Teater RESIDENS - WWW (WHY, WHAT, WHO) Teater 2026 Teater Nu har under våren (mars 2026) deltagit i ett residens i Apiro, Italien, tillsammans med regissören och dramatikern Sonia Antinori och skådespelarna Angelo Callegarin och Matilda Bördin. Residenset har kretsat kring projektet www (why, what, who) och fungerat som ett praktiskt och konstnärligt utforskande av flerspråkighet på scen. Genom skrivande, improvisationer och gemensamma sceniska undersökningar har arbetet fokuserat på hur språk möts och förändras i relation till varandra — och vad som händer när ord inte räcker till. Hur kommunicerar vi när vi inte delar samma språk fullt ut? Vad uppstår i missförståndet, i översättningen eller i tystnaden? Arbetet i Apiro har rört sig mellan olika språk och uttryck och undersökt hur mening skapas genom rytm, kropp, blickar och närvaro lika mycket som genom tal. Under residenset presenterades även work in progress-material på Teatro Mestica inför publik. Visningen blev ett viktigt tillfälle att pröva materialet i mötet med en publik och att låta samtal och reaktioner bli en del av den konstnärliga processen. Residenset arrangerades av Compagnia Teatrale Malte inom ramen för Residenze Marchigiane .

Uppdrag Kulturnatta-oraklet Uppdrag 2016 Allt sedan urminnes tider har Oraklet löst människors bekymmer - allt från kärlekssmärta och existentiella problem till outfit-ångest och smågnabb. Nu tar hon sig an den största av livets alla frågor: Vad ska jag göra under Kulturnatta? Allt du behöver göra är att uppsöka Oraklet från Scenkonstguiden, resten löser sig på plats: Nordstan, lördag 16 januari, 13.00-15.00. Angereds Centrum, tisdag 19 januari, 17.00-19.00 Frölunda Torg, torsdag 21 januari, 17.00-19.00 Kulturnatta 2016 är den 22 och 23 januari. Produceras av Scenkonstguiden på uppdrag av Kulturnatta.

Teater GÄSTSPEL: THE MOUSETRAP STORY Teater 2026 For English scroll down Teater Nu bjuder in Teatar Mladih Mišolovka, en ungdomsdriven teatergrupp baserad i Novi Sad, Serbien, till Crossing Stages med föreställningen The Mousetrap Story som spelas 13 maj på scen 46. Föreställningen The Mousetrap Story lyfter personliga erfarenheter av hur det är att vara ung och särskilt hur det är att vara en ung konstnär i Serbien idag. Föreställningen blandar skuggteater, dans och improvisation. På scenen ser vi Petra Protić, Emilija Vasović och Vasilije Zečević. Föreställningen är regisserad av Ibro Sakić. “Med föreställningen vill vi, genom personliga berättelser om brist på rum, tid och värdiga villkor, teckna en större bild av hur det är att vara ung konstnär i Serbien.” – Petra Protić, Teatar Mladih Mišolovka The Mousetrap Story är skapad genom en kollektiv process som involverar skådespelare, en dramatiker, en teaterpedagog och en regissör. Föreställningen har en dokumentär ton och berättar historien om en småskalig, oberoende teater för barn och unga i Serbien. Det är en kärlekshistoria till konsten, till andra och till livet självt. I sin kärna handlar den om att finna sig själv genom konsten och att vägra ge upp trots livets svårigheter och de roller som tilldelas oss. The Mousetrap Story hade sin urpremiär i Jesi, Italien, där den samproducerades av Fondazione Pergolesi Spontini och Teatar Mladih Mišolovka inom ramen för projektet TESTART, med medfinansiering från Kreativa Europa. Teater Nu är mycket glada över att få stå värd för den svenska premiären i Göteborg och riktar ett varmt tack till projektet TESTART och koordinatorn Consorzio Marche Spettacolo för att ha möjliggjort detta. Spelas: 13 maj kl 18 Plats: Scen 46, Fiskhamnsgatan 43, Göteborg Fri entré men bokning krävs till respektive föreställning Boka biljett Längd: 45 min Språk: Serbiska med engelska undertexter Läs mer om hela festivalen: Crossing Stages! ENG: THE MOUSETRAP STORY Teater Nu invites Teatar Mladih Mišolovka, a youth-driven theatre group founded and based in Novi Sad, Serbia. The performance The Mousetrap Story highlights personal experiences of what it means to be young, and especially what it means to be a young artist in Serbia today. Blending shadow theatre, dance, and improvisation, the piece features Petra Protić, Emilija Vasović, and Vasilije Zečević on stage, and is directed by Ibro Sakić. “With this performance, we want to use personal stories about the lack of space, time, and dignified working conditions to paint a broader picture of what it means to be a young artist in Serbia.” – Petra Protić, Teatar Mladih Mišolovka Created through a collective dramaturgical process involving actors, a playwright, a theatre educator, and a director, The Mousetrap Story carries a documentary tone and tells the story of the birth of a small independent theatre for children and young people in Serbia. It is a love story—for art, for others, and for life itself. At its core, it is about finding oneself through art and refusing to give up despite the hardships life brings and the roles it imposes. The Mousetrap Story had its world premiere in Jesi, Italy, where it was co-produced by Fondazione Pergolesi Spontini and Teatar Mladih Mišolovka as part of the project TESTART, co-financed by Creative Europe. Teater Nu is delighted to host the Swedish premiere in Gothenburg and extends its gratitude to the TESTART project and the coordinator Consorzio Marche Spettacolo for making this possible. Performed: May 13 at 6 PM Location: Scen 46, Fiskhamnsgatan 43, 414 58 Gothenburg Duration: 45 minutes Language: Serbian with english subtitles Get your ticket Read more about the Crossing Stages Festival here. Links to Teatar Mladih Mišolovka: https://www.facebook.com/teatarmladihmisolovka?locale=sr_RS https://www.instagram.com/teatarmladihmisolovka/

Gästspel Lovefuckers - SPAM Gästspel 2015 Gästspel av den berlinska objektteatergruppen Lovefuckers. En föreställning om tillit och autenticitet, bedrägeri och bluff. Och miljtontals spam-mail. Allt enligt Lovefuckers mål “to put some glamour to dirt and to search for love where everything seems to be sick”. Teater Nu har haft en crush på Lovefuckers uttryck och stil sedan 2009 då vi först såg dem spela - och nu har vi äntligen lyckats få till ett gästspel här i Göteborg. Nu ska fler få chansen att falla pladask! Lovefuckers kombinerar musik, video, dockor, performance och dokumentärt material i sina produktioner. De har spelat på konsertarenor och klubbar likväl som teatrar och konstfestivaler. Med sin punkiga attityd till genren och sin unika stil föryngrar Lovefuckers dockteatern. De jobbar med flytande gränser mellan objekt, docka och skådespelare och blandar allvar med humor och populärkulturella referenser. Vi kan med stolthet presentera sverigepremiären av föreställningen: SPAM click.slap.stick.yeah Vad är SPAM? Rena bedrägerier, ett rop på hjälp, ett ärligt försök att förföra? Varje dag skickas miljontalts spam-mail till miljontals inkorgar. Lovefuckers ger sig ut på jakt, gräver djupt för att finna själva källan. På sin resa riskerar de att själva förvandlas till spam. En föreställning om tillit och autenticitet, bedrägeri och bluff. Vad är värdet på en komplimang gjord av en skådespelare från scenen? Hur mycket skulle det behövas för att förföra dina tankar? På scen: Ivana Sajevic och Nils Zapfe Fredag 11 dec 19.00 Söndag 13 dec 16.00 + 30 min eftersamtal i ledning av Torbjörn Alström. 100 kr för studenter/arbetsfria, annars 150 kr. Cinnober Teater, Göteborg Föreställningen spelas på engelska. Med stöd av: Arvsfonden, Kulturrådet/Sweden Arts Counsil, Sensus och KulturUngdom.

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad, mer information kommer snart... Kontakt sara@teaternu.se boykonsthall@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

Utställning AMARA POR DIOS Utställning 2020 Graffitikonstnären Amara Por Dios är dubbelt aktuell hos oss. Hon skapar en storskalig muralmålning i Bollebygd och visar nya verk i konsthallen. Samtidigt som street art festivalen No Limit pågår i Borås arrangerar vi en egen, helt inofficiell, spinn off. Fast det är inte riktigt hela sanningen. Idén om att bjuda in konstnären Amara Por Dios har funnits länge, men det var först nu som allt klaffade. ”Vi har följt Amaras arbete under flera år och har sedan vi första gången mötte henne 2011 fascinerats av hennes starka bildvärldar, uttrycksfulla färger och indragande formspråk. Vi har försökt få till ett samarbete lika länge som vi drivit konsthallen, men först nu händer det äntligen!” – Sara Östebro, Boy konsthall Amara Por Dios kommer måla en del av väggen på byggnaden som brukar kallas Hangaren vid ungdomsgården Krafthuset i Bollebygd. Det är ungdomar på ungdomsgården som röstat fram vilket motiv som ska målas. Den 19 september blir det invigning av väggen på ungdomsgårdens gård då det bland annat kommer bjudas på workshop i graffiti för ett begränsat antal medverkande. Samtidigt blir det öppning i Boy konsthall för en utställning med nyskapade verk av Amara. Invigning: Lördag 19 september, 12.00-15.00 Invigning av muralmålningen vid Krafthuset samt öppning av utställningen. Konstnären finns på plats. Workshop i graffiti: Lördag 19 september, 12.00-14.00 Plats: Krafthuset, Bollebygd Max 6 deltagare! Drop in! Tänk på att hålla avstånd! Konstnärssamtal via Instagram Live: Lördag 12 september, 13.00-13.45 Amara Por Dios föddes och uppfostrades i förorterna i Sverige, där hon förvärvade ett intresse för graffiti vid tolv års ålder. Amaras stil började blomma med olika karaktärer, mönster och ljusa färger som nu kan erkännas som hennes signatur. Hon omfamnar sitt chilenska arv och tar mycket inspiration från Sydamerika. Några av hennes tidigare uppdrag inom offentlig gestaltning har bland annat varit en gångtunnel för Uppsala kommun (2019), Fitzrovia Community Centre i London (2018) och för Wall Street Nacka (2019). Hennes senaste separatutställning ” Looking for Acahuempe” visades på Norra Station (2019). Amara Por Dios medverkar även i No Limit: Artscape Edition 2020. amarapordios.cominstagram.com/amarapordios Bilder från invigningen den 19 september. Foto: AnnaCarin Isaksson.

Samtal FÖRFEST SCENKONSTGALAN Samtal 2019 Förfest Scenkonstgalan besökte MDT i Stockholm och Inkonst i Malmö och arrangerade mingel, samtal och sceniska happenings. Inkonst, Malmö - 1 februari 2019 I samarbete med Inkonst välkomnar vi dig till en sprudlande kväll med samtal för eftertanke och bubblor i glas, gom och rum. Låt dig hänföras, underhållas och omslutas av överraskande programsläpp, hyllningar till Malmös kulturliv och sceniska happenings. Med bubbel i ena handen kommer du med den andra få Inkonsts rykande färska scenkonstprogram, direkt från tryckeriet. Det kommer vara glansigt, bara en sån sak! Är du scenkonstnär? Är du kulturälskare? Kom hit! Det är här du hör det först och kanske sist. Kvällen kommer bjuda på happenings, hyllningar och samtal om scenkonst. MDT, Stockholm - 9 februari 2019 Vi bjuder på bubbel & pizza-slice | Panelsamtal om scenkonst | DJ Dreemy | Bex De La Kex, drag queen, Dj och performer framför akten "Sara" | Hyllningar! | Mingel! | Outfit-inspo! Kvällen till ära håller vi till på scenen där fria utövare levererat häftig scenkonst genom åren. Låt dig hänföras av sceniska happenings, samtal för eftertanke och trevligt aw-mys. Och inte minst får du möta ansiktena bakom Scenkonstguiden

Musikal NEXT STOP: WEST END Musikal 2018 Next Stop: West End var konceptet där du fick uppleva musikal på ett nytt sätt. Du slapp betala dyra pengar för att knappt se nåt, här satt alla på första parkett och fick uppleva morgondagens musikalgiganter. Konceptet innefattade ett musikalquiz, allsång och uppträdanden. De tre första arrangemangen hade vi inbjudna artister. Senare deltog sångare genom Open Mic. Under 2018 arrangerades Next Stop: West End #10 - 7 februari #11 - 11 april #12 - 9 maj #13 - 5 september #14 - 17 oktober #15 - 21 november Next Stop: West End är konceptet där du får uppleva musikal på ett nytt sätt. Du slipper betala dyra pengar för att knappt se nåt, här sitter alla på första parkett och får uppleva morgondagens musikalgiganter. För dig som inte vart med förr - detta är upplägget: Det blir storslaget musikalquiz och open mic under hela kvällen, där DU i publiken får testa dina musikalkunskaper och har chans pröva dina vingar på scen. Konferencier & quizmaster: Rasmus Klamas. Pianist: Viktor Stener. Quiz-info:– Max 4 personer i varje lag. – Det blir nytt, gammalt, obskyrt och superkänt! – Fina priser utlovas! – Ta med ditt bästa musikalhumör Föranmäl dig till open mic – gå gratis! Vi har ett litet begränsat antal platser för föranmälan till open mic. De som föranmäler sig bjuckas på inträdet! Next Stop: West End görs med stöd av Sensus, Västra Götalandsregionen och KulturUngdom

Utställning GIBCA EXTENDED 2021 Utställning 2021 GIBCA Extended 2021 september – 5 november DIGITAL KATALOG / DIGITAL CATALOGUE Texter av Boy konsthalls curatorer och kritikern Sara Arvidsson, tillsammans med fotodokumentation av de två utställningarna. Katalog (SWE) UTSTÄLLNINGARNA 80/20 or FAMILIAR GROUNDS Lavinia Jannesson 18 september – 5 november Rå linneduk täcks med tjocka lager av färg. Ytan poleras och täcks sedermera av semitransparenta lager av grafitpulver, ett medium vars materiella egenskaper registrerar själva ytans varje avvikelse och ojämnhet. Processen är en av att begrava och avtäcka på en och samma gång. Utställningen är sprungen ur intresset för undersökningsmetoder inom restaurering och målerikonservering, närmare bestämt CSM-metoden (cross section microscopy). En metod som ger oss information om konstverkets historia och om konstnärens praktik genom att analysera mikroskopiska fragment från dukens yta. Bilder av fragment producerade under denna analysprocess ser ut som geologiska strata – lager eller skikt av jord, grus och sediment som skänker kunskap om geologiska skeenden. Bilderna kan också likna mystiska landskap. Boy konsthall, Göteborgsvägen 21, Bollebygd Läs mer: Lavinia Jannesson MANIFESTO FOR CLAY Julia Schuster och Arijit Bhattacharyya 18 september – 5 november Jord Vatten Lera Hud Kropp Arbete Hem Motstånd Vem formar leran? Naturen eller krukmakarens hand? Vår värld är i ett ständigt pågående flöde av på nytt-skapande och omvälvning, men på något sätt är leran en av få historiska konstanter under århundraden och över landmassor. Det är ett medium för både poesi och politik. Vilken roll spelar leran i denna tid av ständig förändring? Har leran en framtid, eller är den rent av futuristisk? Manifesto for Clay är ett undersökande samarbete mellan konstnärerna Julia Schuster och Arijit Bhattacharyya. Samtalen mellan denna duo har resulterat i en platsspecifik utställning på platsen där det gamla tegelbruket i Bollebygd låg en gång i tiden. Tegelbruksvägen 1, Bollebygd Julia Schuster Arijit Bhattacharyya Foto: AnnaCarin Isaksson

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad, mer information kommer snart... Kontakt sara@teaternu.se boykonsthall@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

Uppdrag VIRTUELL GUIDNING Uppdrag 2017 EN VIRTUELL GUIDNING TILL NATTLIGA ÄVENTYR Vi har tagit fram ett virtuellt kulturnatta-quiz där du får reda på vilken kulturnattatyp du är. Färdas mellan glittrande ridåer i den magiska kulturnattavärlden och hitta fram till din inre kulturpersonlighet. Är du den kaxiga pingvinen eller den hyperaktiva ekorren? Suktar du efter polotröja och djupgående reflektion, eller kör du efter mottot flest upplevelser efter nattens slut vinner? Hur väl känner du dig själv? Ta reda på vilka av nattens alla möjliga världar som passar dig bäst! Det virtuella quizet gick att ta del av vid Stora Teatern och Göteborgs Stadsbibliotek.

Teater THE HOUR AT THE BOTTOM Teater 2026 The Hour at the Bottom 9 och 10 maj, Zentralwek, Dresden 13 maj, Scen 46 Göteborg For English scroll down Teater Nu presenterar samproduktionen The Hour at the Bottom med världspremiär på Zentralwerk i Dresden den 9 maj och Sverigepremiär den 13 maj på Scen 46 i Göteborg. THE HOUR AT THE BOTTOM En lekfull föreställning om något så allvarligt som människans villkor - Har du aldrig ifrågasatt avståndet mellan ditt finger och månen? - Vem, jag? Nej. Att vårt liv är ändligt, att det mäts i år, dagar, minuter och sekunder, är en tung börda att bära. I The Hour at the Bottom har två personer kastats in i ett universum utan regler eller någon uppenbar mening. Det enda de har är en tidsgräns - om 70 minuter kommer de inte längre att existera. För att hantera detta faktum hittar de på uppgifter för att försöka förstå vad det innebär att leva ett meningsfullt liv, att vara nöjd med den tid man har och de handlingar man utför. Hur når man till en punkt där man kan säga: "Detta var allt som blev, och det är bra"? The Hour at the Bottom är samskriven av Sonia Antinori (Italien) och Matilda Klamas (Sverige). Det är ett konstnärligt samarbete som utforskar tidens oundvikliga gång, kampen för att göra avtryck och modet att blicka in i tomheten utan att blinka. De två personerna spelas av Matilda Bördin (Sverige) och Andrea Callegarin (Italien), som för de filosofiska frågorna om den mänskliga tillvaron in i nuet. The Hour at the Bottom i Dresden På: Zentralwerk, Dresden Den: 9 maj kl 20.00 (Premiere) och 10 maj kl 19.00. Föreställningen spelas med tysk undertext i Dresden. The Hour at the Bottom i Göteborg På: Scen. 46, Fiskhamnsgatan 43, Göteborg. Den: 13 maj kl 20.00 Föreställningen är en del av festivalen Crossing Stages. Fri entré, men biljettbokning krävs. Längd: 90 minuter Språk: Engelska Medverkande: Matilda Bördin och Angelo Callegarin Manus och regi: Sonia Antinori och Matilda Klamas Produktionsteam: Sara Östebro, Barbara Lubich, Bettina Lehmann och Christian Palmizi Foto: AnnaCarin Isaksson Föreställningen är en samproduktion mellan kulturorganisationerna MALTE (Italien), Teater Nu (Sverige) och Zentralwerk e.V. (Tyskland), inom ramen för projektet TESTART (Testing New Skills for the Circulation of Innovative Co-Creation Methods in the Performing Arts Sector), medfinansierat av Creative Europe och koordinerat av Consorzio Marche Spettacolo (Italien). ENG: THE HOUR AT THE BOTTOM A playful show about something as serious as the human condition and how to make sense of it all. Never questioned the space between your finger and the moon? Who, me? No. The fact that our life is finite, that it is measured in years, days, minutes and seconds is a hard burden to carry. In the universe we enter two persons are thrown into a condensed version of life, without rules or any obvious meaning. They have a timeline, in 70 minutes their time is up and they will exist no more. To cope with that fact they are inventing tasks to understand what it is to live a meaningful life, to be satisfied with the time you have and the actions you take. How do you reach a place where you can say: this is it, and it is enough? The Hour at the Bottom is co-written by Sonia Antinori and Matilda Klamas. It is an artistic collaboration exploring the inevitable progression of time, the struggle to make an impact and the courage to stare into the void without batting an eye. On stage, the text is brought to life by the actors Matilda Bördin (Sweden) and Andrea Callegarin (Italy), calling the philosophical questions about the human condition into the here and now. The Hour at the Bottom in Dresden At: Zentralwerk, Dresden 9 maj at 8 pm (Premiere) 10 maj at 7 pm The show is presented with German surtitles in Dresden The Hour at the Bottom in Gothenburg Venue: Scen 46, Fiskhamnsgatan 43, Gothenburg Date: May 13 at 8:00 PM The performance is part of the Crossing Stages festival. Free admission, but ticket booking is required. Genre: Theatre Duration: 90 minutes Language: English Performed by Matilda Bördin and Angelo Callegarin Written and directed by Sonia Antinori and Matilda Klamas Production team: Sara Östebro, Barbara Lubich, Bettina Lehmann and Christian Palmizi. The show is co-produced by the cultural organizations MALTE (Italy), Teater Nu (Sweden) and Zentralwerk e.V. (Germany) as part of the project TESTART (Testing new skills for the circulation of innovative co-creation methods in the performing Arts sector), co-financed by Creative Europe and coordinated by Consorzio Marche Spettacolo (Italy).