Utställning AMARA POR DIOS Utställning 2020 Graffitikonstnären Amara Por Dios är dubbelt aktuell hos oss. Hon skapar en storskalig muralmålning i Bollebygd och visar nya verk i konsthallen. Samtidigt som street art festivalen No Limit pågår i Borås arrangerar vi en egen, helt inofficiell, spinn off. Fast det är inte riktigt hela sanningen. Idén om att bjuda in konstnären Amara Por Dios har funnits länge, men det var först nu som allt klaffade. ”Vi har följt Amaras arbete under flera år och har sedan vi första gången mötte henne 2011 fascinerats av hennes starka bildvärldar, uttrycksfulla färger och indragande formspråk. Vi har försökt få till ett samarbete lika länge som vi drivit konsthallen, men först nu händer det äntligen!” – Sara Östebro, Boy konsthall Amara Por Dios kommer måla en del av väggen på byggnaden som brukar kallas Hangaren vid ungdomsgården Krafthuset i Bollebygd. Det är ungdomar på ungdomsgården som röstat fram vilket motiv som ska målas. Den 19 september blir det invigning av väggen på ungdomsgårdens gård då det bland annat kommer bjudas på workshop i graffiti för ett begränsat antal medverkande. Samtidigt blir det öppning i Boy konsthall för en utställning med nyskapade verk av Amara. Invigning: Lördag 19 september, 12.00-15.00 Invigning av muralmålningen vid Krafthuset samt öppning av utställningen. Konstnären finns på plats. Workshop i graffiti: Lördag 19 september, 12.00-14.00 Plats: Krafthuset, Bollebygd Max 6 deltagare! Drop in! Tänk på att hålla avstånd! Konstnärssamtal via Instagram Live: Lördag 12 september, 13.00-13.45 Amara Por Dios föddes och uppfostrades i förorterna i Sverige, där hon förvärvade ett intresse för graffiti vid tolv års ålder. Amaras stil började blomma med olika karaktärer, mönster och ljusa färger som nu kan erkännas som hennes signatur. Hon omfamnar sitt chilenska arv och tar mycket inspiration från Sydamerika. Några av hennes tidigare uppdrag inom offentlig gestaltning har bland annat varit en gångtunnel för Uppsala kommun (2019), Fitzrovia Community Centre i London (2018) och för Wall Street Nacka (2019). Hennes senaste separatutställning ” Looking for Acahuempe” visades på Norra Station (2019). Amara Por Dios medverkar även i No Limit: Artscape Edition 2020. amarapordios.cominstagram.com/amarapordios Bilder från invigningen den 19 september. Foto: AnnaCarin Isaksson.

Performance SEX TIMMAR SCENKONST Performance 2011 EN SOMMARFESTIVAL 18 juni, 2011 Plats: Cinnober Teater Inspirerade av sommarens flakvrål, blomsterbuketter, gråtfyllda avslutningsfester och alla andra säsongskalas så bjöd Teater Nu in till en egen festlighet för att fira sommarens intåg. Det blev en kväll fylld av scenkonst, dans och god mat. Programmet under kvällen innehöll: SURVIVAL OF THE FITTEST av Lina Ljungqvist EN PLATS FRÅN VILKET NÅGOT KAN SES Idé och text: Sara Östebro ART BEGINS WITH THE ANIMAL Av: UTRUM Sex timmar scenkonst arrangerades med stöd av Göteborgs Stad Kultur.

Samtal HANDLING OCH ANSVAR Samtal 2022 FOLKTEATERN I GÖTEBORG. Vi vill göra skillnad, men samtidig kan det vara svårt att börja engagera sig tillsammans med andra. Om du bara ser till dina faktiska handlingar, vem är du då? Är det dags att konfrontera våra egna goda intentioner? Kom och reflektera med Teater Nu och inbjudna gäster i ett samtal som kommer forma ett filosofiskt spiondrama på krogen. Välkomna till Teater Nu:s eget filosofiska rum! I sin nästa produktion tar Teater Nu sig an Hannah Arendts bok Människans villkor – Vita activa. Det är genom våra handlingar och ord vi uppenbarar vilka vi är, menar Arendt. Vem är det då som uppenbarar sig när vi tänker en sak men utför en annan? I samtalet undersöks påverkan kring olika samhällsrörelser där frågan vad det betyder att ingå, ställa sig bredvid eller ta avstånd diskuteras. Samtalet tar avstamp i det stundande valet och det akuta världsläget, och tankar om att befinna sig i den gemensamma rörelse som ett demokratiskt val är. Vad har varje individ för ansvar? Medverkande: Matilda Klamas – Regissör och konstnärlig ledare, Teater Nu Sara Östebro – Konstnärlig ledare, Teater Nu Kristina Ros – Dramaturg, projektledare och klimataktivist Gabrielle Högstadius – Folkbildare med engagemang i olika folkrörelser Berit Larsson – Fil Dr Genusvetenskap

Performance EN PLATS FRÅN VILKET NÅGOT KAN SES Performance 2011 ”Tre människor har låst in sig i ett alldeles för litet rum. Fragmentariska scener spelas upp, nya scener tar sin början, rinner ut i sanden, börjar om. Instängda i rummet kämpar de tre med att få någonting att stanna kvar. Åskådare får med den utomståendesklarhet betrakta den inomslutnes grumliga seende. När sedan rummet står tomt är besökare inbjudna att själva träda in och utforska de efterlämnade spåren. ” En plats från vilket något kan ses visades under Teater Nu:s sommarfest Sex timmar scenkonst på Cinnober Teater den 18 juni. Den 25-27 augusti drog projektet vidare upp till Stockholm och medverkade i Stockholm Fringe Fest , då byggdes rummet upp inne på Kulturhuset och ute på Sergels Torg. Text och idé – Sara Östebro Medverkande – Sara Östebro, Rasmus Pohl Östebro, Emelié Sterner Müller En plats från vilket något kan ses” arrangerades med stöd av KulturUngdom.

Utställning SOFIA TILLMAN Utställning 2026 Sofia Tillman NATTVÄKT 12 september - 17 oktober Vernissage 12 september, klockan 12.00-14.00 I utställningen Nattväkt visas utvalda delar av ett pågående arbete. Motiven kretsar kring skiftande tillstånd av närvaro och försvinnande, i ett osäkert gränsland mellan liv och död. Verken växer fram i äggoljetempera, torrpastell och kol, i en långsam tillblivelseprocess där uttrycket söker sig fram. Sida vid sida med verken finns textfragment, ord som lever tätt intill målningarna och återkommer, som en underström, i arbetet. Scenerna bär spår av förgänglighet och förvandling. De har sitt ursprung i såväl ett inre landskap som i en yttre värld, i en historia som är både personlig och delad. Sofia Tillman (f. 1974 i Norrköping) är verksam i Göteborg. Hon är utbildad i måleri vid Göteborgs Konstskola och i inredningsarkitektur vid Konstfack, och har en fil.kand. i psykologi från Göteborgs universitet. Tillman arbetar i äggoljetempera, oljefärg, torrpastell och kol på linneduk och papper, med en metod som präglas av lager, transparens och subtil rörelse. Motiven växer fram i ett växelspel mellan koncentration och upplösning tillsammans med ett undersökande av färg och stämning. Utifrån ett intresse för existensens villkor, dess kretsgång och förgänglighet utforskar hon övergångar mellan olika verkligheter. Bilderna tar gestalt i gränslandet mellan dröm och vaka, naturen och det övernaturliga, det organiska och det själsliga, det materiella och det andliga, ändligheten och oändligheten; i kraftspelet mellan liv och död. http://www.instagram.com/sofia_x_tillman/ http://www.sofiatillman.se Öppettider Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00 Vernissage 12 september, klockan 12.00-14.00 Tenebrae I. Äggoljetempera på linneduk, 2024-2026

Teater GAMLESTADENS RÖSTER Teater 2023 Teater Nu ger GAMLESTADENS RÖSTER, ett teaterstycke som på 15 minuter gestaltar Gamlestadens historia från sumpmark till stadsdel. Med humor och rapphet får vi en sammanfattning av Gamlestadens 550 år. "Lyssna till Gamlestadens rytm. Här har många fötter gått innan oss. Stått och sått Lyssna till historiens vingslag för här kommer våra inslag." Torsdag 17 augusti Firandet börjar 17.30, Teater Nu på scen ca 18.30 Holländareplatsen Fri entré Medverkande: Lovis Håkansson Rudy Addo Kristin Falksten Bakri Wazzan Text och regi: Matilda Klamas Föreställningen gjordes på uppdrag av BID Gamlestaden.

Performance GALAKLUBBEN Performance 2018 Scenkonstgalans officiella efterfest tar i år plats i Göteborgs Stadsteaters foajébar! Bered dig på kavalkader av firande. Här ska det dansas, glittras och tindras! En efterfest för att fira scenkonsten och alla de nominerade. Bli starstruck! Vi har stjärnor på scenen, stjärnor på dansgolvet och stars in our eyes. Tillsammans skapar vi ett universum av bländande stjärnor. Bada i strålglansen och bli bortsvept av stjärnvinden i den extravaganta finalen av en oförglömlig kväll! Line-up: DJ DJÄVLIGT HÅRD Frida Lernstål blandar soul och disco, högt lågt och mittemellan och har spelat på otaliga klubbar runt om i Göteborg. Kvällen till ära har hon packat cd-caset med hennes bästa danshits. Ett minst sagt stjärnspäckat dj-set utlovas. KÅRP I höstas landade KÅRP som en Mars Rover i det svenska musiklandskapet. De hyllades på kort tid av landets tyngsta röster, men har trots det bara släppt ifrån sig ynka två låtar. Vi vet egentligen inte så mycket om KÅRP. Det sägs att dom träffades på en kurs i UFO-spaning, det sägs att dom har ett helt album färdigt att släppa vilken dag som helst, det sägs att dom ska spela på Scenkonstgalans efterfest den 17:e februari! DJ FOLKEMARK Svettigast, gladast och sensuellast är de tre superlativ som beskriver DJ Folkemark aka Daniel Folkemark bäst - ganska precis så en vill att ett perfekt dansgolv ska vara. Med ledorden ”vi är alla stjärnor” drar Daniel på sig sin bästa outfit (Black Shirt Black Pants Black Shoes Black Everything), laddar caset med R'n'B från 90/tidigt 2000-tal, hiphop och en touch av dancehall och packar med en energiboost som får oss att lyfta mot stjärnorna. Tid: 22.00-02.00 Pris: 100kr i dörren Efterfesten har 18års-gräns.

Residens RESIDENS 2022 Residens 2022 Beatrice Alvestad Lopez Residens juni 2022 Utställning 10 september – 15 oktober www.beatricealvestadlopez.com Beatrice Alvestad Lopez Vi bjuder in den tvärvetenskapliga konstnären Beatrice Alvestad Lopez, vars arbeten rör sig kring ritual, myt och poetiska narrativ, att skapa nya arbeten i Bollebygd. Alvestad Lopez kopplar samman kroppen och landskapet, och synliggör hur vi alla formas av flöden av vatten. Hon kommer på residens under fyra veckor i juni och återkommer sedan för utställning i konsthallen. I sitt konstnärliga arbete har hon tidigare besökt platser, som Ålvik och Gorvik i Norge, för att känna och samla in material och idéer till sina verk. Vi är nyfikna på vad som kan hända när hon besöker Bollebygd och vilka avtryck hon kan lämna i Bollebygds landskap. Alvestad Lopez är en tvärvetenskaplig konstnär som arbetar med foto, film, måleri, installation och performance. Hon har en kärlek till naturen och vattnet. Hennes senaste arbeten utforskar platser där hav möter land; vattnets dynamik, vågmönstren och det universella flödet av vatten genom materia, världar och levande kroppar. Alvestad Lopez har en kandidatexamen från Nuova Accademia di belle Arti i Milano med utbyte vid Pratt Institute i New York, och avslutar tar sin masteraxemanen i maj 2022 vid Ädellab, Konstfack i Stockholm. Under perioden 7 – 21 juni bor Beatrice i en stuga vid naturnära Nedflo, för att påbörja sitt konstnärliga undersökande – samla in material och ta in omgivningen. Den 28 juni – 3 juli flyttar hon in till Bollebygds centrum för att utforska sitt arbete närmare med konsthallen som utgångspunkt.

Samtal SIAR OM FRAMTIDEN Samtal 2015 Scenkonstguidens Matilda Johansson och Sara Östebro målar upp framtidsscenarier, lägger fram teser, resonerar och slår vad med varandra om vad vi kommer kunna se på scenkonstscenerna i framtiden. Vad kommer det göras scenkonst om 2016, 2017, 2025? Hur kommer det se ut? Och vilka sitter i publiken? Samtalet tar avstamp från vad som skett inom scenkonsten i Sverige första halvan av 2015, från Scenkonstguidens upplevelser och iakttagelser på Scenkonstbiennalen i Malmö och från insamlat intervjumaterial. Fri entré! Dans- och Teatertältet (vid Stora Teatern) En del av Göteborgs Kulturkalas

Workshop EPISKT QUEER Workshop 2015 Workshopen har både teoretiska och praktiska element. - Workshopledare: Robert Lyons och Rasmus Östebro - Förkunskap: Tidigare erfarenhet från gestaltande praktik (teater, dans, performance el. likn.) - 20 platser (ca) - Kostnad: 600 kr Anmälan görs till info@scenkonstguiden.se Skicka ett mail innehållandes information om namn, ålder samt tidigare erfarenhet. Frågor? Maila info@scenkonstguiden. Information och upplägg: Lördag 6 juni: Robert Lyons - den episka teatern Första dagen inleds med att Robert håller i en föreläsning om brechtiansk/episk teater, dess kontext och historia. Vi går också tillsammans igenom några centrala begrepp från den episka teatern: episk, fabel, läsart, gestus, fjärmning och episering. Resten av dagen ägnas åt praktiska övningar på golvet på en del av Bertolt Brechts pjäs "Den kaukasiska kritcirkeln". Robert Lyons är universitetslektor, lärare och forskare i teaterstudier vid Göteborgs Universitet. Robert intresserar sig främst för interkulturell och politisk teater och performativa uttryck över genregränserna. Förutom detta är han också en göteborgsk teaterprofil som påverkat och inspirerat många aktörer inom scenkonstfältet. Söndag 7 juni: Rasmus Östebro - Drag-/queer- och genusperformativitet Med utgångspunkt från de gemensamma erfarenheterna från lördagen kommer Rasmus presentera tankar om drag/queer/genus-performativitet utifrån idéer hämtade ur bland annat Brechts episka teater (tolkat av filosofen och konstkritikern Walter Benjamin) och tankar från konstnären Renate Lorenz, queerteoretikern Judith Butler och författaren och kritikern Susan Sontag. Dessa tankar och idéer kommer exemplifieras i olika projekt, rörelser och konstnärliga praktiker som är hämtade ur vår samtid (ca 1980-tal - 2010-tal). Under dagens andra hälft kommer vi tillsammans att fokusera på gemensamma aktiviteter för att förankra informationen i våra kroppar och samtidigt förstå våra kroppar utifrån de teorier vi presenterats för. Förhoppningen är att skapa ett gemensamt vokabulär och genom en övergripande teoretisk läsning, en introduktion, öppna upp blicken och plantera ett nyfiket frö i deltagarens medvetande. Rasmus Östebro är konstnär och dragpersona, bosatt och verksam i Stockholm. Rasmus konstnärliga praktik är i huvudsak baserad på scenografiska installationer och rumsliga iscensättningar. Genom scenografisk regi och performativa strategier, som interdisciplinärt färdas mellan performancekonst och scenkonst, undersöker Rasmus överenskommelser mellan aktör och betraktare för att sudda ut, förstärka eller skapa ambivalens kring upplevda gränser, positioner och konventioner som uppstår i, eller i gränslandet mellan, olika konstnärliga kontexter och discipliner. I Rasmus arbete diskuteras frågor om identitetskonstruktion, queer- och genusperformativitet genom ett vidgat skådespelsbegrepp som spänner mellan ett medvetet och omedvetet vardagligt skådespel. I juni 2015 examineras Rasmus från kandidatprogrammet i fri konst, institutionen för konst på Konstfack. På bilden: Rasmus Östebro i verket "Documentary Drag" 6-7 juni 2015 Cinnober Teater , Göteborg Arrangör: Scenkonstguiden och Teater Nu Eventet görs i samarbete med Sensus och Arvsfonden.

Utställning SOMMARSALONG 2022 Utställning 2022 Sommarsalong 2022 13 aug - 27 augusti Salongen visar den kreativitet och skaparkraft som finns i Sjuhärad och Härryda, och är en plats där gömda mästerverk får möta publik, kanske för första gången. Här hyllas den omvälvande fria kreativiteten! Medverkande utställare: ✿ Katarina Madsen ✿ Ellen Sundell ✿ Nora Sundell ✿ Marianne Stella Gustavsson ✿ SG ✿ Berit Hagström ✿ Elisabeth Nordin ✿ Marie Frejros ✿ Anita Svanholm & Ulf Sveningson

Teater DRÖMIMPRO 2014 Teater 2014 "VAD DRÖMDE DU INATT?" – EN IMPROVISATIONSFÖRESTÄLLNING Mellan 2009-2014 spelade Teater Nu improvisationsföreställningen Drömimpro, där publikens nattliga drömmar skapade föreställningen. Ta del av drömmens fantastiska värld med hjälp av Teater Nu, vi spelar upp dina drömmar direkt på scenen! Varje människa bär på en unik drömvärld och att få ta del av den i form av berättande är en mycket berikande upplevelse. Tänk på vilken rikedom varje människa besitter i form av drömmar, Drömimpro är en bra metod för att ta hand om den rikedomen. Spelningar genom åren: 2014 MoKs Distriktstämma i Skövde Höörs församlings bildfestival 2013 Jubileumskarnevalen Backafestivalen Drakfestivalen Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2012 KROM Överåsfestivalen Peace and Love Lalehs konsert i Uppsala Eksjö stadsfest Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2011 Picknickfestivalen 2010 Proletärens FF:s endagsfestival möhippa. 2009 Peace and Love Hultsfredsfestivalen Arvikafestivalen Drömkväll på Amandas teater. VÅRA DRÖMIMPROKONCEPT: KLASSISK DRÖMIMPRO En föreställning med rolig inramning där publikens drömmar står i fokus. Unik och medryckande varje gång. Ett härligt sätt att ta vara på våra unika drömvärldar. Passar ungdomar som vuxna och hela familjen, det är helt enkelt publiken som gör föreställningen. Föreställningen är ca: 45-60 min lång. DRÖMMASKINEN (DRÖMIMPRO FÖR BARN) En föreställning där vi får träffa på nyfikna drömväsen som gärna vill leka fram dina drömmar och en hungrig drömmaskin som förvandlar dina drömmar till verklighet. En föreställning som tar vara på varje barns inre värld. Föreställning är 30-45 min lång. Utvalda bilder genom åren: