Teater ETT EGET RUM // APARTMENT Teater 2021 Hur får man egentligen livet att gå ihop? Är det okej att prioritera sin egen dröm i pusslet av mejlande, ringande, hämtande, planerande, handlande och nattande? Vad måste offras? Eller räcker det att köpa en ny soffa? Föreställningen Ett eget rum // Apartment blandar teater, dans och performance i sökandet efter det egna rummet. Föreställningen är ett samtal med Virginia Woolfs Ett eget rum från 1929. Den aspirerande författaren utför en balansakt mellan vardagens rutiner och skapandets svindlande irrfärder. Den sökande heminredaren längtar efter ett eget rum, med en dörr att stänga och en annan ut i skogen, för att kunna gå vilse ifred. Ett krisrum har upprättats. Ett eget rum Är rörelsen in i det egna rummet en motståndshandling? “Jag hoppar av”, “jag stannar inne”. Eller är det individualismens triumf, individens tröst och en övertro på det egna jaget? Apartment Från latin ” appartere” = att separera , att dela , sätta något åt sidan engelskans ”apart” = isär, åt sidan, för sig svenskans ”apart” = säregen, besynnerlig, egendomlig Ett eget rum // Apartment Ett scenkonstverk av Teater Nu Byggd på texter av Matilda Klamas och Erika Lindahl Regi: Matilda Klamas Medverkande: Lina Ljungqvist, Emelié Sterner och Tanja Andersson Dramaturg: Erika Lindahl Producent: Sara Östebro Affischbild: John Salquist Foto: AnnaCarin Isaksson Med stöd av Västra Götalandsregionen, Kulturrådet, Göteborgs stad, Längmanska kulturfonden och Sensus. Ett eget rum // Apartment spelades under sommaren och hösten 2021. Rydals muséum 11 & 12 juni, Rydal Ålgården 29 & 30 juni, Borås Värt Gamlestan 28-29 augusti & 3-5 september, Göteborg ARTIKLAR / PRESS: GÖTEBORG DIREKT BORÅS TIDNING MARKBLADET

Utställning AMY RONDAHL Utställning 2026 Amy Rondahl I smutsen finns vi 14 februari - 21 mars Vernissage: Lördag 14 februari, 12.00-14.00 Amy Rondahl (f. 2000, baserad i Stockholm och Göteborg) utforskar det smutsiga som motstånd mot sociala normer. Under de senaste åren har hon utforskat den offentliga toaletten både som förtryck och frizon. Senare har denna process övergått till ett försök att fånga en känsla av smuts i måleriet. I sina senaste arbeten har hon arbetat med lager på lager av trälim, akryl och olja för att på olika sätt gestalta denna känsla. För Rondahl är smutsen central, i den finns ett motstånd, en vägran att anpassa sig till samhällets förväntningar på ordning och renhet. Rondahl har en kandidat i fri konst från HDK-Valand (2022-2025), med ett år på University of Arts London: Camberwell College of Arts (2023). https://www.instagram.com/amyrondahl/ Läs intervju med Amy i AnnonsMarkna'n här .

Samtal INTERNATIONELL KONSTTRÄFF Samtal 2025 English below Internationell konstträff 19 september, 17.00-19.00 PanJál Scenstudio Sockerbruket 5, Göteborg Teater Nu bjuder in till en mingel- och samtalskväll för konstnärer och scenkonstnärer! Kom och mingla med lokala aktörer och internationella gäster. Det blir avslappnad speed-dating, panelsamtal om konstnärens roll i kristider, och mingel med fokus på internationellt samarbete och utbyte. Kvällen är en del av GIBCA Extended, ett nätverk och ett publikt program som samlar samtidskonstscenen i hela Västra Götaland. Programmet är också en del av projektet TestArt som verkar för att främja innovation och samarbete inom scenkonstfältet i Europa. Projektet samlar 15 partners från 5 länder. Vi bjuder på mat och dryck. Helt gratis, men föranmälan krävs! Språk: Engelska/Svenska Anmäl dig här: https://forms.gle/gcqdtkGQQHqM8DQt9 Panelsamtal: Konstnärens roll i en turbulent tid Vad innebär det att skapa när världen känns instabil, när framtiden är osäker? Hur kan det konstnärliga arbetet stå emot, svara och omformas när utrymmet för konst och fria tankar krymper i Europa? Samtalet samlar tre konstnärer verksamma inom teater, dans och samtidskonst, vars arbeten på olika sätt berör frågor om tillhörighet, tid, våld och osäkerhet. Genom konstnärliga experiment och internationella samarbeten undersöker de hur konsten kan svara på en tid präglad av turbulens och minskade möjligheter. I en tid när möjligheten till fredligt samarbete och fria uttryck ifrågasätts, blir konstnärliga handlingar och solidaritet över gränser avgörande. Samtalet tar avstamp i bilden av konstnären som narren – den som säger sanningen men riskerar att inte bli hörd. Vilket ansvar har konstnären i en tid av turbulens, och vilka nya möjligheter kan uppstå genom solidaritet och samarbete över gränser? Panelsamtalet ges på engelska. Medverkande: Matilda Klamas (hon/henne) är regissör, dramatiker och konstnärlig ledare på Teater Nu, baserad i Sverige. Som regissör drivs hon av dualiteter där frågor kring makt - innanförskap och utanförskap, relationen mellan det greppbara och det oformulerbara dominerar. Just nu arbetar hon med tre kommande teaterproduktioner – How / Hur? som har premiär den 3 oktober på festivalen Rabbit/Duck, Undergången som har premiär senare i höst, och en produktion med arbetstitel Stupid som hon skriver tillsammans med Sonia Antinori. Sonia Antinori (hon/henne) är italiensk dramatiker, skådespelerska, teaterregissör och översättare. Hon är utbildad i bildkonst, teater och balett vid universitetet i Florens. Hennes pjäser har satts upp på festivaler världen över och översatts till flera språk. Hon har även översatt verk av bland andra Schnitzler, Wedekind, Horváth och O’Neill, och belönades 2007 med Premio Ubu för sin översättning av Werner Schwab. Parallellt har hon undervisat i dramatik och skådespeleri på universitet och teatrar i Italien och utomlands. 2006 grundade hon MALTE som arbetar platsspecifikt, med särskilt fokus på transkulturalism, i Marche-regionen i Italien. Scilla Rajalin (hen/den) är en svensk-finsk koreograf baserad mellan Stockholm och London. Hen arbetar tvärdisciplinärt med dans, bildkonst och kreativt skrivande – och skapar dynamiska, ofta humoristiskt snedvridna verk kring föreställningar om identitet, opålitliga verkligheter och systematiska cykler av rutiner och mönster. Scilla är aktuell med verket 3,2,1 HUMP! som visas på Boy konsthall 4-31 oktober. Verket föddes som ett svar på krigssituationen i Europa och växte fram ur ett behov av motstånd mot uppmaningen att ”förbereda sig för krig". Moderator: Sara Östebro (hon/henne), är konstnärlig ledare på Teater Nu och curator på Boy konsthall –––––––––––––––––––––––––––– International Art Gathering Teater Nu invites you to an evening of networking and conversation for artists and performing artists! Come and connect with local creatives and international guests. The evening will include relaxed speed-dating, a panel discussion on the role of the artist, and networking focused on international collaboration and exchange. The event is a part of the project TestArt, which aims to promote innovation and collaboration in the performing arts across Europe. The project involves 15 partners from 5 countries and is co-funded by the European Union. This event is also part of GIBCA Extended, a network and a public program that gathers the contemporary art scenes and venues of Västra Götaland Region. Food and drinks will be provided.Free of charge, but registration is required! Free of charge, but registration is required! Languages: English/Swedish Register here: https://forms.gle/gcqdtkGQQHqM8DQt9 Organizers: Teater Nu & Boy konsthall Panel discussion: The Role of the Artist in Turbulent Times What does it mean to create when the world feels unstable, when the future is uncertain? How can artistic work resist, respond, and transform when the space for art and free thought is shrinking in Europe? This conversation brings together three artists working in theater, dance, and contemporary art, whose practices in different ways touch on questions of belonging, time, violence, and uncertainty. Through artistic experiments and international collaborations, they explore how art can respond to an era marked by turbulence and diminishing possibilities. At a time when the potential for peaceful collaboration and free expression is under threat, artistic actions and solidarity across borders become essential. The conversation takes its starting point in the image of the artist as the jester – the one who speaks the truth but risks not being heard. What responsibility does the artist have in times of turbulence, and what new possibilities can emerge through solidarity and cross-border collaboration? The panel discussion will be held in English. Participants: Matilda Klamas (she/her) is a director, playwright, and artistic director of Teater Nu, based in Sweden. As a director, she is driven by dualities where questions of power – inclusion and exclusion, the relationship between the tangible and the unformulated – dominate. She is currently working on three upcoming theater productions: How / Hur? , premiering October 3 at the Rabbit/Duck festival; Undergången , premiering later this fall; and a production with the working title Stupid , which she is writing together with Sonia Antinori. Sonia Antinori (she/her) is an Italian playwright, actress, theater director, and translator. She studied visual arts, theater, and ballet at the University of Florence. Her plays have been staged at festivals worldwide and translated into several languages. She has also translated works by, among others, Schnitzler, Wedekind, Horváth, and O’Neill, and in 2007 received the Premio Ubu for her translation of Werner Schwab. Alongside her creative work, she has taught playwriting and acting at universities and theaters in Italy and abroad. In 2006, she founded MALTE, which works site-specifically with a special focus on transculturalism in the Marche region of Italy. Scilla Rajalin (they/them) is a Swedish-Finnish choreographer based between Stockholm and London. They work across disciplines with dance, visual art, and creative writing – creating dynamic, often humorously distorted works that explore notions of identity, unreliable realities, and systematic cycles of routines and patterns. Scilla is currently presenting 3,2,1 HUMP! , shown at Boy konsthall from October 4–31. The work emerged as a response to the war situation in Europe and grew out of a need to resist the call to “prepare for war.” Moderator: Sara Östebro (she/her), artistic director of Teater Nu and curator at Boy konsthall

Nätverk After Art Nätverk 2016 Teater Nu, Scenkonstguiden skapade under 2016 fyra nätverksträffar under konceptet After Art. En kväll där scenkonstnärer, konstfolk och performancenördar kunde hänga, snacka (om de ville), umgås och slappna av efter dagens konstnärliga arbete. Under kvällen bjöds det även på live akter. AFTER-ART #4 26 maj – Atalante, Göteborg. Tårtkalas och YouTube-karaoke. På scen: Finn Björnulfson Finn Björnulfson är en känd slagverkare som spelat med till exempel Håkan Hellström, Timbuktu och Simon Ljungman. Nu gästar han After-Art och vi är mega stolta! AFTER-ART GOES HARDCORE-MINGEL (AFTER-ART #3 ) 13 april – Pustervik, Göteborg En special-edition i samarbete med Göteborg & Co’s nätverksträff. Scenkonstguiden tar sitt koncept After-Art till en helt ny nivå av hardcore-mingel. Pröva på olika lekfulla sätta att skaffa nya kontakter. Passar både mäster-minglaren, nervös-minglaren och jag-kan-väl-säga-hej-minglaren. Var lugn och flyt med. AFTER-ART #2 17 mars – Kompani 415, Göteborg På scen: A.M.E A.M.E. is the solo music project of musician and actress Anna Maria Engberg. Her music is described as heartfelt, stripped indie that has a flirt with americana, based around the lyrics and a soft, personal voice. AFTER-ART #1 24 februari – Masthuggsteatern, Göteborg. På scen: Judiths JUDITHS bildar ett jazzpoppigt universum med musik signerat Amanda Elsa Larsson i centrum. Bandet är föränderligt som livet och nu på onsdag framförs låtarna på duo med Anton Alvin vid pianot. Texterna är uppriktiga med livet och havet som inspiration. ”Livet för att det är fantastiskt och fuck-up på samma gång, och havet för att det förenar världen. Eller jag tycker det borde göra det i alla fall, inte utgöra gränser…” för att citera låtskrivaren själv. Nätverksträffarna arrangerades med stöd av: Sensus, Kultur i Väst och KulturUngdom.

Utställning SOMMARSALONG 2020 Utställning 2020 15-29 augusti 2020 Sommarsalongen är tillbaka! Efter förra årets succé kör vi en uppföljare av salongen där vi visar på den kreativitet och skaparkraft som finns i vårt närområde. Salongen är en plats där gömda mästerverk får möta publik, kanske för första gången. Vi vill hylla skaparglädjen och den omvälvande fria kreativiteten! Efter en öppen utlysning har 5 skapare valts ut, alla med en koppling till Sjuhärad eller Härryda. Utställare på Sommarsalongen är: Britt-Marie Pålsson Britt-Marie bor i Bollebygd och kallar sig själv för amatörfotograf. Hennes bilder är drömska, sköra och stillsamma men ändå så uttrycksfulla. Hon inspireras av blommornas färger, hur de växer och dess uttryck. Anna Stenberg Anna bor i Borås och gillar att måla hus och folklivet på gatorna runt om. När hon för ca 25 år sedan var på väg till en anställningsintervju gick hon förbi Röda kvarn i Borås och blev förälskad i byggnaden. Minnet av känslorna som då uppstod har hon bland annat försökt att förmedla i verket Röda kvarn . Hon inspireras av spelet mellan ljus och skuggor. Lena Andersson Lena bor i Bollebygd och började måla för 10 år sedan. När hon drabbats av cancer och behövde något annat att fokusera på under tiden som alla behandlingar pågick fungerade måleriet som meditation. Hennes inspirationskälla är naturen och målningarna växter fram genom många lager med spatel och svamp. Henrik Rasmussen Henrik bor i Bollebygd med en egen verkstad i Slätthult. Henriks bidrag till Sommarsalongen är en lyftkransliknande lampa. Lampan är skapad med mycket kärlek och omtanke och är tillägnad en speciell person som står Henrik mycket nära. Lampans budskap är att lysa upp, bära, lyfta och att inte släppa taget. Anna Tellin Anna bor i Rävlanda och inspireras ofta av det hon har framför näsan, som naturen, molnen, havsorganismer, vatten eller växter. Verket Tar Form är skapat av pappershanddukar och får oss att tänka på något organiskt växande – kanske något okänt liv under ytan?

Teater DEN JAG ÄR DET ÄR JAG Teater 2008 Spelades 2008 i augusti på Kulturkalset på Brewhouse och i september på Kulturhuset Underjorden. En pjäs om den genuina identiteten. I en tid där identiteten står på inköpslistan och i en tid som präglas av ständig valmöjlighet blir frågan hur vi hittar vårt jag än mer intressant. När att synas blir att finnas måste vi välja hur vi syns. Kan vi välja vårt sanna jag? Finns det ett sant jag? En kväll, en natt, ett träd. Om att vara jag, om att vara du. Två barndomsvänner träffas för att ta tag i dået för att få bukt med nuet. Två tonårstjejer glider bortom tid och rum bara för att befästa vem som är vem. Manus – Sara Östebro & Matilda Johansson Regi – Matilda Johansson Medverkande – Sara Widén, Elin Hansen, Hanna Aderumoch Lina Ljungqvist ”Med ett välskrivet manus och repliker som är både rappa och underfundiga, får pjäsen mig såväl att skratta som att tänka efter. Den jag är det är jag är en upplevelse i sitt eget slag.” – Tidningen Kulturen

Utställning BOY KONSTHALL C/O CRAFT DAYS Utställning 2021 Follow that bird 6-9 MAJ 2021 Maja Östebro och Sara Östebro driver tillsammans Boy konsthall med tillhörande residensprogram, i Bollebygd. Inför Craft Days har de bjudits in att kuratera en utställning på temat transcendens, utifrån en konsthantverkskontext. Vid sidan om konsthallen är de verksamma inom smyckekonst (Maja) och scenkonst (Sara). Medverkande : Sara Västerlund (SE), Phyllis Chan (UK/HK), Jonas Ioannou (SE), Nora Söder (SE), Cheng Peng (SE/CN), Man Yau (FI) Plats : Konstepidemin, Hus 10, Konstepidemins väg 6, Göteborg 𝐿𝑗𝑢𝑑𝑒𝑡 𝑓𝑟𝑎̊𝑛 𝑚𝑗𝑢𝑘𝑎 𝑣𝑖𝑛𝑔𝑠𝑙𝑎𝑔, 𝑒𝑛 𝑑𝑜𝑣 𝑣𝑖𝑏𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑣𝑎̊𝑔𝑟𝑜̈𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒𝑟 𝑔𝑒𝑛𝑜𝑚 𝑙𝑢𝑓𝑡𝑒𝑛, 𝑒𝑛 𝑣𝑖𝑛𝑑𝑝𝑢𝑠𝑡 𝑚𝑜𝑡 𝑑𝑖𝑛 𝑘𝑖𝑛𝑑 𝑜𝑐ℎ 𝑒𝑛 𝑟𝑜̈𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒 𝑖 𝑜̈𝑔𝑜𝑛𝑣𝑟𝑎̊𝑛. 𝑇𝑖𝑡𝑡𝑎 ℎ𝑖𝑡! 𝑆𝑜𝑚 𝑠𝑦𝑠𝑡𝑟𝑎𝑟 𝑎̈𝑟 𝑑𝑒𝑡 𝑘𝑢𝑟𝑎𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑎𝑟𝑏𝑒𝑡𝑒𝑡 𝑓𝑜̈𝑟 𝑜𝑠𝑠 𝑒𝑛 𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑠𝑎𝑚 𝑙𝑒𝑘, 𝑑𝑎̈𝑟 𝑣𝑖 𝑙𝑎̊𝑡𝑒𝑟 𝑑𝑒𝑛 𝑙𝑢𝑠𝑡𝑓𝑦𝑙𝑙𝑑𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑢𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑒𝑛 𝑙𝑒𝑑𝑎 𝑣𝑎̈𝑔𝑒𝑛. 𝐸𝑛 𝑠𝑎𝑘 𝑙𝑒𝑑𝑒𝑟 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑒𝑛 𝑎𝑛𝑑𝑟𝑎 𝑠𝑜𝑚 𝑙𝑒𝑑𝑒𝑟 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑒𝑛 𝑡𝑟𝑒𝑑𝑗𝑒. 𝑉𝑖 𝑑𝑟𝑎𝑠 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑑𝑒𝑡 𝑠𝑜𝑚 𝑎̈𝑟 𝑠𝑣𝑎̊𝑟𝑓𝑜̈𝑟𝑘𝑙𝑎𝑟𝑙𝑖𝑔𝑡, 𝑑𝑒𝑡 𝑠𝑜𝑚 𝑑𝑟𝑎𝑟 𝑖𝑔𝑎̊𝑛𝑔 𝑒𝑛 𝑟𝑜̈𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒 𝑖𝑛𝑜𝑚 𝑜𝑠𝑠. 𝐸𝑛 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑎𝑘𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠𝑘𝑟𝑎𝑓𝑡 𝑠𝑜𝑚 𝑖𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑙𝑎̈𝑝𝑝𝑒𝑟 𝑡𝑎𝑔𝑒𝑡, 𝑠𝑜𝑚 𝑢𝑡𝑚𝑎𝑛𝑎𝑟 𝑜𝑠𝑠 𝑎𝑡𝑡 𝑘𝑜𝑙𝑙𝑎 𝑛𝑎̈𝑟𝑚𝑎𝑟𝑒, 𝑔𝑎̊ 𝑑𝑗𝑢𝑝𝑎𝑟𝑒, 𝑠𝑡𝑎𝑛𝑛𝑎 𝑒𝑡𝑡 𝑡𝑎𝑔 𝑡𝑖𝑙𝑙. 𝑈𝑟 𝑑𝑒𝑡 𝑠𝑎𝑚𝑡𝑖𝑑𝑎 𝑘𝑜𝑛𝑠𝑡ℎ𝑎𝑛𝑡𝑣𝑒𝑟𝑘𝑒𝑡𝑠 𝑟𝑖𝑘𝑎 𝑓𝑙𝑜̈𝑑𝑒 ℎ𝑎𝑟 𝑣𝑖 ℎ𝑎̈𝑟 𝑝𝑙𝑜𝑐𝑘𝑎𝑡 𝑢𝑝𝑝 𝑛𝑎̊𝑔𝑟𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑘 𝑠𝑜𝑚 𝑘𝑟𝑎̈𝑣𝑒𝑟 𝑣𝑎̊𝑟 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑎̈𝑟𝑘𝑠𝑎𝑚ℎ𝑒𝑡, 𝑠𝑘𝑎𝑝𝑎𝑑𝑒 𝑎𝑣 𝑛𝑎̊𝑔𝑟𝑎 𝑎𝑣 𝑑𝑒 𝑦𝑛𝑔𝑟𝑒 𝑘𝑜𝑛𝑠𝑡𝑛𝑎̈𝑟𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑚 𝑎̈𝑟 𝑚𝑒𝑑 𝑜𝑐ℎ 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑟 𝑣𝑎̈𝑔𝑎𝑟 𝑓𝑜̈𝑟 𝑓𝑟𝑎𝑚𝑡𝑖𝑑𝑒𝑛. 𝐷𝑒 𝑘𝑜𝑛𝑠𝑡𝑛𝑎̈𝑟𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑚 𝑚𝑒𝑑𝑣𝑒𝑟𝑘𝑎𝑟 ℎ𝑎̈𝑟 𝑡𝑎𝑟 𝑎𝑣𝑠𝑡𝑎𝑚𝑝 𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑒𝑟𝑛𝑎 𝑜𝑐ℎ ℎ𝑎𝑛𝑡𝑣𝑒𝑟𝑘𝑒𝑡𝑠 𝑚𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑎𝑙𝑘𝑎̈𝑛𝑛𝑒𝑑𝑜𝑚, 𝑚𝑒𝑛 𝑠𝑘𝑎𝑝𝑎𝑟 𝑛𝑦𝑎 𝑢𝑡𝑚𝑎𝑛𝑖𝑛𝑔𝑎𝑟 𝑓𝑜̈𝑟 𝑣𝑎̊𝑟𝑎 𝑠𝑖𝑛𝑛𝑒𝑛. 𝐻𝑎̈𝑟 ℎ𝑖𝑡𝑡𝑎𝑠 𝑙𝑒𝑘𝑓𝑢𝑙𝑙 𝑜𝑐ℎ 𝑙𝑜𝑐𝑘𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑡𝑎𝑘𝑡𝑖𝑙𝑖𝑡𝑒𝑡, 𝑚𝑦𝑠𝑡𝑖𝑠𝑘𝑎 𝑣𝑎𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒𝑟, 𝑢𝑡𝑜𝑚𝑗𝑜𝑟𝑑𝑖𝑠𝑘𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒𝑟 𝑜𝑐ℎ 𝑝𝑎𝑟𝑎𝑑𝑖𝑠𝑒𝑡 𝑔𝑜̈𝑚𝑡 𝑖 𝑠𝑎𝑡𝑒𝑙𝑙𝑖𝑡𝑏𝑖𝑙𝑑𝑒𝑟 𝑓𝑟𝑎̊𝑛 𝐺𝑜𝑜𝑔𝑙𝑒 𝐸𝑎𝑟𝑡ℎ. 𝑀𝑒𝑑 𝑠𝑖𝑛 𝑚𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑎𝑙𝑖𝑡𝑒𝑡 𝑑𝑟𝑎𝑟 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑜𝑏𝑗𝑒𝑘𝑡 𝑖𝑔𝑎̊𝑛𝑔 𝑣𝑎̊𝑟𝑎 𝑠𝑖𝑛𝑛𝑒𝑛. 𝐷𝑒𝑡 𝑎̈𝑟 𝑒𝑛 𝑣𝑎̈𝑙𝑏𝑒ℎ𝑜̈𝑣𝑑 𝑠𝑡𝑖𝑚𝑢𝑙𝑎𝑛𝑠 𝑖 𝑒𝑛 𝑡𝑖𝑑 𝑎𝑣 𝑖𝑠𝑜𝑙𝑒𝑟𝑖𝑛𝑔, 𝑢𝑡ℎ𝑎̊𝑙𝑙𝑖𝑔ℎ𝑒𝑡 𝑜𝑐ℎ 𝑜𝑟𝑜𝑣𝑎̈𝑐𝑘𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑎𝑣𝑡𝑟𝑢𝑏𝑏𝑛𝑖𝑛𝑔. 𝐷𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑘 𝑠𝑜𝑚 𝑣𝑖𝑠𝑎𝑠 ℎ𝑎̈𝑟 𝑘𝑟𝑎̈𝑣𝑒𝑟 𝑑𝑖𝑛 𝑚𝑒𝑑𝑣𝑒𝑟𝑘𝑎𝑛, 𝑑𝑖𝑛 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑎̈𝑟𝑘𝑠𝑎𝑚ℎ𝑒𝑡 𝑜𝑐ℎ 𝑑𝑖𝑛 𝑓𝑜̈𝑟𝑚𝑎̊𝑔𝑎 𝑎𝑡𝑡 𝑘𝑙𝑖𝑣𝑎 𝑢𝑡 𝑝𝑎̊ 𝑜𝑘𝑎̈𝑛𝑑𝑎 𝑣𝑎̈𝑔𝑎𝑟. 𝑉𝑖 𝑣𝑖𝑙𝑙 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑢𝑛𝑡𝑟𝑎 𝑑𝑒𝑡 𝑟𝑎𝑑𝑖𝑘𝑎𝑙𝑎 𝑖 𝑎𝑡𝑡 ℎ𝑜𝑝𝑝𝑎 𝑝𝑎̊ 𝑓𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠𝑖𝑛𝑠 𝑜𝑐ℎ 𝑎̈𝑣𝑒𝑛𝑡𝑦𝑟𝑠𝑙𝑢𝑠𝑡𝑒𝑛𝑠 𝑣𝑖𝑛𝑑𝑙𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑎, 𝑚𝑒𝑑 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑎𝑛𝑖𝑛𝑔𝑒𝑛 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑑𝑖𝑔 𝑠𝑗𝑎̈𝑙𝑣 𝑎𝑡𝑡 – “𝑓𝑜𝑙𝑙𝑜𝑤 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑏𝑖𝑟𝑑!” 𝑋𝑂𝑋𝑂 𝑆𝑎𝑟𝑎 𝑂̈𝑠𝑡𝑒𝑏𝑟𝑜 𝑜𝑐ℎ 𝑀𝑎𝑗𝑎 𝑂̈𝑠𝑡𝑒𝑏𝑟𝑜 Digitalt event : Lördag den 8 maj kl. 17.00 sänds en digital visning av utställningen samt ett samtal med curatorerna Maja Östebro, Sara Östebro samt Charlotta Eidenskog, Konstepidemin. Delta via länk: Information kommer inom kort. www.craftdays.se

Teater KONSTKOLONIN Teater 2017 – EN MIDDAG DU SENT KOMMER GLÖMMA. EN FÖRESTÄLLNING SOM RÖR SIG I GRÄNSLANDET MELLAN TEATER, SUPPER CLUB OCH KONSTNÄRSSAMTAL. GENOM KOREOGRAFI, DRAMATISERING, INSTALLATION OCH MIDDAG REKONSTRUERAS MYTOMSPUNNA KONSTNÄRSKOLONIER PÅ PLATS I TRÄDGÅRDSFÖRENINGEN I GÖTEBORG. Konstnärskolonier har historiskt fungerat som ett motstånd mot den rådande ordningen och varit en plats för konstnärer att undersöka nya uttryck, testa nya vägar och göra det där som ingen vågat göra innan. Vilka nutida konstnärliga tillflyktsorter behövs idag? Genom tre kvinnliga konstnärers ögon – Lili Brik (mest känd för att ha inspirerat bland annat Majakovskij, Yves Saint-Laurent och Pablo Picasso), Virginia Woolf (Bloomsburygruppen) och Anna Ancher (Skagenmålarna) – blickar vi tillbaka till 1900-talets början och sekelskiftets konstkolonier. Varje föreställning gästas av en inbjuden gäst, som reflekterar kring konstkoloni som livskonst, motståndsstrategi och alternativ samhällsform – och hur konsten kan utgöra en rum för förändring idag. Konstkolonin är ett gestaltande av en dagdröm, en dröm om konstnärsklustret som förhöjer dig. Ett försök till att skapa känslan av original. En lek med vad som är genuint. Ljuset i Skagen blandas med svettig poesi och nyskapande form. VI BÖRJAR MED EN MIDDAG OCH SLUTAR MED KONTEMPLATION. VÄLKOMMEN ATT SLÅ DIG TILL BORDS! Under föreställningen kommer du bjudas på mat* och dryck finns också tillhands.* KONSTNÄRLIGT TEAM Idé och koncept: Matilda Johansson, Sara Östebro & Henrik Sputnes Regi och manus: Matilda Johansson Skådespelare: Lina Ljungqvist Dansare: Jasmine Attié INBJUDNA GÄSTER Fredag 15 september - Nina Bondeson Nina Bondeson är en välkänd svensk bildkonstnär, författare och debattör, boende och verksam i Mölndal. Bondeson har tidigare varit professor i textilkonst vid högskolan för design och konsthantverk, vid Göteborgs universitet. Söndag 17 september - John Huntington John Huntington är konceptuell konstnär med främsta intresse i byråkratiska strukturer, irrationalitet och motstånd. Genom sina två samarbetsprojekt Kanslibyrån och Frihetsförmedlingen försöker han utmana och omforma strukturer i samhället, för att belysa det tvetydiga och ibland absurda i en del sociala överenskommelser. Onsdag 20 september - Matilda Johansson Matilda är konstnärlig ledare för Teater Nu och regissör för Konstkolonin. När nu Matilda själv blir gäst vid bordet får vi höra hennes tankar kring ämnet och om varför konstnärkolonier lockar. I sitt konstnärsskap återkommer Matilda till tematiker som rör sig kring makt och inflytande, organisering och påverkan. Matilda brinner för form, både ritualen kring “att skapa scenkonst” och “att gå på scenkonst”. Hennes stil är lekfull men noggrann. Matilda är helt klart en Brechtian med en förkärlek för verfremdung och premissen att skådespelarna går in och ut i fiktionen. Torsdag 21 september - Caroline Andréason Caroline Andréason är skådespelare och konstnärlig ledare för konstkollektivet snö. Caroline har arbetat på Backa Teater, Folkteatern, Göteborgs Stadsteater, Teater UNO och Cinnober, och även gjort ett flertal större roller på film och i TV. Konstkollektivet snö har sedan starten 2012 skapat scenkonst och performance, bl a Psykos 4.48 av Sarah Kane 2013, Slå rot där ingen plats för rötter finns 2014-15, Flykt 2016 och senast Modern av Svetlana Aleksijevitj 2016, som fortfarande spelas och skall ut på turné senare i höst. Konstkollektivet snö vill skapa rum för samtal och söker nya spelplatser varje gång. Fredag 22 september - Josefina Posch Josefina Posch är internationellt verksam konstnär som sedan 2008 är baserad i Göteborg. Hennes konstnärskap existerar i skiljelinjen mellan det privata och det publika och rör sig i gränslandet mellan skulptur, digitala medier och social-practice. Josefina är även verksam som curator, aktivist och föreläsare; hon driver Snowball Cultural Productions, är styrelsemedlem och gallerikoordinator på Galleri Box och adjunkt på Akademin Valand, Göteborgs Universitet. Lördag 23 september - Trinidad Carrillo Trinidad Carrillo är konstnär och bor i Göteborg sedan 1998 då hon började på Högskolan för Fotografi där hon tog Masterexamen. Hon har givit ut tre fotoböcker: Naini and the Sea of Wolves ( svenska fotobokspriset 2008), The name from Mars (2013) och No Date (2016). Hon har ställt ut flitigt i Sverige och även internationellt. Hon har sin grund i fotografin men jobbar även med installationer och perfomativa musikverk sedan ett par år tillbaka. Hon är just nu med på den kollektiva utställningen Konvergenser#3 på Nevven Gallery i Göteborg och arbetar på en duoutställning med Tuija Lindström som öppnar i Husby Konsthall den 25 November. I sin praktik intresserar hon sig för det som finns emellan det personliga och det magiska. Torsdag 28 september - Caisa-Stina Forsberg Caisa-Stina Forssberg, frilansande skådespelare med bas i Göteborg. Nyutexaminerad från Masterprogrammet för fördjupat skådespeleri. Aktuell med Körsbärsträdgården på Smålands Musik & Teater samt med Jag, Händel med det norska kompaniet Nartmanstiftelsen. Hon utgör även 50% av podcasten Kulturens ABC och driver instagramkontot @bleknos. Fredag 29 september - Veera Suvalo Grimberg Veera Suvalo Grimberg är initiativtagare till och konstnärlig ledare för Spinn. Hon har varit verksam som koreograf och dansare sedan 1995. Veera är utbildad dansare på Performing Arts School i Göteborg och har dessutom studerat danspedagogik. Bland Veeras egna verk märks bl.a. Hi-Hat Xpres 2012, The Dancing Excavators, The ground breaking ceremony (Sveriges paviljong, Världsutställningen i Shanghai) 2009 och Truckbaletten 2007-2009. Mellan 2003-2004 arbetade Veera som Airis-konstnär (TILLT) och 2004-2007 som Stadskoreograf i Vara. Hon har också arbetat som dansare med koreografer som Gun Lund, Ismo-Pekka Heikinheimo och Eva Ingemarsson. Lördag 30 september - Ami Skånberg Dahlstedt Ami Skånberg Dahlstedt är en scenkonstnär som arbetar med dans, text och film. Hennes verk är en intra-aktion av nutida dans, japansk dans, livsberättelser och konstnärlig forskning. Hon har just spelat föreställningen Medusas Skratt som förenade punk, Hélène Cixous, japansk medeltidspoesi och disco. Hon arbetar undersökande med att gå långsamt för att se hur en dansarmetod kan vara ett sätt att möta samhället/att mötas i samhället. Hon har också påbörjat ett scenkonstnärligt arbete om hur kvinnlig galenskap konstrueras.

Teater HÄRMED FÖRKLARAR JAG KRIG MOT GUD Teater 2011 Spelades 15 april – 5 maj, 2011 på Amandas teater. Under nio föreställningar bjöd Teater Nu in gymnasieklasser och trevlig publik till Härmed förklarar jag krig mot Gud. I samband med föreställningen anordnades samtal där publiken diskuterade tillsammans med skådespelarna och inlånade moderatorer. I anslutning till föreställningen kunde man beskåda fotoutställningen ”Guds gåva till mannen”. Om föreställningen: ”Sex gudar kommer ner på jorden och intar människogestalt, deras uppgift från Gud är att övervaka världen och se till att livet fortlöper. Några blir ordningsgudar och några blir ödesgudinnor. En dag tröttnar ödesgudinnorna på sin uppgift. Varför blev de kvinnor som ska förlika sig med tanken att föda barn, är deras mening med livet redan bestämd? Berättelsen är en saga och ett porträtt av samhällets syn på fortplantning, kvinnan och Gud. Är meningen med livet barn? Vem är det som stöper oss och styr våra liv? Kan inte allt ibland kännas orättvist uttänkt? Är det inte dags att ta saken i egna händer? Är det inte dags att förklara krig mot Gud?” Föreställningen presenterade inga lättköpta svar utan bejakade det frågande och uppmuntrade till att brottas med könsideal, Gud och de rådande normerna för att ta reda på vad man själv egentligen tycker om saker och ting. Medverkande: Manus och regi – Matilda Johansson Producent – Rasmus Klamas Skådespelare – Anna Bergman, Kaisa-Liisa Strand, Alexandra Frick Brorsson, Elin Hansen, Johan Paus, Nils Lindenmo, Rasmus Klamas och Magnus Lindberg. Scenograf – Petra Linderson Ljusdesign – Michel Käll Kostym – Ia Olsson Guds gåva till mannen Fotoutställning av Gabriella Duraffourd och Astrid Warberg. Härmed förklarar jag krig mot Gud arrangerades med stöd av Göteborgs Stad Kultur, MoKS och Folkuniversitetet.

Performance KVALUPPTAKT I FJÄDERPRAKT Performance 2014 Spelades: 12 september, 2014 Plats: Dansbåten Rio Rio Den 12 september bjöd Teater Nu, tillsammans med Bataljonen upp till stor kvalupptakt. Vi intog Rio Rio, där Teater Nu bjöd på en unik valkompass innehållande barbershopsång, Tulo-ätande, politisk modevisning och massa mer. Medverkande från Teater Nu: Rasmus Klamas, Sara Östebro, Matilda Johansson, Karin Fahlgren, Nils Lindenmo, Rickard Stierna, Tove Hindström, Maja Östebro och Sofia Christensen.

Utställning MARIANNE VLASCHITS Utställning 2023 Marianne Vlaschits A Flock of Planets 3 juni – 8 juli I Marianne Vlaschits bildvärldar är den mänskliga och den kosmiska kroppen tätt sammanlänkade. Hon sammanför himmelska objekt med kroppens veck och öppningar och låter vetenskapliga illustrationer möta vardagliga, intima upplevelser. I utställningen A Flock of Planets på Boy konsthall presenterar Vlaschits en serie helt nya verk. Arbetsprocessen för dessa nya verk började med Vlaschits önskan att måla med glädje, att skapa någonting baserat på lekfullhet och intuition. Hon började med att ge sig själv ett uppdrag, att måla ett landskap hon aldrig tidigare upplevt. I detta fall betydde det Bollebygds växtlighet och vattendrag, och hur ljuset faller över dess dalar och kullar. Men sedan har Vlaschits händer, tillsammans med färgen och säckvävsduken, förvandlat landskapet och som betraktare färdas man genom ett drömskt, fantasifullt tillstånd. Scenerna som avbildas kan utspela sig i någon galax långt bort, eller så kan de vara från de minsta organismernas synvinkel, något som ser ut över kanten på ett sandkorn. Men fortfarande går det att hitta ledtrådar som visar på början av processen, svajande grässtrån och böljande former. “Jag följde själva färgen och reflekterade för varje steg vad målningen vill att jag ska göra – inte vad jag vill avbilda. På så sätt kan målningen bli en spegel av det undermedvetna.” – Marianne Vlaschits Vlaschits förunderliga landskap och surrealistiska kompositioner gränsar till abstraktion, vilket ger utrymme för fantasier om fantastiska oupptäckta världar. Att ta del av hennes arbeten blir en resa inåt likväl som utåt. Målningarna i A Flock of Planets har alla fått titlar efter engelskans veckodagar: Monday (Moon), Tuesday (Mars), Wednesday (Mercury), Thursday (Jupiter), Friday (Venus), Saturday (Saturn) och Sunday (Sun). Vlaschits förklarar: “Dagarnas namn härrör från de sju planeter som är synliga för blotta ögat på natthimlen. Sju planeter som är en grupp planeter, eller en flock planeter.” Marianne Vlaschits, född 1983, bor och arbetar i Wien, Österrike. Inspirationen hämtar hon från astrofysik och den rika historia av kvinnliga målare som verkat innan henne. Vlaschits har en masterexamen från Konsthögskolan i Wien. Hennes senaste utställningar inkluderar Danger Season (BEAST, Los Angeles), On Beauty (Galerie Crone, Wien), Orbs and Awe (L’Inconnue, New York), Wells of Wisdoms (MeetFactory, Prag), Auroras (Galerie Sophia Vonier, Salzburg), Contrology (Kunstraum Riehen, Basel), Gates (Eve Leibe Gallery, London), A Body That Lasts (Galerie 5020, Salzburg), A Construction Site of Extraordinary Feelings (The Breeder Gallery, Aten), The Magnetic Spell (Suzie Shride, Wien) och Stone Telling (Kunstraum NÖ, Wien). mariannevlaschits.com

Utlysning KONSTNÄR SÖKES - OPEN CALL Utlysning 2024 Open Call - konstnär sökes! Boy konsthall och Kultur Ungdom samarbetar för att skapa plats för dig som ung konstnär och verksam i Västra Götaland. Vi söker nu en konstnär som är intresserad av att presentera sina alster i en separatutställning på Boy konsthall. Är det du? Utställningen pågår 22 februari - 22 mars 2024, med vernissage lördagen den 22 februari kl 12-14, då du som konstnär förväntas vara på plats. Du får ersättning enligt MU-avtalet . Viss materialersättning finns. Du får möjlighet att planera utställningen tillsammans med personalen på Boy konsthall, de kan hjälpa till med allt från urval och hängning till utställnings- och presentationstexter. Personal och utställningsvärd kommer att finnas på plats för att hjälpa till med hängning/bygg samt under utställningens öppethållande. Vem kan söka? Vi riktar oss till alla unga konstnärer eller kreatörer, från skilda bakgrunder och inom alla olika konstområden. Du behöver vara mellan 18 och 25 år och bo någonstans i Västra Götaland. Du kan ha haft ingen eller någon utställning innan, du kan vara alldeles ny på fältet eller hållit på ett tag, du kan ha en konstnärlig utbildning i ryggen eller vara helt självlärd, det spelar ingen större roll. Vi kommer se till personlig lämplighet. Hur ansöker jag? Skicka ett mail till Kultur Ungdoms konstkonsulent Elin där du berättar om dig själv, var du bor och skicka med några exempel på vad du gjort tidigare samt förslag till vad du skulle vilja göra på Boy konsthall. Ansök senast 12 januari 2025 Besked ges senast 17 januari 2025 Klicka här och här för att kika på förra årets konstutställning med Alva Qi Törnqvist som gjordes i samarbete med Kultur Ungdom och Boy konsthall. Frågor? Maila elin@kulturungdom.se Kultur Ungdom är en ideell förening som backar, synliggör och utvecklar initiativ kring eget skapande, projekt och arrangemang av och med unga mellan 13-30 år i Västra Götaland. Läs mer om Kultur Ungdom här .