Maja Östebro Curator och kommunikatör på Boy konsthall Konstnär Denna sidan är under uppbyggnad. Mer information kommer snart... Kontakt boykonsthall@teaternu.se majaostebro@gmail.com URVAL AV PRODUKTIONER

Maja Östebro Curator och kommunikatör på Boy konsthall Konstnär Denna sidan är under uppbyggnad. Mer information kommer snart... Kontakt boykonsthall@teaternu.se majaostebro@gmail.com URVAL AV PRODUKTIONER

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad. Mer information kommer snart.... Kontakt sara@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

Maja Östebro Curator och kommunikatör på Boy konsthall Konstnär Denna sidan är under uppbyggnad. Mer information kommer snart... Kontakt boykonsthall@teaternu.se majaostebro@gmail.com URVAL AV PRODUKTIONER

Maja Östebro Curator och kommunikatör på Boy konsthall Konstnär Denna sidan är under uppbyggnad. Mer information kommer snart... Kontakt boykonsthall@teaternu.se majaostebro@gmail.com URVAL AV PRODUKTIONER

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad. Mer information kommer snart.... Kontakt sara@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

KONSTAKUTEN Performance 2019 Konstakuten spelade i Göteborg 10-11 oktober i Göteborg och Uddebo 1 november 2019. Vad är värt att offra för konsten? Hur vet jag om jag är bra? Måste jag mingla för att lyckas? På Konstakuten kan du få hjälp med de flesta krämpor som har med skapandet att göra, allt från mindre stopp till större konstnärliga dilemman. Vi behandlar både praktiska problem och existentiella frågor. Konstakuten är en interaktiv föreställning där du kommer ta del av konstnärliga gestaltningar kopplade till skapandet. Du kommer att få utforska dina egna känslor och frågor som har med skapande och kreativitet att göra, och får möjlighet att träffa andra med liknande funderingar. Du väljer själv hur mycket du delar med dig av, och du bestämmer själv nivån på ditt deltagande. MEDVERKANDE Idé och koncept : Matilda Klamas och Sara Östebro. Konstnärer: Saga Nygård, Maja Felicia, John Wattström och Märta Jungerfelt. Aktörer: Matilda Klamas, Sara Östebro och Erika Lindahl. Foto: John Wattström. Konstakuten gjordes av Scenkonstguiden/Teater Nu och KulturUngdom, med stöd av Västra Götalandsregionen och Sensus studieförbund.

SYNVÄNDOR I SJUHÄRAD Samverkan 2021 Åk på söndagsutflykt tillsammans med Art Center Sjuhärad! Vi gräver uppåt – hur har materialen från jorden format oss? Vi samtalar med leran, bearbetar linet, kramar ullen och spinner nät mellan dåtid och framtid. Dagen börjar i Bollebygd och avslutas i Rydal. Som besökare tar du dig själv mellan platserna. Du väljer själv vilka programpunkter du tar del av, och är fri att utforska pågående utställningar i egen takt om så önskas. Vill du boka ett matpaket? Det är helt gratis och då ingår det kaffe, fika och lunch. Anmälan krävs! Bokningen till matpaket är nu stängd. PROGRAM – SYNVÄNDOR I SJUHÄRAD 3 oktober, 10.00-16.00 → Tegelbruksvägen 1, Bollebygd 10.00 Fika finns serverat till de som beställt matpaket. 10.15-10.45 Guidad visning av utställningen Manifesto for Clay (Julia Schuster och Arijit Bhattacharyya). 11.00-12.00 Taktil prova på-session med Julia Schuster. Se hur leran förändras i olika stadier, från lera till tegel. → Boy konsthall, Göteborgsvägen 21, Bollebygd 11.30-11.40 Introduktion till utställningen 80/20 or Familiar Ground (Lavinia Jannesson). → Rydals museum, Boråsvägen 237, Rydal 12.30-13.30 Lunch för de som beställt matpaket. Lunchen hämtas i receptionen. 13.30 Samling utanför entrén till Rydals museum för gemensam vandring till Viskan där vi kommer ta del av ett ljudverk av konstnären Isak Eldh. 14.00 Vandringen fortsätter sedan under ledning av Linnéa Larsson från Drömfabriken – Det andra väveriet. 14.30 Guidad visning av utställningen Justice, Freedom & Bread – Tales from the Global Textile Industry (Alke Schmidt), samt visning av film från Nycirkusfestivalen 2021. 15.00 Vi besöker Internationellt Vävcenter som ligger längst upp i huset. Där får vi träffa nuvarande residenskonstnär Vera Syversætre Johannessen som berättar om sitt arbete med kräppbindningar i lin. Vi får även möjlighet att kolla in utställningen Svart, vitt och en färg . Lyssna på våra ljudguider! Vi slår oss ner runt den virtuella elden för att guida er till vårt program. Var så god att slå dig ner och lyssna! Synvändor i Sjuhärad – Rydals museum Christina Shearer på Rydals museum berättar om bränder i textilfabriker och om utställningen med Alke Schmidt. Synvändor i Sjuhärad – Internationellt Vävcenter Sjuhärad Rolf Danielsson på Internationellt Vävcenter berättar om linets historia i Sjuhärad. Synvändor i Sjuhärad – Nycirkusfestival Rydal Louise Moesgaard Witthøft berättar om Nycirkusfestival Rydal och vi hör poeten Lina Ekdahls ord till Viskan. Synvändor i Sjuhärad – Boy konsthall Sara Östebro på Boy konsthall berättar om leran och dess symbolik, och om utställningarna Manifesto for Clay och 80/20 or Familiar Grounds. Dagen görs av Art Center Sjuhärad, ett nätverk som verkar för ett levande kulturliv i Sjuhärad, där kunskap och resurser delas. Nätverket består av Boy konsthall, Drömfabriken – det andra väveriet, Internationellt Vävcenter Sjuhärad, Nycirkusfestival Rydal och Rydals museum. Programmet är en del av GIBCA Extended, ett publikt program som visar bredden i Västra Götalands samtidskonstscen. Genom samverkan synliggörs och stärks samtidskonstens infrastruktur i regionen.

< Back VI TAR TEMPEN PÅ STOCKHOLMS DRAMATISKA HÖGSKOLA! Rasmus Klamas intervjuar Simon Norrthon, lektor i skådespeleri. Den första teaterhögskolan vi tar pulsen på är Stockholms Dramatiska högskola, där jag pratat med Simon Norrthon, lektor i skådespeleri, om vad skolan har för inriktning och vem som egentligen bestämmer det. Jag går på direkt, med första frågan: Har Stockholms Dramatiska Högskola någon speciellt metod eller inriktning? Både ja och nej. Vi är inte som Lecoq-skolan i Paris, som läser Lecoq-teknik eller som “Göteborgs-skolan” som vilar påYAT-metoden. Om vi har någon speciellt metod? Det beror på vilken utbildning vi pratar om, vi har ju mim-skådespeleri här, som har sin grund i den polska mimen. Skådespelarutbildningen i sin tur möter flera olika tekniker, både djupläsning, mim, Meisner-teknik och sen möter de lärare som har utvecklat sina egna tekniker. Jag tänker så här, att en skådespelare inte har råd att ha en teknik, utan måste ha ett flexibelt verktyg. Vi måste kunna arbeta med en strikt koreograf eller en devising-konstnär. Så ni vill ge någon form av gottepåse? Ja, det kan man väl säga! Vem är det som bestämmer vad som ska vara i den här gottepåsen? Det är jag! (skrattar) Eller det är jag som tar beslutet, men jag har ett helt kollegium som jag bygger min beslut på, deras förslag och beroende på vilken behov den studentkullen som är inne har. Så ni har alltså möjlighet att modifiera utbildningen lite för varje klass? Ja, det har vi! De kurser vi ger kan se lite olika ut, till exempel hade vi förut en kurs som hette barnteater, som idag heter ung publik. För jag tänker att det inte är själva teatern som de ska studera utan hur en kan arbeta med en ung publik, vilka frågor kan man ta upp och hur gestaltar man dem och så. Men sen vad en gör i den kursen kan se väldigt olika ut, det skulle kunna vara ett dansteater-projekt eller att man spelar en skriven barnpjäs eller att man gör ett devising-arbete. Hur skiljer sig Stockholms Dramatiska Högskola från de andra teaterhögskolorna? Stockholms-skolan vilar på en tradition av psykologisk realism och manliga genier, rent historiskt (skrattar). Den har ju sina rötter i Gustav III hovteater och Dramatens elevskola och även om inga av de personerna finns kvar, så finns ju traditionen kvar kring hur man ser på skådespelarens uppdrag. Jag tycker det är någonting som vi utmanar dagligen, men samtidigt är stolta över. Det är lite dubbelt. Jag skulle kunna tänka mig att en annan skola kan vara mer postdramatisk eller Brechtiansk. Så där kan man säga att vi har ett ganska klassiskt ideal, eller kanske inte klassiskt men gammaldags. Att skådespelarens hela kropp ska engageras av vad den gör, så att säga. Finns det ett scenskolemöte där ni alla teaterhögskolorna träffas och bestämmer vilka inriktningar ni ska ha? Så att ni inte blir för lika? Vi träffas faktiskt två gånger om året och vi är ganska olika och samtidigt har vi samma problem. De som leder de här skolorna har olika ideal och värderingar och det påverkar skolorna under de åren som de verkar i dem. Så att skolorna drar alltid åt lite olika håll. Jag tycker att det är bra att de profilerar sig lite, Göteborgsskolan har ju ansträngt sig för att profilera sig emot film, Malmö har ju länge värnat om ensemblen och de andra säger nog att Stockholms-skolan värnar individen, att vi fostrar solister på Dramatens stora scen. Det är ju inte riktigt sant. Vi är ju en skola med 21 olika kandidatinriktningar vilket gör att studenterna här möter både filmregissörer, scenografer och dramatiker, som de gör kurser tillsammans med och det påverkar ju också hur studenterna jobbar och vilka de blir. Om du skulle beskriva den optimala studenten. Hur är den? Jag har nog inte mött den där optimala studenten, man letar hela tiden efter den. Jag vill hitta någonting annat, något nytt, för vi behöver lite andra kroppar på scenen, tycker jag. Men det jag vill ha är någon som påverkas av det material och den publik som den möter. Jag vill ha någon som tycker att det är kul att spela teater. Det betyder någonting för mig. Vad är det för skådespelare som kommer ut från er efter tre år? Jag önskar att de är självständiga konstnärer, men som också förstår hur det är att arbeta i ett kollektivt arbete. Att de kan ta regi, vilket betyder att de kan omsätta allt som sker runt om till konst, att de kan verka kreativt även om omsättningarna är tuffa, liksom. Men de ska kunna skapa själva, det är viktigt. Du berättar att du vill hitta någonting nytt och se andra kroppar på scenen. Hur gör ni för att hitta nya grupper och locka dem att söka? Det är ett problem som vi har på alla konstnärliga utbildningar och nu har vi ett projekt, jag vet inte vilken gång i ordningen, där vi vill bredda rekryteringen. Det ska vi inte sticka under stolen med, att det är svårt för oss. Dels kan vi inte kvotera, vi kan inte säga att vi ska ha så här många med ett funktionshinder eller som talar ett visst språk, eller så. Men vi har haft en utbildning, där undervisningsspråket var teckenspråk och då lockade vi ju en ny grupp med studenter, som annars har svårt att hävda sig i konkurrensen med hörande studenter. Sen är ju våra utbildningar öppna, vilket gör att man ofta konkurrerar med personer som stått på scenen i flera flera år. Får man inte möjlighet att synas och verka på scenen, så lägger man av och fortsätter inte till oss. Så vi måste hitta de tidigare och där har ju folkhögskolorna ett stort uppdrag att göra just detta. Vi har en baskurs i mim nu, som borde vara internationell och där vi borde ha stor representation på alla sätt, så vi får se, vi hoppas att det blir så. Vi riktar oss till kulturföreningar i hela Sverige som håller på med dans och försöker locka de till denna kurs. Slutligen, vad är du mest stolt över med skådespelarlinjen på Stockholms Dramatiska Högskola? Nu gör vi en fristående kurs med Théâtre du Soleil, som Ariane Mnouchkine kommer leda tillsammans med fem skådespelare från Théâtre du Soleil. Det menar jag är en världshändelse, det är en av världens största regissörer som inte har gjort en workshop i Skandinavien någonsin, vad jag vet. Det är jag jättestolt över, det är hemskt kul! Jag skulle säga de internationella kontakterna, de senaste åren, för det är lite nytt. Det är jag stolt över. Skriven av: Rasmus Klamas Previous Next

< Back 3:4 – PK-KONSTEN Vi tar oss an det svåra och lite kontroversiella ämnet PK! Bland annat ställer vi oss frågorna: Är scenkonsten för mycket PK? Är det okej att gestalta en våldtäkt på scen? Är det bra eller dåligt att vara PK? Gäst: STINA OSCARSON! Vi tar oss an det svåra och lite kontroversiella ämnet PK! Bland annat ställer vi oss frågorna: Är scenkonsten för mycket PK? Är det okej att gestalta en våldtäkt på scen? Är det bra eller dåligt att vara PK? Till vår hjälp har vi den smarta, snabba och alltid så omvälvande.......STINA OSCARSON! "Det finns alldeles för stort fokus på hur saker uppfattas, för sanningen är att det har vi ingen aning om och det ska vi inte ha en aning om.” - Stina Oscarson Plus att du får veta hur filmen "The wolf of wall street" påverkar machomän och såklart stöta och blöta frågan om fatsuit eller inte fatsuit. Previous Next 3:4 – PK-KONSTEN Artist Name 00:00 / 1:16:15

GDTF FEST Uppdrag 2016 Scenkonstguiden, Teater Nu, kurerade och arrangerade Göteborgs dans- och teaterfestivals invigningsfest, finalfest och sex dagars festivalbar med liveakter och happenings på och kring Stora Teatern. GÖTEBORGS DANS- OCH TEATERFESTIVAL 2016 : INVIGNINGSFEST Det här var kvällen då vi värmde upp scenkonstmusklerna och gjorde kroppen redo för nya intryck. Laddade upp, mötte nya vänner, snackade om förväntningar och gick in i festival-mode! Bland kvällens artister ser vi Elena Wolay, DJ Cha Me Suena och I Grow Paper Wings. Dessutom utlovas sinnliga upplevelseinstallationer där du kan mjuka upp dina sinnen, juice-bar för extra boost, en interaktiv regnbågscittra och en introduktion till fenomenet ASMR som kommer få dina känslespröt att vibrera. LINE UP: ▼DJ Elena Wolay ▼Live: I Grow Paper Wings ▼ DJ Cha Me Suena ▼ Chromatic Rainbow Zither/Regnbågscittra – Rickard Ljungdahl Eklund & Rasmus Persson ▼Juice-bar ▼ASMR ▼ Häng/Chill out/Floatie-area ▼ Sinnliga upplevelseinstallationer / Sensory experience installations GÖTEBORGS DANS- OCH TEATERFESTIVAL 2016 : AFTER-ART GOES FESTIVALBAR Efter en hel dags scenkonstnjutning, vad passar då bättre än att få slappna av på en uteservering. Varje dag under festivalen kommer Stora Teaterns uteservering vara öppen och varje kväll kommer vara unik – kolla in ny scenkonst, möt spännande människor, reflektera över dagens upplevelser, aktivera dig med knep och knåp eller kom ikapp med de senaste festival-snackisarna. Som ett lek- och busland för festivalisar. Fredag 19/8 – Taste the Fringe GBG FRINGE – Vi får tjuvkika på vad Göteborgs andra scenkonstfestival har i görningen. Samtidigt pågår Gothenburg Fringe Festival och under kvällen får vi se hela 5 (!) artister bjuda på allt från björndans till amerikans roadtrip. Medverkande: My Johansson – Nor I, Steven Karwoski – Am I there yet, Rebecca Pershagen – Daddy issues, Romeo & Chulio – Bearculture och Andrew Silverwood – Andrew Silverwood is a Self Absorbed Tw*t. Lördag 20/8 – Dadaistisk afton Anti-konst, anarkism, ready-made och cynism, kanske du utropar när du hör kvällens tema. Oavsett om våra artister vill kalla det konst eller ej, så vet vi att vi kommer få en perfekt start på lördagskvällen! Medverkande: Tomas Halling – XgLosCho och Ida Lod – Den dadaistiska divan Måndag 22/8 – A night at the opera Att vara på operan kan för vissa kännas lite stelt. Som att en måste klä sig och vara på ett visst sätt. Så är det inte på den här operan, utan här är det casual, snackigt och gött. Plus att det bästa från operahusen är fortfarande med, nämligen själva operamusiken. Bra va!? Medverkande: Pop Up-Operan Tisdag 23/8 – Electro night Denna kväll blir festivalbaren helt elektrisk (OBS, på ett skönt sätt). Vi laddar upp PA:t ordentligt och vi lovar att en inte kommer kunna sitta still när energin pumpar ut ur högtalarna. Medverkande: Göteborgselektronikerna feat. dansare från Adrianas danshus Onsdag 24/8 – Dance, dance, dance En hyllningskväll till dansen. Ikväll kommer det kännas ända ut i fingerspetsarna då kroppen får visa vad den kan. Det blir känslor, stor power och spetsigt ljud. Medverkande: PCOLLSMA och Rebecca Evanne Fredag 26/8 – Den våghalsiga förfesten Den stora finalfesten (27/8) förtjänar en förträfflig förfest. För att få hjärtat att slå starkare och komma i peppig stämning har vi bjudit in två stycken artister som kommer sätta våra nerver på prov. Kom dit, om du vågar! Mandas specialiteter är luftring, handstående och vighet. Hon har medverkat i produktioner världen över med nycirkuskompanier som Chameleon Theatre i Berlin, Cirk La Putyka (Tjeckien) och just nu är hon på turné med Cirkus Cirkörs senaste produktion Limits. Manda kommer att ge oss ett handstående nummer vi sent ska glömma. Medverkande: Manda Rydman GÖTEBORGS DANS- OCH TEATERFESTIVAL 2016 : FINALFEST Välkomna till den stora finalen där vi dansar ut årets festival i en pulserande klubbupplevelse. Stora Teatern förvandlas till en sockerkicks-explosion, en bubblande värld av performance, DJ’s, happenings och överraskningar runt varje hörn. Det kommer bli sockersött, klibbigt och alldeles underbart. Överlåt dig själv till dansgolvet, låt kärlek och eufori pumpa ut till beatet av final. LINE UP: ▼ DJ iBellaO ▼ Liveperfromance: LUR ▼ DJ Studiokalejdo ▼Happening: Wonderland ▼ DJ Trillpussies ▼Pop up: Bring it to the floor ▼Happening: Bubbelmannen ▼ Danceoke: Studiokalejdo & Bataljonen ▼Sugarqueens: Teater Nu ▼ Sockerchock / Sugar kick

< Back 2:2 – HUMOR Detta avsnitt grottar vi ner oss i humor! Hur mår humorn idag? Vart är den på väg? Vi har bytt namn. Jetzt kändes så här två och ett halvt år senare, lite svårt, tråkigt och otydligt. Nytt namn är: Scenkonstpodden. Det blir enklare, tydligare och kanske till och med lite bättre. Teasers: - Anna Granath berättar om att tolka Petra Mede, i en dans. - Kalle Lind tycker att poddvärlden översvämmas av liberala hippa skojare. - Pernilla Hammargren pratar om att ha Sveriges enda feministiska stand up-klubb. - Matilda och Sara får ta ställning i de tre största humorbråken. Inklippta människor: Anna Granath, komiker, Kalle Lind, diversearbetare inom kultur, Pernilla Hammargren, ståuppkomiker och klubbarrangör och K. Svensson, liberal poddskojare. Previous Next 2:2 – HUMOR Artist Name 00:00 / 1:11:36