon tog examen från Royal College of Art i London med en magisterexamen i keramik & glas 2016. Innan dess avslutade hon en BA i design vid Free University of Bozen-Bolzano i Italien (2013). Några tidigare utställningar inkluderar: Palinsesti (San Vito al Tagliamento, 2019); Ceramics and its Dimensions: Shaping the Future (Berlin, Ljubljana, Prag, 2018-2019), European Ceramic Context (Bornholm, 2018); British Ceramics Biennial (Stoke-on-Trent, 2017); Photo Kathmandu Biennial (Patan, 2016) och två separatutställningar på Mount House Gallery, Marlborough, Storbritannien. Schuster har varit residenskonstnär i Danmark, Nepal, Storbritannien, och senast i Sydkorea i studion tillhörande den berömda onggimästaren Hyangjong Oh. År 2018 tilldelades hon Future Lights in Ceramics – ambassador for European ceramics by Porzellanikon. Sedan 2019 är hon medlem i International Academy of Ceramics (IAC) och kommer snart medverka i en utställning med IAC på Beijing Guozhong Ceramic Art Museum. Schuster har arbetat i ett antal mycket olika kulturer och länder, vilket gjort att gå ”auf die Walz” blivit en viktig metod för hennes arbete. Att “walzen”, att bege sig ut på en gesällvandring, beskriver nämligen en tradition från det medeltida där en hantverkare skulle resa runt för att lära sig från olika workshops, sammanhang och mästare. För henne är att gå ”auf die Walz” en samtida tolkning av både att lära av och bidra till olika samhällen. För närvarande är hon baserad i Bollebygd, Sverige och Wien, Österrike. www.juliaschuster.net@juliaschuster_arthttps:// www.instagram.com/tv/CHvZ_vgJSbt/ Grafisk design av konstbok från Martin Verdroß, Italien. Konstbok, Cromático Transparent 105gsm, Munken Polar 100gsm, kartong, 21x21x1cm Bilder från vernissagen den 17 oktober 2020

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad, mer information kommer snart... Kontakt sara@teaternu.se boykonsthall@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad, mer information kommer snart... Kontakt sara@teaternu.se boykonsthall@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

Äntligen är avsnitt 30 här och vi peppar inför två feta scenkonstfester, äter ost med Ost-David, ser på en klinik och är helt j***a blinda för vår egen stad. < Back AVSNITT 30: INLAGD OST Äntligen är avsnitt 30 här och vi peppar inför två feta scenkonstfester, äter ost med Ost-David, ser på en klinik och är helt j***a blinda för vår egen stad. Previous Next AVSNITT 30: INLAGD OST Artist Name 00:00 / 39:30

Utställning SOMMARSALONG 2022 Utställning 2022 Sommarsalong 2022 13 aug - 27 augusti Salongen visar den kreativitet och skaparkraft som finns i Sjuhärad och Härryda, och är en plats där gömda mästerverk får möta publik, kanske för första gången. Här hyllas den omvälvande fria kreativiteten! Medverkande utställare: ✿ Katarina Madsen ✿ Ellen Sundell ✿ Nora Sundell ✿ Marianne Stella Gustavsson ✿ SG ✿ Berit Hagström ✿ Elisabeth Nordin ✿ Marie Frejros ✿ Anita Svanholm & Ulf Sveningson

Teater Nu är en del av TestArt som är ett projekt finansierat av kreativa europa och ett internationellt nätverk som ska stärka möjligheterna till internationella samarbeten och konstnärligt utbyte på Europeisk nivå. Residens och turnéslinga TestArt kommer skapa konstnärliga residens och internationella turnéer för att skapa ett internationellt scenkonstnätverk. Projektet består idag av 15 partners från Italien, Tyskland, Serbien, Slovenien och Sverige och pågår fram till och med december 2026. OM TESTART TestArt Teater Nu är en del av TestArt, ett internationellt nätverk som ska stärka möjligheterna till internationella samarbeten och konstnärligt utbyte på Europeisk nivå. Projektet bygger vidare på de lärdomar och insikter som kommit ur projektets föregångare, TrainArt. TESTARTS HEMSIDA NYHETSBREV OM TESTART VÅR RESA MED TESTART Purple Team Vi har blivit matchade! Inom ramen för det europeiska projektet TestArt har Teater Nu parats ihop med MALTE från Italien och Zentralwerk i Tyskland – tillsammans är vi The Purple Team. Matchningen skedde under 2024, då deltagande organisationer fick beskriva sina konstnärskap, behov och önskemål. Utifrån det sattes fem internationella team samman – grupper som nu samskapar nya sceniska verk genom residens och gemensamma processer. Residens på Zentralwerk I mars 2025 genomförde vi vårt första residens tillsammans på Zentralwerk i Dresden – som också är producent och värd för samarbetet. Teater Nu representeras av Matilda Klamas, regissör och dramatiker, och Sara Östebro, curator och dramaturg. Från MALTE medverkar regissören och dramatikern Sonia Antorini. Arbetet inleddes med en metod baserad på brevväxling, flödesskrivning och samtal – en process som lagt grunden för det fortsatta samarbetet. Nu fortsätter Matilda och Sonia skrivandet digitalt. De utbyter scener, förslag och tankar, och bygger vidare på det som startade i Dresden. Skrivfasen pågår under våren och sommaren 2025, med ett färdigt manus planerat till början av 2026. Premiären äger rum våren 2026 på Zentralwerk i Dresden, följt av en föreställning i Göteborg. Premiär på föreställning The Hour at the Bottom Den kreativa har nått sitt mål och den samproducerade föreställningen The Hour at the Bottom hade premiär på Zentralwek i Dresden och spelades 9 och 10 maj. Därefter spelades föreställningen under minifestivalen Crossing Stages i Göteborg den 13 maj. LÄS MER OM FÖRESTÄLLNINGEN HÄR Gästspel i Göteborg: The Mousetrap Story Som den del av TestArt bjöd Teater Nu in Teatar Mladih Mišolovka, en ungdomsdriven teatergrupp grundad och baserad i Novi Sad, Serbien, till minifestivalen Crossing Stages. Föreställningen spelades den 13 maj kl 19.00. LÄS MER OM FÖRESTÄLLNINGEN HÄR PARTNERS Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them. Teater Nu erhåller även medfinansiering för projektet från KulturRådet.

Teater Nu startade 2017 och har sedan dess skapat teaterföreställningar, scenkonstverk, utställningar, samtal och drivit projekt och residens. Här kan du ta del av vad vi gjort genom åren. 2023 2022 2023 2023 Brev Brev till Sonia Matilda Klamas skriver ett sista brev till vännen och dramatikern Sonia Antinori Se mer Pop up-utställning MOA MÄRTA MARKGREN X CRAFT DAYS Boy konsthall deltar i Craft Days och gästar konstepidemin med en pop up-utställning med textilkonstnären Moa Märta Markgren, i bakluckan på en vit Audi. Se mer Teater GÄSTSPEL: THE MOUSETRAP STORY Teater Nu bjuder in Teatar Mladih Mišolovka från Serbien. The Mousetrap Story spelas under festivalen Crossing Stages 13 maj. Se mer Teater THE HOUR AT THE BOTTOM En lekfull föreställning om något så allvarligt som människans villkor. Världspremiär i Dresden den 9 maj och Sverigepremiär den 13 maj i Göteborg. Se mer Utställning SOFIA TILLMAN Sofia Tillman visar verk hos Boy konsthall. Se mer Kurs & utställning INTENSIVKURS I MÅLERI + SALONG Boy konsthall arrangerar en tvådagars workshop där vi utforskar tekniken olja och coldwax. Se mer Teater CROSSING STAGES En internationell minifestival på Scen 46, Göteborg, 13-14 maj 2026. Se mer Utlysning UTLYSNING - BAKLUCKEUTSTÄLLNING Boy konsthall söker en konsthantverkare som vill skapa en utställning i miniformat under Craft Days 2026. Ansökan är öppen till och med 8 februari. Se mer Teater RESIDENS - WWW (WHY, WHAT, WHO) Teater Nu deltog i ett residens i Italien och undersökte flerspråkighet Se mer Workshop WORKSHOP I CLOWNTEKNIK Stefan Ostojić gästar Teater Nu:s minifestival Crossing Stages den 14 maj 2026 Se mer Utställning EMMA AMAL KHANAFER Emma Amal Khanafer visar verk hos Boy konsthall. Se mer Utställning AMY RONDAHL Amy Rondahl visar verk hos Boy konsthall. Se mer 2022 2022 2021 Genre Big Title Jag är ett stycke. Klicka här när du vill lägga till din egen text och redigera mig. Det är lätt. Genre Big Title Jag är ett stycke. Klicka här när du vill lägga till din egen text och redigera mig. Det är lätt. Genre Big Title Jag är ett stycke. Klicka här när du vill lägga till din egen text och redigera mig. Det är lätt. Genre Big Title Jag är ett stycke. Klicka här när du vill lägga till din egen text och redigera mig. Det är lätt. Genre Big Title Jag är ett stycke. Klicka här när du vill lägga till din egen text och redigera mig. Det är lätt. Genre Big Title Jag är ett stycke. Klicka här när du vill lägga till din egen text och redigera mig. Det är lätt. 2021

Reading NUCAFÈ Reading 2013 NuCafé var ett koncept för att främjandet av ny dramatisk text. Genom allmänna utlysningar samlade Teater Nu in nyskrivna texter, som efter en urvalsprocess blev lätt dramatiserade och upplästa på scen. Arenan för läsningarna var ständigt ny, texter lästes på caféer, teatrar, bibliotek, i skogspartier och urbana miljöer. NuCafé pågick mellan 2009-2013

Sara ger oss en lektion om historiens musor, Rasmus spelar upp wailningar och Matilda tar med oss till Ryssland. < Back 3:1 – SÄLJ DIN SJÄL? Sara ger oss en lektion om historiens musor, Rasmus spelar upp wailningar och Matilda tar med oss till Ryssland. Teasers: - Vilken scen såg Shebly Niavarani 10 gånger varje dag under scenskolan? - Mia Törnblom haffas mitt i en fotmassage. Gäster: Shebly Niavarani (skådespelare), Mia Törnblom (inspiratör), Fredrik Sjöholm (talaransvarig, Talarforum) och Veesu Sandström (projektledare för Inspirationskurs). Previous Next 3:1 – SÄLJ DIN SJÄL? Artist Name 00:00 / 1:23:44

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad, mer information kommer snart... Kontakt sara@teaternu.se boykonsthall@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

Teater DRÖMIMPRO 2014 Teater 2014 "VAD DRÖMDE DU INATT?" – EN IMPROVISATIONSFÖRESTÄLLNING Mellan 2009-2014 spelade Teater Nu improvisationsföreställningen Drömimpro, där publikens nattliga drömmar skapade föreställningen. Ta del av drömmens fantastiska värld med hjälp av Teater Nu, vi spelar upp dina drömmar direkt på scenen! Varje människa bär på en unik drömvärld och att få ta del av den i form av berättande är en mycket berikande upplevelse. Tänk på vilken rikedom varje människa besitter i form av drömmar, Drömimpro är en bra metod för att ta hand om den rikedomen. Spelningar genom åren: 2014 MoKs Distriktstämma i Skövde Höörs församlings bildfestival 2013 Jubileumskarnevalen Backafestivalen Drakfestivalen Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2012 KROM Överåsfestivalen Peace and Love Lalehs konsert i Uppsala Eksjö stadsfest Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2011 Picknickfestivalen 2010 Proletärens FF:s endagsfestival möhippa. 2009 Peace and Love Hultsfredsfestivalen Arvikafestivalen Drömkväll på Amandas teater. VÅRA DRÖMIMPROKONCEPT: KLASSISK DRÖMIMPRO En föreställning med rolig inramning där publikens drömmar står i fokus. Unik och medryckande varje gång. Ett härligt sätt att ta vara på våra unika drömvärldar. Passar ungdomar som vuxna och hela familjen, det är helt enkelt publiken som gör föreställningen. Föreställningen är ca: 45-60 min lång. DRÖMMASKINEN (DRÖMIMPRO FÖR BARN) En föreställning där vi får träffa på nyfikna drömväsen som gärna vill leka fram dina drömmar och en hungrig drömmaskin som förvandlar dina drömmar till verklighet. En föreställning som tar vara på varje barns inre värld. Föreställning är 30-45 min lång. Utvalda bilder genom åren: