Scenkonstpodden Scenkonstpodden (2012-2017) var en podcast om scenkonst. Under 56 avsnitt bjöd Rasmus Klamas, Matilda Johansson och Sara Östebro på infotainment om scenkonst, reaktioner, spaningar och fördjupningar. Podden hade ibland även gäster så som Stina Oscarson, Paula Stenström Öhman, Johan Marenius Nordahl, Shebly Niavarani, Julia Dufvenius med flera. Tack till bandet Flocken som vi fått låna musik till vinjetten av och tack till Arvsfonden som gjorde det möjligt. 1 juli 2017 5:3 – BEST OF En era har nått sitt slut. Sista avsnittet blir en promenad läng de pinsama minnenas skogsstig. 5:3 – BEST OF 00:00 / 01:04 29 apr. 2017 5:1 – KÄNDISJAKT Scenkonstpodden befinner sig återigen på olika kontinenter! Det blir kändisjakter, att svika sitt yngre jag och att dodga trumpister. 5:1 – KÄNDISJAKT 00:00 / 01:04 23 sep. 2016 4:1 – BASED ON A TRUE STORY Varför verkar alla älska böcker, film och scenkonst som är baserad på verkliga händelser? Gäst: Paula Stenström Öhman. 4:1 – BASED ON A TRUE STORY 00:00 / 01:04 19 apr. 2016 3:3 – ÄR BERLIN BERLIN? Är Berlin Berlin? Alltså är Berlin fortfarande ett hippt kulturmecka? Vilka städer försöker ta sig upp och bli Europas nya metropol? "Berlin har varit ute i 10 år, det dröjer nog längre innan den staden är helt död" Gäster: Cecilia Suhaid Gustafsson (konstnärlig ledare, Atalante) och Olof Runsten (registudent STDH). 3:3 – ÄR BERLIN BERLIN? 00:00 / 01:04 11 feb. 2016 3:1 – SÄLJ DIN SJÄL? Sara ger oss en lektion om historiens musor, Rasmus spelar upp wailningar och Matilda tar med oss till Ryssland. 3:1 – SÄLJ DIN SJÄL? 00:00 / 01:04 13 nov. 2015 2:3 – DJUR I KULTUR Vi frågar oss, är det okej att ha med djur i föreställningar och på film? Hur skådespelartränar man ett djur? Hur är det att spela mot ett djur? 2:3 – DJUR I KULTUR 00:00 / 01:04 11 sep. 2015 2:1 – NAKEN Vi pratar om nakenhet: Varför är en naken på scen? Vill vi vara nakna på scen? Sen får vi såklart svar på den stora och viktiga frågan: Varför är alla nakna på scen - i Tyskland? 2:1 – NAKEN 00:00 / 01:04 29 maj 2015 1:4 – JETZT BIENNALAR Vi befinner oss i ett vardagsrum på Möllan i Malmö, under Scenkonstbiennalen. Vi pratar om hur en får med en föreställning på biennalen, om en vill spela på biennalen och så får lektioner i minglande. 1:4 – JETZT BIENNALAR 00:00 / 01:04 27 mars 2015 1:2 - JETZT AGERAR Jetzt agerar genom att snacka med mänskor som älskar publiken och vill att de ska ha huvudrollen i allt de gör och vi provar på det där med huvudroll. 1:2 - JETZT AGERAR 00:00 / 01:04 12 dec. 2014 AVSNITT 38: ATT FÖDA FRAM ETT GALEJ Vi har helt olika åsikter om en stor musikal, älskar fransk dans och Suzanne Ostens åsikter. Sara visar också en imponerade stor talang. AVSNITT 38: ATT FÖDA FRAM ETT GALEJ 00:00 / 01:04 15 okt. 2014 AVSNITT 36: NATTEN OCH FINLANDSHATET Rasmus pratar om sitt orationella hat mot Finländsk konst, vi lyssnar på rysk sång, pratar om Askungen innan det blev mainstream och sjukt mycket mer. AVSNITT 36: NATTEN OCH FINLANDSHATET 00:00 / 01:04 2 sep. 2014 AVSNITT 34: ÖLSPRUT OCH NAVELSKÅDERI Vi snackar skit om Hoffmaestro-Jens, får reda på att Uddevalla vägrar svara på frågor och Matilda och Sara blir bjudna på vindruvor i Borås! AVSNITT 34: ÖLSPRUT OCH NAVELSKÅDERI 00:00 / 01:04 4 juli 2014 AVSNITT 32: NÄSFLÖJT OCH HONUNGSSHOTS Här kommer en go sommarbit till er! Vi pitchar varför vi ska bli nya konstnärliga ledare på Stockholms stadsteater, tar upp den galna kvinnan i sekelskiftespjäserna och lyssnar till unisont prat på Folkteater i Göteborg. AVSNITT 32: NÄSFLÖJT OCH HONUNGSSHOTS 00:00 / 01:04 8 maj 2014 AVSNITT 30: INLAGD OST Äntligen är avsnitt 30 här och vi peppar inför två feta scenkonstfester, äter ost med Ost-David, ser på en klinik och är helt j***a blinda för vår egen stad. AVSNITT 30: INLAGD OST 00:00 / 01:04 13 mars 2014 AVSNITT 28 – TRISTESS OCH HELVETE! Vi skvallrar om scenskolemyter, tänker på folk som lyfter glömda kvinnor, stänger in oss i Fritzls källare i tre och en halv timma samt älskar när vi får se gasmasker på scen. AVSNITT 28 – TRISTESS OCH HELVETE! 00:00 / 01:04 15 jan. 2014 AVSNITT 26 – SNÖBOLLAR, POLITIK OCH PALJETTER Vi sammanfattar året och delar ut pris till bland annat årets bästa föreställning, årets trend och årets "att man inte ville missa den här upplevelsen". AVSNITT 26 – SNÖBOLLAR, POLITIK OCH PALJETTER 00:00 / 01:04 15 nov. 2013 AVSNITT 24 – FLAMS OCH STOFILER Vi bjuder på teaterskvaller och känslostormar. Det skälver om gbg stadsteater och dessutom har vi haffat eldkonstgruppen Flams. AVSNITT 24 – FLAMS OCH STOFILER 00:00 / 01:04 14 okt. 2013 AVSNITT 22 – ISTERAPI OCH STÄDMANI Vi snackar om jäkligt mycket bra scenkonst. Vi får bland annat kämpaglöd från Nora på Folkteatern, ser kroppslig dans på Stora teatern och städar på Hagateatern. AVSNITT 22 – ISTERAPI OCH STÄDMANI 00:00 / 01:04 30 aug. 2013 AVSNITT 20 – SOMMARENS SISTA SUCK Vi pratar om kulturpolitik, glass, höstlängtan och om gem. AVSNITT 20 – SOMMARENS SISTA SUCK 00:00 / 01:04 11 juli 2013 AVSNITT 18 – MYCKET YTA OCH LITE INNEHÅLL? BOOM! Vi har den briljante Johan Paus som vikarie, då Sara är på Roskilde och gör inslag. Vi andra pratar en hel del om tystnadens essentialitet, hur gott det är med sött samt Vimmerbys mest kända plats. AVSNITT 18 – MYCKET YTA OCH LITE INNEHÅLL? BOOM! 00:00 / 01:04 10 juni 2013 AVSNITT 16 – HAR DU EN TUSENLAPP KLISTRAD I PANNAN? Äntligen har vi avsnitt 16 här och vi hör varandra!! Är det inte fantastiskt? :) Vi pratar om nyrika svenskar, performancekläder, vapenfabriker och avslutar Asienresan med ännu ett jippo plus såklart en hel del annat. AVSNITT 16 – HAR DU EN TUSENLAPP KLISTRAD I PANNAN? 00:00 / 01:04 10 maj 2013 AVSNITT 14 – KRIGSBALETT OCH EN BEHÖVLIG KÄFTSMÄLL Nu är avsnitt 14 här. Vi får lyssna till en märklig rit, snacka gott om teater och har podens första gästinslag. Tjoho! AVSNITT 14 – KRIGSBALETT OCH EN BEHÖVLIG KÄFTSMÄLL 00:00 / 01:04 19 apr. 2013 AVSNITT 12 – JIPPO OCH STRÖMAVBROTT I avsnitt 12 snickesnackar vi om Do it like a dude av Teater Smuts, om japansk dans, thailändska ljud och om vad det betyder när processen är i fokus. AVSNITT 12 – JIPPO OCH STRÖMAVBROTT 00:00 / 01:04 9 mars 2013 AVSNITT 10 – BERLINAVSKED MED MARIKA LAGERCRANTZ Avsnitt 10! Vi firar detta med att snacka kulturrådsjobb och teater med Marika Lagercrantz. AVSNITT 10 – BERLINAVSKED MED MARIKA LAGERCRANTZ 00:00 / 01:04 6 feb. 2013 AVSNITT 8 – SPECIALAVSNITT: LOVEFUCKERS Äntligen är avsnitt 8 här och vi firar detta med ett specialavsnitt. Vi intervjuar och diskuterar den supercoola gruppen Lovefuckers. Spelar gör som vanligt Flocken. AVSNITT 8 – SPECIALAVSNITT: LOVEFUCKERS 00:00 / 01:04 7 jan. 2013 AVSNITT 6 – DET BÄSTA FRÅN 2012 OCH LITE PROVOKATION Vi resumerar 2012 och unnar oss att provocera. AVSNITT 6 – DET BÄSTA FRÅN 2012 OCH LITE PROVOKATION 00:00 / 01:04 6 dec. 2012 AVSNITT 4 – ABSURDITETER, LJUDKONST OCH BRECHT PÅ TUNNELBANAN Vi bor i Berlin och tänker givetvis på Brecht. AVSNITT 4 – ABSURDITETER, LJUDKONST OCH BRECHT PÅ TUNNELBANAN 00:00 / 01:04 2 nov. 2012 AVSNITT 2 – GENRETEATER, SVENSKA VECKAN OCH TIDSFLYKTINGAR Äntligen avsnitt 2, med ett härligt kyrkrum på Matilda och Rasmus ljud. Men håll till godo!! AVSNITT 2 – GENRETEATER, SVENSKA VECKAN OCH TIDSFLYKTINGAR 00:00 / 01:04 30 maj 2017 5:2 – SIAR OM FRAMTIDEN LIVE från Scenkonstbiennalen i Norrköping! Vi kastar ur oss teser och testar dem på publiken. 5:2 – SIAR OM FRAMTIDEN 00:00 / 01:04 10 okt. 2016 4:2 – THE FRINGE HYPE Vad är grejen med Fringe? Är Edinburgh fortfarande The Fringe och hur är det att dansa tryckare med hela Sergels torg? Scenkonstpoddens första livepodd! 4:2 – THE FRINGE HYPE 00:00 / 01:04 20 maj 2016 3:4 – PK-KONSTEN Vi tar oss an det svåra och lite kontroversiella ämnet PK! Bland annat ställer vi oss frågorna: Är scenkonsten för mycket PK? Är det okej att gestalta en våldtäkt på scen? Är det bra eller dåligt att vara PK? Gäst: STINA OSCARSON! 3:4 – PK-KONSTEN 00:00 / 01:04 10 mars 2016 3:2 – KONST VS. UNDERHÅLLNING Vi diskuterar konst vs. underhållning med den alltid så briljanta Julia Dufvenius. Hon berättar om första gången hon lämnade en biograf i protest och om hur det är att snacka genus på Dramaten. 3:2 – KONST VS. UNDERHÅLLNING 00:00 / 01:04 23 dec. 2015 2:4 – VI TALAR UT! Vi sammanfattar året, ger julklappar och har en confession to make. 2:4 – VI TALAR UT! 00:00 / 01:04 16 okt. 2015 2:2 – HUMOR Detta avsnitt grottar vi ner oss i humor! Hur mår humorn idag? Vart är den på väg? 2:2 – HUMOR 00:00 / 01:04 1 juli 2015 1:5 – JETZT DRAMATURGIERAR Vi pratar dramaturgi, bland annat den polyfona, den känslomässiga, den helande samt den i podden skapade svängiga dramaturgin. Gäster: Nasim Aghili (regissör och dramatiker), Linda Forsell (regissör och konstnärlig ledare PotatoPotato), Stefan Åkesson (dramaturg på Backa teater samt konstnärlig ledare för Poste Restante) och Moa Backman (dramatiker och dramaturg). 1:5 – JETZT DRAMATURGIERAR 00:00 / 01:04 24 apr. 2015 1:3 – JETZT ÅLDRAS Vi pratar om känslan av nagellack, att provsjunga i en garderob och såklart prata ålderdom och scenkonst med massa intressanta människor. 1:3 – JETZT ÅLDRAS 00:00 / 01:04 27 feb. 2015 1:1 – JETZT SJÄLVMEDICINERAR Efter 38 pilotavsnitt lanseras nu Jetzt - Säsong 1. 1:1 – JETZT SJÄLVMEDICINERAR 00:00 / 01:04 1 nov. 2014 AVSNITT 37: BLI ALKOHOLIST PÅ ETT ROSA DANSGOLV Rasmus fortsätter berätta om sin konstiga tankar - denna gång vill han bli alkoholist, Sara är cool när hon dansar och Matilda tänker på hur snygg motståndet är. AVSNITT 37: BLI ALKOHOLIST PÅ ETT ROSA DANSGOLV 00:00 / 01:04 2 okt. 2014 AVSNITT 35: JETZT AVSLÖJAR DEN HEMLIGA INGREDIENSEN Vi snackar om vad Nutellakakor har med oss att göra, vilken teater Kent Andersson egentligen gillar, hur lika vi är Se och hör-gänget och sist men inte minst. Vad är den hemliga ingrediensen? AVSNITT 35: JETZT AVSLÖJAR DEN HEMLIGA INGREDIENSEN 00:00 / 01:04 15 aug. 2014 AVSNITT 33: SWEDISH HOUSE MAFIA – VÅRT 20-TAL Vi pratar om vilka vi skulle vilja hänga med och när, Rasmus snackar s**t om communityteater och en jäkla massa annat. AVSNITT 33: SWEDISH HOUSE MAFIA – VÅRT 20-TAL 00:00 / 01:04 5 juni 2014 AVSNITT 31: NYA ORD, VÄNNER! Det är the podd of the festivaler. Vi springer runt som galningar på Göteborgs dans och teaterfestival, West Pride, Live Action och Andra Långdagen. Och vi har sjukt mycket att snacka om! AVSNITT 31: NYA ORD, VÄNNER! 00:00 / 01:04 10 apr. 2014 AVSNITT 29: LÄKEROLASK OCH FÅGELKVITTER Vi ser på foppatofflor med bling bling på GEST, ser oss själva i spegeln på Backa teater, får ett skämtsamt kvitto och pratar om politisk teater i Ungern. Gäst: Sarah Melin AVSNITT 29: LÄKEROLASK OCH FÅGELKVITTER 00:00 / 01:04 14 feb. 2014 AVSNITT 27 – HASHTAG RIDÅ Vi snackar s**t om Göteborgs institutioner, fördömer en sak för att sen glatt använda det, skvallrar om allt möjligt och går på skräckteater. AVSNITT 27 – HASHTAG RIDÅ 00:00 / 01:04 5 dec. 2013 AVSNITT 25 – BADKARSPRAT OCH DEN KNARRIGA TEATERN Äntligen jubilerar vi med avsnitt 25. Vi snackar om Frun från havet på Göteborgs stadsteater, The woman in Black på GEST, är ute och snackar med folk i Skaraborg och ser på ekonomiföreställing av Anstalten. AVSNITT 25 – BADKARSPRAT OCH DEN KNARRIGA TEATERN 00:00 / 01:04 4 nov. 2013 AVSNITT 23 – NAKEN-NILS OCH ANNA TAKANEN Vi fortsätter vår vurm för den underbara Anna Takanen, vi snackar nakenhet med Nils Lindenmo och går på nycirkus på Angereds teater. AVSNITT 23 – NAKEN-NILS OCH ANNA TAKANEN 00:00 / 01:04 23 sep. 2013 AVSNITT 21 – MED EN PENIS PÅ HUVUDET Äntligen är avsnitt 21 här och det med en penis på huvudet. Vi pratar om Gruppen och herrarna, träffar 2lång 2 gånger, lyssnar på en gammal dänga och går in i övervakningssamhället. AVSNITT 21 – MED EN PENIS PÅ HUVUDET 00:00 / 01:04 28 juli 2013 AVSNITT 19 – ANNA TAKANEN HAR OCKSÅ VARIT UNG Äntligen är avsnitt 19 här, som innehåller slutet på Göteborgsdekalogen, en tjuvkik in på Unga klara där en såpa skapas och härliga polisminnen från Berlin. AVSNITT 19 – ANNA TAKANEN HAR OCKSÅ VARIT UNG 00:00 / 01:04 26 juni 2013 AVSNITT 17 – SNUSK OCH KRAVALLER Detta innehåller pinsamheter i lurarna, dans i Budapest, morotskaka hos Anstalten och jäkla mycket mer. AVSNITT 17 – SNUSK OCH KRAVALLER 00:00 / 01:04 26 maj 2013 AVSNITT 15 – LEKPLATSER OCH GANGSTERDRAMA Vi pratar om svenskt kaffe, LSD-teater, ensamlekar, Göteborgs dans- och teaterfestivals program och en hög med annat. Vi finns såklart på teaternu.se där du också hittar länkar till sakerna vi snackar om. Det är även det underbara bandet Flocken som har skapat vår vinjett. AVSNITT 15 – LEKPLATSER OCH GANGSTERDRAMA 00:00 / 01:04 25 apr. 2013 AVSNITT 13 – TURISTELEFANT ELLER KOSMONAUT? Nu har avsnitt 13 landat! Vi nyanserar vår bild kring turistelefanter, är kosmonauter på vår väg mot eskapism samt smakar avloppsfrukten Durian. AVSNITT 13 – TURISTELEFANT ELLER KOSMONAUT? 00:00 / 01:04 25 mars 2013 AVSNITT 11 – INDIENSAMPLES, RUINPORR OCH ONDA KVINNOR Avsnitt 11 av Teater Nu:s podcast finns nu på internät. Vi ger er bland annat en smutt av Indien, snack om teatergruppen Gruppens senaste föreställning plus att Matilda lär oss ett nytt ord. AVSNITT 11 – INDIENSAMPLES, RUINPORR OCH ONDA KVINNOR 00:00 / 01:04 19 feb. 2013 AVSNITT 9 – BAADER, BRANDIN OCH BRECHT Äntligen är avsnitt 9 här och det är fullspäckad med Baaderdans och ett teatersnack med den spännande och alltid aktuelle Tobias Brandin. Som vanligt är den fina Flocken som spelar. AVSNITT 9 – BAADER, BRANDIN OCH BRECHT 00:00 / 01:04 19 jan. 2013 AVSNITT 7 – KREATIVITETEN OCH RYSSROMANSEN Vi pratar om att bli matat med möjligheter till kreativitet och om vår kärlek till det Berlinska Ryssland. AVSNITT 7 – KREATIVITETEN OCH RYSSROMANSEN 00:00 / 01:04 19 dec. 2012 AVSNITT 5 – FIREFLIES, WINDOWFARM OCH JULSPECIAL Äntligen är avsnitt 5 här. Denna gång pratar vi mycket om teater, men hinner också med det obligatoriska julsnacket AVSNITT 5 – FIREFLIES, WINDOWFARM OCH JULSPECIAL 00:00 / 01:04 18 nov. 2012 AVSNITT 3 – ÖVERGIVNA HUS, MUSTASCHER OCH AVUNDSJUKA Äntligen finns avsnitt 3 i etern, denna gång med teaterfolket Johan Nordahl och Johanna Håkansson som gäster! AVSNITT 3 – ÖVERGIVNA HUS, MUSTASCHER OCH AVUNDSJUKA 00:00 / 01:04 17 okt. 2012 AVSNITT 1 – DUNDERKLUMPSGENERATIONEN, MANSROLLSHYPE OCH FJÄLLRÄVSINFERNO Äntligen. Det första avsnittet. För att lyssna och ta reda på mer om det delikata bandet som gjort vår jingel, sök på Flocken. AVSNITT 1 – DUNDERKLUMPSGENERATIONEN, MANSROLLSHYPE OCH FJÄLLRÄVSINFERNO 00:00 / 01:04

2012 Teater Nu startade 2007 och har sedan dess skapat teaterföreställningar, scenkonstverk, utställningar, samtal och drivit projekt och residens. Här kan du ta del av vad vi gjort genom åren. 2026 2025 2024 2023 2022 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2026 2026 Kurs & utställning INTENSIVKURS I MÅLERI + SALONG Boy konsthall arrangerar en tvådagars workshop där vi utforskar tekniken olja och coldwax. Se mer Teater GÄSTSPEL: THE MOUSETRAP STORY Teater Nu bjuder in Teatar Mladih Mišolovka från Serbien. The Mousetrap Story spelas under festivalen Crossing Stages 13 maj. Se mer Utställning EMMA AMAL KHANAFER Emma Amal Khanafer visar verk hos Boy konsthall. Se mer Utlysning UTLYSNING - BAKLUCKEUTSTÄLLNING Boy konsthall söker en konsthantverkare som vill skapa en utställning i miniformat under Craft Days 2026. Ansökan är öppen till och med 8 februari. Se mer Workshop WORKSHOP I CLOWNTEKNIK Stefan Ostojić gästar Teater Nu:s minifestival Crossing Stages den 14 maj 2026 Se mer Teater THE HOUR AT THE BOTTOM En lekfull föreställning om något så allvarligt som människans villkor. Världspremiär i Dresden den 9 maj och Sverigepremiär den 13 maj i Göteborg. Se mer Teater RESIDENS - WWW (WHY, WHAT, WHO) Teater Nu deltog i ett residens i Italien och undersökte flerspråkighet Se mer Teater CROSSING STAGES En internationell minifestival på Scen 46, Göteborg, 13-14 maj 2026. Se mer Pop up-utställning MOA MÄRTA MARKGREN X CRAFT DAYS Boy konsthall deltar i Craft Days och gästar konstepidemin med en pop up-utställning med textilkonstnären Moa Märta Markgren, i bakluckan på en vit Audi. Se mer Utställning AMY RONDAHL Amy Rondahl visar verk hos Boy konsthall. Se mer 2025 2025 Teater UNDERGÅNGEN En apokalyptisk föreställning om skuld, straff och meningsfullhet. Urpremiär 21 november. 2025. Se mer Utställning SCILLA RAJALIN Utställning med Scilla Rajalin. Detta verk föddes som ett svar på krigssituationen i Europa. Se mer Samtal INTERNATIONELL KONSTTRÄFF Mingel- och samtalskväll för konstnärer och scenkonstnärer Se mer Utställning ALEX GULLBERG Årets Kultur Ungdom-konstnär på Boy konsthall är Alex Gullberg. Se mer Utställning LARS JONSSON Konstnären Lars Jonsson visar nya verk på Boy konsthall. Se mer Projekt BUSSRESOR MED GIBCA EXTENDED 2025 Här hittar du information om bussresor till oss i samband med GIBCA Extended. Se mer Utställning SOMMARSALONG 2025 Sommarsalongen återvänder för sjätte gången! Se mer Samtal UNDERGÅNGEN – FASCINATION OCH SKRÄCK Ett samtal om undergångsmörker och dystopiska framtidsscenarier Se mer Teater HOW / HUR? En annorlunda självhjälpspjäs som spelas exklusivt under festivalen Rabbit/Duck den 3 oktober. Se mer Utställning RAKEL HEED WINDAHL & MARIA HEED I utställningen undersöker konstnärerna de dolda mönster och arv som genom generationer format dem som kvinnor. Se mer 2024 2024 Årskrönika VI BLICKAR TILLBAKA PÅ 2024 Här bjuder vi på några glimtar från 2024, ett år fyllt av konstnärliga äventyr och nya perspektiv. Se mer Utställning SANNA LINDHOLM Boy konsthall gästar Glasrummet på Konstepidemin med Sanna Lindholm. Se mer Utställning GÖRAN KLING Utställning med konstnären Göran Kling. Se mer Utställning ALVA QI TÖRNQVIST Årets KulturUngdom-konstnär på Boy konsthall är Alva Qi Törnqvist. Se mer Utlysning KONSTNÄR SÖKES - OPEN CALL Boy konsthall och Kultur Ungdom samarbetar för att skapa plats för dig som ung konstnär. Se mer Utställning LINDA MORELL Konstnären Linda Morell visar nya verk på Boy konsthall. Se mer Teater RÖRELSEN PÅ INKONST Ett filosofiskt spiondrama om viljan att göra skillnad inspirerat av den politiska filosofen Hannah Arendt. Spelas i Malmö på Inkonst. Se mer Utlysning OPEN CALL - KONSTNÄRSRESIDENS Boy konsthall söker en konstnär eller konstnärsduo/grupp som vill arbeta på plats i Bollebygd i mars. Se mer Utställning EVELINA DOVSTEN Utställningen med Evelina Dovsten. En rumslig fris som visar på hantverkets dialoger, död och växelverkan. Se mer Utställning SOMMARSALONG 2024 Sommarsalongen återvänder för femte gången! Se mer Residens RESIDENSKONSTNÄR 2024 Residens samt utställning med konstnären Jan Martin Tordby. Se mer 2023 2023 2023 Utställning NILS EKMAN I utställningen COG på Boy konsthall visar Nils Ekman nya verk bestående av en serie objekt och en serie teckningar. Se mer Performance BOYS BOYS BOYS Denna installations- och performancehändelse leker med idén om "nattklubben" som en portal, en dörr till alternativa världar och en reva i verkligheten. Se mer Utställning MARIANNE VLASCHITS I utställningen A Flock of Planets på Boy konsthall presenterar Vlaschits en serie helt nya verk. Se mer Utställning MAMDOUH ELMCHAD Beyond the Black Stump en utställning av Mamdouh Elmchad. Se mer Projekt BUSSRESOR MED GIBCA EXTENDED Välkommen på ett häpnadsväckande äventyr genom möjliga framtider! Kliv ombord på vår rullande farkost och gör dig beredd på att navigera genom tid, rum, framtider och alternativa världar. Se mer Teater GAMLESTADENS RÖSTER Ett verk som med humor och rapphet gestaltar Gamlestaden under 550 år . Se mer Utställning VÄVDA RUM Sveriges största utställning med offentlig virtuell konst. Se mer Teater RÖRELSEN Ett filosofiskt spiondrama om arbete, tvivel och viljan att göra skillnad. Se mer Utlysning OPEN CALL - KONSTNÄR SÖKES! KulturUngdom och Boy konsthall samarbetar för att skapa plats för unga konstnärer verksamma i Västra Götaland. Se mer Utställning SOMMARSALONG 2023 Sommarsalong hos Boy konsthall! Se mer Utställning ELLEN TAFFERNER BERGGREN RUM en utställning av Ellen Tafferner Berggren Se mer Samtal FINNS GODHET? Samtal på Borås Stadsbibliotek, i samband med föreställningen Rörelsen. Se mer 2022 2022 Utställning JOHN SALQUIST Small Things That Keep Evil at Bay en utställning av John Salquist Se mer Performance HYMN TILL TEATERN Pop up event under Gamlestadsgalej. Se mer Projekt SKYLT TEATER En symbol för den konst vi behöver i livet. Se mer Utställning FADHEL MOURALI Att Vara och Att Vilja Bli: To Be and To Become en utställning av Fadhel Mourali Se mer Utställning BEATRICE ALVESTAD LOPEZ Mitt hår och alla regnväxter en utställning av Beatrice Alvestad Lopez Se mer Utställning SOMMARSALONG 2022 Samlingsutställning med lokala konstnärer Se mer Residens RESIDENS 2022 Residens på Boy konsthall med Beatrice Alvestad Lopez. Se mer Utställning IRIS LIEDBERG Ur rabatten - en utställning av Iris Liedberg Se mer Samtal HANDLING OCH ANSVAR Teater Nu i ett samtal apropå föreställningen Rörelsen på Folkteatern i Göteborg. Se mer Projekt KONSTHALL: TEATER Världens största konsthall med en samling av readymade-konst. Ett pilotprojekt inom KreativaEuropa. Se mer Workshop I OCH AV GAMLESTADEN Workshop i att skapa readymade konst. Se mer Utställning TINA UMER Gone Clicking – Rugs en utställning av Tina Umer Se mer 2021 2021 Utställning JESPER NORDA FÅGLAD (VERSION 2021) av Jesper Norda Se mer Utställning ETT QUEERT HÄR Utställning i samarbete med Bollebygd Pride Se mer Utställning BOY KONSTHALL C/O CRAFT DAYS En kurerad utställning på temat transcendens under Craft Days. Se mer Samverkan SYNVÄNDOR I SJUHÄRAD Konstrunda i Sjuhärad Se mer Teater ETT EGET RUM // APARTMENT Ett sökandet efter det egna rummet. Inspirerat av Virginia Woolfs Ett eget rum från 1929. Se mer Utställning SANNA WALLGREN I AM SHELL, I AM BONE av Sanna Wallgren Se mer Utställning GIBCA EXTENDED 2021 FAMILIAR GROUNDS - Lavinia Jannesson & MANIFESTO FOR CLAY - Julia Schuster och Arijit Bhattacharyya Se mer Utställning MAN YAU Dried flowers last forever en utställning av Man Yau Se mer Utställning MAJA ÖSTEBRO OCH LOTTA SNIJDER Utställning med Maja Östebro och Lotta Snijder Se mer 2020 2020 Workshop GÖR DIN PLATS #2 Nätverksträff för aktörer i Sjuhärad Se mer Utställning SOMMARSALONG 2020 Se mer Workshop GÖR DIN PLATS #1 Workshop - aktörer i sjuhärad- Se mer Utställning JULIA SCHUSTER Andas in. Andas ute. av Julia Shuster. Se mer Utställning LINDA PEDERSEN WINDY CITY BLUES en utställning av Linda Pedersen Se mer Utställning AMARA POR DIOS Utställning och muralmålning av Amara Por Dios. Se mer Residens RESIDENSKONSTNÄR 2020 Linda Pedersen är inbjuden till Bollebygd och Boy konsthall för att skapa nya verk utifrån platsen. Se mer 2019 2019 SCENKONSTGUIDENS KULTURREDAKTION Teater Nu drev Scenkonstguidens redaktion mellan 2014-2019. 1150 artiklar publicerades av 125 skribenter. Ta del av utvalda artiklar. Till artiklarna Performance KONSTAKUTEN En interaktiv föreställning om skapande och kreativitet. Se mer Samtal FÖRFEST SCENKONSTGALAN Samtal och happenings på MDT i Stockholm och på Inkonst i Malmö Se mer Performance GALAKLUBBEN Scenkonstgalans efterfest med performance Se mer Gala SCENKONSTGALAN 2019 Nationell gala för scenkonsten Se mer 2018 Performance SUPPER CLUB Konst – mat – prat. En exklusiv klubb för samtalande människor. Se mer Musikal NEXT STOP: WEST END Mellan 2015-2018 arrangerade vi 21 stycken Musikalkvällar på 2lång i Göteborg. Se mer Performance GALAKLUBBEN Scenkonstgalans efterfest med liveuppträdande Se mer Gala SCENKONSTGALAN 2017 Nationell gala för scenkonsten på Stora Teatern, Göteborg. Se mer 2017 SCENKONSTPODDEN Teater Nu drev Scenkonstpodden mellan 2012-2017. Infotainment, där Matilda Johansson, Rasmus Klamas och Sara Östebro snackade scenkonst med magen. Reportage, intervjuer blandas med personliga reflektioner. Ibland gästas podden även med inbjudna gäster. Till avsnitten Performance 10 ÅRS JUBILEUM Teater Nu fyllde 10 år och firade med performance-fest! Se mer Samtal KONSTBRUNCH En programserie i fyra delar med härlig brunch och inspirerande samtal. Se mer Teater KONSTKOLONIN EN FÖRESTÄLLNING SOM RÖR SIG I GRÄNSLANDET MELLAN TEATER, SUPPER CLUB OCH KONSTNÄRSSAMTAL Se mer Samtal För vem av och av vem? Panelsamtal under Scenkonstbiennalen i Norrköping! Se mer Uppdrag VIRTUELL GUIDNING VR-quiz på uppdrag av Göteborgs stad Se mer Musikal NEXT STOP: WEST END Mellan 2015-2018 arrangerade vi 21 stycken Musikalkvällar på 2lång i Göteborg. Se mer 2016 Performance GALAKLUBBEN Scenkonstgalans efterfest med performance Se mer Musikal NEXT STOP: WEST END Mellan 2015-2018 arrangerade vi 21 stycken Musikalkvällar på 2lång i Göteborg. Se mer Uppdrag Kulturnatta-oraklet Oraklet siar om din kulturnatta. Se mer Gala SCENKONSTGALAN 2016 Nationell gala för scenkonsten på Stora Teatern, Göteborg. Se mer Nätverk Gräsrotsuppropet Nätverk för det fria kulturlivet med träffar för fortbildning, samtal och organisering. Se mer Uppdrag GDTF FEST Arrangerade Göteborgs dans- och teaterfestivals invigning & finalfest och sex dagars festivalbar med liveakter på Stora Teatern. Se mer Nätverk After Art Mötesyta för scenkonstnärer och konstnärer med liveakter. Se mer 2015 Musikal NEXT STOP: WEST END Mellan 2015-2018 arrangerade vi 21 stycken Musikalkvällar på 2lång i Göteborg. Se mer Gala SCENKONSTGALAN 2015 Nationell gala för scenkonsten. På Stora Teatern, Göteborg Se mer Samtal SIAR OM FRAMTIDEN Framtidsspaning kring scenkonsten, förpackat i ett inspirerande infotainment-format Se mer Performance LILLA KÖREN 2015 Lilla Kören - en perfomancekör i barbershop-anda. Se mer Workshop Puppets and provocation Workshop i objektsteater med Lovefuckers. Se mer Performance GALA-KLUBBEN Scenkonstgalans efterfest med liveuppträdande Se mer Samtal EPISKT QUEER Vad har Brecht och drag gemensamt? Ett samtal under WestPride Se mer Gästspel Lovefuckers - SPAM Producerande av gästspelet SPAM av den tyska objektsteatergruppen Lovefuckers Se mer Performance SCENKONSTAKUTEN En tillfällig akutmottagning men också en scenkonstupplevelse och ett samtal med inbjudna experter. Se mer Workshop EPISKT QUEER En tvådagars workshop där den episka teatern möter queerteori och drag. Se mer 2014 Gala SCENKONSTGALAN 2014 Första galan för scenkonst på Brewhouse, Göteborg. Se mer Performance GRÄNSLÖS BUSS Performancefestival på en buss där publik och artister hoppade på och av. Se mer Performance KVALUPPTAKT I FJÄDERPRAKT En scenisk kvalupptakt. Se mer Performance LANSERING SCENKONSTGUIDE En Scenkonstfestival för att fira lanseringen av Scenkonstguiden. Se mer Performance LILLA KÖREN 2014 Lilla Kören, en perfomancekör i barbershop-anda. Se mer Teater DRÖMIMPRO 2014 Improvisationsföreställning byggd på publikens nattliga drömmar Se mer 2013 Teater DRÖMIMPRO 2013 Improvisationsföreställning byggd på publikens nattliga drömmar Se mer Reading NUCAFÈ NuCafé - uppläsning av nyskriven dramatik Se mer 2012 2012 Teater DRÖMIMPRO 2012 Improvisationsföreställning byggd på publikens nattliga drömmar Se mer Reading NUCAFÈ NuCafé - uppläsning av nyskriven dramatik Se mer Teater BENVITT En skräckinspirerad föreställning om rädslor. Spelades på Cinnober teater i Göteborg. Se mer Performance THE RESTAURANT AT THE END OF THE UNIVERSE 4h långt performance med 14 skådespelare. Se mer 2011 2011 Teater HÄRMED FÖRKLARAR JAG KRIG MOT GUD En föreställning om fortplantning, kvinnan och Gud. Se mer Performance EN PLATS FRÅN VILKET NÅGOT KAN SES Om kampen att få någonting att stanna kvar. Spelades i Göteborg och på Stockholm Fringe Fest. Se mer Teater DRÖMIMPRO Improvisationsföreställning byggd på publikens nattliga drömmar Se mer Reading NUCAFÈ NuCafé - uppläsning av nyskriven dramatik Se mer Performance SEX TIMMAR SCENKONST En performance-festival med fyra akter. Spelades i Göteborg. Se mer 2010 2010 Teater SCUM SCUM är en actionskräckfilm, en rockkonsert för teaterscenen. Se mer Reading NUCAFÈ NuCafé - uppläsning av nyskriven dramatik Se mer Teater DRÖMIMPRO 2010 Improvisationsföreställning byggd på publikens nattliga drömmar Se mer Performance BINGO: BABY, ONE MORE (FIRST) TIME bingo, allsång och dansnummer. Se mer 2009 2009 Reading NUCAFÈ NuCafé - uppläsning av nyskriven dramatik Se mer Teater DRÖMIMPRO 2009 Improvisationsföreställning byggd på publikens nattliga drömmar Se mer 2008 2008 Teater DEN JAG ÄR DET ÄR JAG En föreställning om det genuina jaget. Spelades på kulturkalaset och Underjorden. Se mer

SCENKONSTGUIDEN SOM KULTURREDAKTION Från starten 2014 fram till 2019 drev Teater Nu Scenkonsguiden. Under årens lopp publicerades 1150 artiklar av 125 skribenter. 2022 knoppade Teater Nu av verksamheten och Scenkonstguiden blev en egen förening och ledningen togs över av Linda Brelin och Märta Jungerfelt. Samtalet om scenkonst är viktigt och tillhör alla. Scenkonstguiden arbetade för en inkluderande konst- och kulturscen och ville inspirera till fler röster i konstsamtalet. På webben och i appen kunde du läsa intervjuer med spännande personer, recensioner av föreställningar, personliga krönikor och r ekommendationer om spännande händelser. Scenkonstguiden ville skriva om konst och scen på ett lättillgängligt och kul sätt, uppmana till egna tankar och ge inspiration att se mer konst- och scenkonst. Ta del av utvalda artiklar eller besök Scenkonstguiden i sin nuvarande form. SCENKONSTGUIDEN.SE ARTIKLAR: FOKUS INSTÄLLT PÅ NYSKRIVEN DRAMATIK 13 november 2019 Intervju med Sara Arrhusius om rum för ofärdig text och hur man kan möjliggöra för framtidens svenska dramatiker. Läs mer BARNEN – VAD HAR GÅTT FEL? 6 november 2019 EliSophie Andrée har sett Riksteaterföreställningen Barnen i Höganäs och delar denna gång ut vattenglas i betyg. Läs mer HUR DJUPT ÄR KANINHÅLET? 18 april 2019 Karin Noomi Karlsson har sett Ensam galning i ett slakthus i Gamlestaden, Göteborg Läs mer STOLT HISTORIA SOM SKAPAR FÖRÄNDRING 28 februari 2019 Sara Axelsson har träffat den romska kvinnoföreningen Trajosko Drom och gruppen bakom föreställningen En Oförglömlig Historia. Läs mer TERAPI FÖR DÖDSRÄDDA 6 november 2018 Sara Östebro har tagit del av Begravning1, en interaktiv helkväll ägnad åt begravning och död. Läs mer SPLATTERFOTBOLL, FAKE-BLOD OCH DÖD PÅ LÅTSAS 18 oktober 2018 Rasmus Raphaëlle Östebro har tagit del av Molly Lowes megaperformance GAME ON på Lilith Performance Studio i Malmö. Läs mer TRUSTCOINS OCH SEKTKÄNSLOR 21 september 2018 Matilda Klamas har sett föreställningen 35 jag och några skådespelare på Backa Teater. Läs mer TOMRUMMET BLEV STARTSKOTTET 18 september 2018 “Vad är en akademi, egentligen?” Veronika Gustafson har kikat närmare på Den Nya Akademien. Läs mer ETT LÅNGSAMT MUSIKSTYCKE BAKLÄNGES 14 september 2018 Reika Xappola Farman har sett koreografen Jefta van Dinthers Dark Field Analysis på Göteborgs dans- och teaterfestival. Läs mer GÄRNA MER GLÖD! 24 augusti 2018 Matilda Klamas reflekterar kring Göteborgs dans- och teaterfestival och ställer sig frågor kring engagemang och angelägenhet. Läs mer LÅT OSS PÅVERKA 24 augusti 2018 Matilda Klamas ringde upp Frida Blom på PR-byrån Westander och fick veta mer om lobbying och opinionsbildning. Läs mer "NU VET JAG BÄTTRE VILKA MINA VÄNNER ÄR" 9 augusti 2018 Det norska teaterkompaniet Verk Produksjoner djupdök ner i 100 år av konstnärsmanifest och fann nya vänner i konsthistorien. Läs mer EN KÄRLEKSFÖRKLARING TILL EN NEDLAGD FESTIVAL 13 juli 2018 Amelie Svenstedt har upplevt sitt första år på Gagnef, som också är det sista. Efter 17 år med musik och konst vid Dalälven läggs nu festivalen ner. Läs mer BYGDESPELENS FÖRLOVADE LANDSKAP 8 juli 2018 Karin Noomi Karlsson guidar oss till bygdespelen i Dalarna. Läs mer MED HORISONTEN SOM KULISS 5 juli 2018 Maja Björkquist har besökt Oerol, en nederländsk festival för platsspecifik konst. Läs mer VÄRDIG ETT KALEJDOSKOP 12 juni 2018 Matilda Klamas har sett DOP1 i Uppsala. Läs mer DET RÄCKER INTE ATT SÄGA ATT ALLA ÄR VÄLKOMNA 4 juni 2018 Anna Bergström, konstnärlig ledare på SpinnUnga, reflekterar kring utbildning inom dans på lika villkor. Läs mer MENINGSLÖSHET SOM FRIGÖR 5 maj 2018 Sara Östebro har pratat med koreografen och konstnären Sonja Jokiniemi som gästar Göteborgs dans- och teaterfestival med Blab. Läs mer FESTIVALSPECIAL 4 maj 2018 En festivalspecial med tips på internationella festivaler och hur en hittar in i stämningen. Läs mer MOGNA BALLONGER OCH DOFTEN AV GUMMI 24 april 2018 Matilda Klamas har sett Rosemarys Babyshower på PotatoPotato. Läs mer RESONANS AV SMÄRTA 17 april 2018 Matilda Klamas har sett Hemsjuka på Folkteatern i Göteborg. Läs mer GENERÖS PERFORMANCEFESTIVAL I JANUARIMÖRKRET 6 januari 2018 En festival helt tillägnad performancekonsten. Läs mer ORMEN LEVER (VARNING FÖR IRONI) 26 december 2017 Yolanta Schultz Rigtorp skriver om kampen för ett rikt kulturliv, om konstkritik och självinsikt. Läs mer MED LIMMET SOM VAPEN 5 december 2017 Julia Hagström har sett Limmerskan och the glue movement – ett laboratorium för lim-experiment och andra former av poesi bakom nerdragna persienner på Malmö Dockteater. Läs mer SATANS DÖD VÄCKER NYA TANKAR TILL LIV 28 november 2017 Erika Böös tar avsked av triologin Satans Demokrati Läs mer FLUGORNA – VI ÄR FANS! 6 november 2017 Matilda Klamas och Sara Östebro såg Flugorna på Göteborgs Stadsteater. Läs mer BLOOMSBURYGRUPPEN SER BORTOM DET MÄTBARA 20 september 2017 Matilda Klamas har pratat Bloomsburygruppen med Ingela Lind och hittat en grupp som går bortom det mätbara och tvärsäkra. Läs mer GREZ-SUR-LOING, EN UTOPI? 1 september 2017 Intervju med Alexandra Herlitz, universitetslektor på institutionen för kulturvetare, som doktorerat kring Grez-sur-Loing. En konstkoloni i Frankrike Läs mer EN UPPLEVELSE AV VISUELLT OCH EMOTIONELLT ÖVERFLÖD 15 juli 2017 Anne Vigeland har upplevt Bröllop1 – en interaktiv mastodontupplevelse i en industrilokal i Uppsala. Läs mer SMÅ NERVER AV PLAST 7 januari 2017 Oscar Steen var på pressvisningen av Malmö Dockteaters nya föreställning Skvalpet som har premiär den 9 januari Läs mer JAG KÄNNER ATT JAG HAR KOMMIT HEM 15 november 2016 Rasmus Klamas tog sig ett snack med författaren och regissören Martina Montelius. Läs mer MONEY FOR NOTHING 10 oktober 2016 Yolanta Schultz Rigtorp har sett Mephisto och blev så frustrerad att hon uppfann ett ny recensionsform för 2010-talet. Läs mer MIN VÅTA IMPRODRÖM 8 september 2016 Rasmus Klamas har besökt Improfest i Göteborg och berättar om en kväll från helvetet till himlen. Läs mer FÅNGEN I FANTASIN 27 maj 2016 Intervju med regissören Max Bolotin om kärlek, relationer och makt. Läs mer ÄR SVERIGE REDO FÖR HEDWIG? 5 maj 2016 Rasmus Klamas har ringt upp Hugo Hansén som regisserat musikalen Hedwig and the angry inch. Läs mer MED HJÄRTAT I KULTURPOLITIKEN 13 april 2016 Vad gör en kulturpolitiker? Matilda Klamas travade in i stadshuset och träffade Mariya Voyvodova, ordförande i kulturnämnden, för att finna svar. Läs mer KULTUR MÅSTE KUNNA ÄGA RUM 16 mars 2016 Hur får kultur plats i staden? Intervju med Heiti Ernits, doktorand och projektledare. Läs mer MAKODES ÅTERKOMST 28 januari 2016 Om Makode Lindes utställning. Läs mer ”VI ÄR VIKTIGA. VI KAN FÖRÄNDRA. VI GÖR DET IHOP.” 8 januari 2016 Samtal med Gruppen om konstnärlig utveckling, normkritisk scenkonst och trygga rum. Läs mer FÖR JAG SER TALANGER I FÖRORT MEN INGA FÖREBILDER 6 januari 2016 Alexander Abdallah bjuder på en personlig krönika och tankar kring sin resa som rasifierad inom scenkonsten. Läs mer ”SVARTKLUBBARNA KOMMER DÖ UT” 2 oktober 2015 Sara Östebro tog del av samtal om klubbkultur och DJ-liv. Läs mer INTENSIVKURS I SINNLIGT LÄRANDE 14 september 2015 Sara Östebro har tagit del av Sisters Academy i Malmö. Läs mer VAD ÄR DOCKTEATER? 8 september 2015 Rasmus Klamas intervjuar Margareta Sörenson, kritiker, om dockteater. Läs mer JAKTEN PÅ STARTEN AV KARRIÄREN! 27 augusti 2015 Rasmus Klamas intervjuar dramatikern Malin Axelsson. Läs mer PULSMÄTNING PÅ SKÅDESPELARLINJEN I GÖTEBORG 17 juni 2015 Intervju med Catharina Bergil om skådespelarlinjen. Läs mer VI TAR TEMPEN PÅ STOCKHOLMS DRAMATISKA HÖGSKOLA! 26 maj 2015 Rasmus Klamas intervjuar Simon Norrthon, lektor i skådespeleri. Läs mer

Efter 38 pilotavsnitt lanseras nu Jetzt - Säsong 1. < Back 1:1 – JETZT SJÄLVMEDICINERAR Efter 38 pilotavsnitt lanseras nu Jetzt - Säsong 1. Det bjuds på: - En story om Lars Ohly's åsikter. - Tratt- och trampolinkonst läggs till i vokabulären. - Matildas behov att springa en mil och tugga på tuggplatta. - Saras enorma rädsla för Karlsson på taket. Inklippta människor: Gunnar Bjursell (professor emeritus, Karolinska Institutet), Tova Gerge (scenkonstnär, Institutet för politisk terapi), Ulf Hallgårde (överläkare, Region Skåne) och Anna Berg (utredare för scenkonst, Göteborg Stad). Previous Next 1:1 – JETZT SJÄLVMEDICINERAR Artist Name 00:00 / 1:07:55

En festivalspecial med tips på internationella festivaler och hur en hittar in i stämningen. < Back FESTIVALSPECIAL En festivalspecial med tips på internationella festivaler och hur en hittar in i stämningen. DAGS FÖR EN RIKTIGT FESTIVALSPECIAL MED TIPS PÅ INTERNATIONELLA FESTIVALER OCH HUR EN HITTAR IN I STÄMNINGEN. DESSUTOM HAR MATILDA BEGETT SIG TILL BERLIN FÖR ATT TA PULSEN PÅ THEATERTREFFEN. Att möta våren i Berlin är för mig total lycka, och om en då också kan tajma den med en teaterfestival så är fullträffen total. I skrivande stund sitter jag i Berlin redo för att ta mig an Theatertreffen som börjar idag den 4 maj och håller på tills 21 maj. Dock har det inte varit det lättaste att hitta in till programmet och jag har ännu inte lagt vantarna på någon biljett till de utvalda föreställningarna utan istället bokat på med andra scenkonstupplevelser. För att hitta in till festivalen kontaktade jag två festivalproffs, Sarah Melin och Magnus Nordberg, som i för sig inte varit på Theatertreffen men deras erfarenheter av festivaler i allmänhet är svårslagbara. Sarah Melin är curator och producent för Göteborgs dans- och teaterfestival där hennes jobb bland annat är att åka och besöka internationella festivaler för att se vad som skulle passa till programläggning för festivalen i Göteborg. Magnus Nordberg driver Nordberg Movement i Stockholm, genom vilket han samarbetar med främst koreografer i Sverige för att utveckling av deras konst och verksamheter, men även institutioner och organisationer inom dansfältet för specifika projekt. Han jobbar både i Sverige och internationell, producerar, turnérar, skapar festivaler, sammanhang och ytor i allmänhet för mer möte mellan publik och koreografisk scenkonst. Har ni några tips på hur jag ska ta mig an festivalen och hitta in? Magnus: Jag har inte varit där, skulle gärna upptäcka denna festival. När jag tar mig till festivalprogram brukar jag alltid först välja konstnärer jag inte sett förut. Det är därför jag reser, tänker jag, för att upptäcka något nytt. Chansningarna har ofta givit mig de starkaste upplevelserna. Sedan vill jag gärna se fortsättningen på vissa konstnärers arbete och väljer deras föreställningar. Jag brukar också försöka välja det som är lite mindre och kanske inte är på de största scenerna, vilket har med personlig smak att göra. Jag tycker om att vara nära, detaljerna, att få uppleva intimiteten i de små rummen. Ett annat tips är att hitta den där individen som kan rekommendera saker för en, som kan ledsaga en i ett program som kan vara svårt att navigera i. Sarah: Jag förstår vad du menar med att den är svår att hitta in till. Det är ju en jätteintressant festival för teater och dramatik men jag tror att jag inte har åkt dit på grund av det du säger. Jag har inte riktigt känt att jag har hittat in till helheten i programläggningen. Men jag får känslan av att det kanske finns flera festivaler runt omkring, att det händer mycket runt omkring med. Men man kanske förstår mer när man är på plats. En väg att hitta in skulle kunna vara att hänga en del på Berlinerfestspiele för huvudprogrammet ligger vad jag förstår på den här scenen och de har väldigt många olika venues i ett och samma hus. Så det känns som en ganska bra utgångspunkt för att hitta kartan in till festivalen. Sen uppfattar jag Theatertreffen som mest en nationell festival med tyskt fokus. Festivalen har ju funnits hur länge som helst och har en etablerad position så att en sådan festival behöver kanske inte vara lika tydlig. Vad ska en tänka på i allmänhet när en går på en scenkonstfestival? Magnus: Jag brukar försöka tänka på vad jag själv uppskattar med festivalhänget och utgå från det. Jag tycker om hela grejen med att se flera föreställningar i rad, intensivt, rakt på varandra, det får gärna hålla på länge! För andra räcker det med en föreställning och sedan äta och prata med vänner och kollegor om det man sett. Utgå ifrån hur du tror din energi och din konstnärliga upplevelse bäst bevaras. När jag är på festival brukar jag också blanda upp det program som kurerats med en egen liten sido-kurering. Se något annat i stan som inte är del av festivalen, som motpol. Eller börja dagen med att gå på något aktuell utställning innan föreställningarna börjar. Jag gillar kopplingen mellan min upplevelse av de närliggande konstarterna och det sceniska, de hänger ihop för mig, och en lyckad dag är när jag fått en dos av båda. Och – drick mycket vatten mellan showerna! Jag tycker att det är väldigt lite snack om internationella scenkonstfestivaler överlag i Sverige. Håller du med mig, eller vad tänker du om det? Och i så fall vad tror du att det beror på? Magnus: I mitt arbete är det festivalsnack hela tiden – vilket kanske är specifikt för oss som arbetar med dans och koreografi. I och med att många fler produktioner spelar mer utomlands eller har premiär internationellt har festivalerna blivit en naturlig del av vårt arbete. Så, nej, jag får nog säga att jag inte håller med om att det inte är snack om festivaler. Vad jag kan hålla med om är att det skulle behövas fler festivaler i Sverige, förutom de som kämpar för att finnas och gör ett fantastiskt jobb. Festivaler är för mig ett starkt format både för konstnärer och publik, det skapar en kontext kring konsten som öppnar upp för samtal och reflektioner. Jag hoppas att fler nya festivaler ska poppa upp och ske, som det redan har börjat hända på många ställen i Sverige, där musik, scenkonst, bildkonst, ja allt möjligt, blandas. Sarah:Jag tycker absolut att det ser annorlunda ut nu än vad det gjorde för tio år sedan. Det finns en stor nyfikenhet nu för internationell scenkonst. Jag tror att Göteborgs dans och teaterfestival har en viktig betydelse för vi för en levande dialog med de teatrarna vi samarbetar med när vi lägger vårt program. När festivalen funkar som bäst är när vi introducerar konstnärskap för någon av våra partnerscener och någonting händer dem emellan som gör att de fortsätter ha kontakten. Festivalen kan fungera som en naturlig plats för branchen att blicka utåt och många samarbeten har sprungit ur detta. Hur intresserade upplever du att branschen i Sverige kontra allmänheten är av nationell scenkonst? Och varför? Är det skillnad på intresset i Sverige och internationellt sett? Magnus: Detta är en svår och komplex fråga. Jag tänker att det inte handlar så mycket om intresse som möjlighet att få ta del av scenkonsten. Hur och när introduceras individen till att bemöta scenkonsten? Vilka får möjligheter att ta del av den och hur sprids den? Det är svårt att generalisera om Sverige och utlandet, det behövs en längre utläggning om just denna fråga. Jag tror definitivt inte att de som just nu lever och bor i Sverige, permanent eller tillfälligt, är mindre intresserade av scenkonst är personer någon annanstans. De som inte kontinuerligt tar del av scenkonsten behöver få chans att lära känna sin egen smak, sin egen nyfikenhet. Det görs enbart genom att möta publiken, om och om igen, med den experimentella, tvärkonstnärliga scenkonsten och allt övrigt. Jag tänker att det precis är som att upptäcka ny mat – man måste få testa, smaka, kanske laga lite själv, och ha möjlighet att utvecklas som publik, precis som konstnärerna gör. Sarah: När jag åker på våra svenska biennaler så ser jag mycket som är producerat av de fria scenerna som verkligen skulle fungera jättebra i en internationell kontext, trots att det är på svenska. Nu märker jag att jag pratar mest om teater, för dansen tycker jag har kommit mycket längre, de är uppkopplade lika mycket internationellt som lokalt. Men när det gäller teatern tänker jag att utblicken och mobiliteten skulle kunna stärkas och utvecklas. Jag tror en skulle kunna öppna upp och möjliggöra för att mer svensk scenkonst eller framför allt mer svensk teater skulle kunna arbeta mer internationellt. Teatern skulle kunna titta på hur dansen har mobiliserat sig. Vilka är era topp tre festivaler? Magnus: Svårt att svara på, inte helt med på tanken om topplistor, alla festivaler har sin egen unika identitet och lyster. Men om jag ska nämna några jag uppskattar, utan rangordning och med många fler som kan nämnas, så kan vi t.ex. ta American Realness i New York, Tanz im August i Berlin och Athens and Epidaurus Festival. De är alla tre mycket olika och presenterar i enskilda inriktningar. American Realness ger mig alltid ett fantastiskt tvärsnitt av vad som pågår i New York, Tanz im August ger mig både det intima och det större, breda, och festivalen i Aten är ett fönster mot Greklands ofta fantastiska scenkonst, som ofta inte får tillräckligt med uppmärksamhet. Alla tre blandar det lokala med det internationella. För mig är det också känslan mellan föreställningarna, samtalen i rummet mellan upplevelserna, som är viktiga, och då blir platserna också viktiga för känslan. New York, Aten och Berlin är svårslagna, forfarande, i hur de på egna vis, genom kriser och uppgång, fortfarande är relevanta som ledpunkter inom scenkonsten. Ska nog också säga att jag har en varm förkärlek för Göteborgs Dans- och Teaterfestival. Sarah: Jag tycker generellt om festivaler som är lite mindre. Det finns några spännande sommarfestivaler i Europa som arrangeras på ganska små orter. Bland annat är det en som heter Santarcangelo Festival och ligger i en liten stad som heter likadant. Jag tror den har funnits sedan 60-talet och startades av ett gäng konstnärer som bodde där, som i en slags hippieanda. Men är fortfarande en scenkonstfestival som på alla möjliga sätt är jättespännande och som presenterar nya konstnärsskap. De ger också konstnärer möjlighet att vara i den här lilla staden och jobba under en liten längre tid, för de samproducerar ofta föreställningar och bjuder in konstnärer som kan komma och arbeta fram föreställningar i residens. Det är en tillräckligt liten stad för att man lätt ska bli en grupp eller liksom nätverka och prata med både annan publik men också kollegor som kommer från andra festivaler. En annan festival som är mycket större, Festival TransAmériques i Kanda, Montreal. Vi har något slags släktskap i våran programmering, för de programmerar lika delar dans som teater. De har en ganska unik blandning då de jobbar med vissa salonger som är jättestora och med mindre scener. De programmerar en hel del internationellt, men de visar också föreställningar skapade av konstnärer från Montreal eller från Quebecregionen. När jag var där förra året så var något av det jag slogs mest av, att den här stora festivalen hade sedan många år tillbaks startat en massa alternativa festivaler, som off-festivaler. Så förutom FTA, som är dess förkortning så fanns offta som är den officiella off-festivalen. Utöver det så var det åtminstone ytterligare två andra mindre festivaler, en som kanske liknade mer en fringefestival och en annan som var en slags plattform där lokala danskonstnärer framför allt passade på att bjuda in de programläggare som besökte Montreal till olika workshoppresentationer. Så när jag kom dit blev jag ganska snart kontaktad av Montreal-baserade producenter eller danskonstnärer. Det var en otrolig möjlighet att ganska snabbt få en bild av vad som pågår i Montreal som stad. Det var spännande och inspirerande. Det var också tydligt att de angränsande festivalerna var initiativ som hade kommit från det fria kulturlivet. Men både den större festivalen och de andra festivalerna såg det som ett win-win, en gemensam möjlighet. Vilken var den tredje? Sarah: Det finns så många, men en festival som jag inte varit på men som jag är nyfiken på är LIFT ( i London. Den ligger i juni och återkommer vart annat år. Det som jag tycker är spännande med den är att den har uttalat ända från start att dom jobbar mycket med platsspecifika verk. Som publik får man ofta hitta till hotell eller underjordiska gångar. Jag vet att de har lagt vissa föreställningar i tunnelbanestationen. Och en hel del verk är ute på gatan. Ska vi prata lite om GDTF. Jag har uppfattat Göteborgs dans och teaterfestival som något unikt i Sverige. Kan du Sarah berätta lite om det? Sarah: Det som är unikt med vår festival är att den greppar väldigt mycket, dels så programmerar vi både dans, teater och nycirkus. Vi jobbar en hel del med spelplatser utomhus och platsspecifika verk. Vi har väldigt diversifierade målgrupper. Vi vänder oss till bred publik, vi ska vara till för alla som bor i Göteborg, vi har också en målsättning att göra ett program som är spännande för en branschpublik. Det är på något sätt både styrkan och utmaningen med festivalen att vara bred och tilltala och engagera många olika målgrupper. Festivalen startade 94 och har alltid haft den här breda profilen. Många av de festivaler som finns i norden har ett huvudfokus på antingen dans eller teater, så där sticker vi ju ut. Jag tänker att det är viktigt och att det är spännande i en lokal kontext att utövare inom de olika praktikerna kan mötas. Magnus, du är ju med och driver ett internationellt producentnätverk. Kan du berätta lite om det? CAMP – Creative Agent Manager Producer – är inget nätverk utan ett 2-årigt researchprojekt grundat av fyra producenter / enheter inom koreografifåran i syfte att sätta ljus på producenten och agentens roll och samarbete med konstnärerna. De fyra parterna är Adrien Bussy, company manager på José Navas/Compagnie Flak i Kanada samt Lene Bang Creative Producer/agent från Lene Bang Oog i Danmark samt Line Rousseau, Creative Agent vid A propic, Nederländerna och jag själv från Nordberg Movement, svensk part i projektet. Genom projektet vill vi skapa offentlig dialog kring vårt arbete och roll, tillväxten av vår yrkesroll och arbeta med definitioner av vårt och våra kollegors arbete. I ett större perspektiv handlar CAMP om hela branschen, om hållbarhet, om hur den utominstitutionella danskonsten i synnerhet ska tas hand om på ett vis som gör att man som konstnär för möjlighet att möta publik mer kontinuerligt samt om utveckling av produktions- och presentationsformer. Projektet startar på FTA – Festival TransAmériques i Montreal i månadsskiftet maj – juni 2018, vi förflyttar oss sedan till Göteborgs Dans- och Teaterfestival i augusti 2018, sedan Theaterfestival Boulevard i Nederländerna 2019 och avslutar i Köpenhamn i samarbete med Dansehallerne senare samma år. Vad är det ni ska göra på GDTF? På GDTF kommer vi under fyra dagar arbeta med frågorna ovan inom vår egen arbetsgrupp och med den lokala kontexten. Vi kommer arrangera en öppen panel med diskussion och frågeställningar kring CAMP och möta lokala aktörer för diskussioner och samtal. Allt kommer dokumenteras och sedan bearbetas av oss inom gruppen. Det blir det andra nedslaget av fyra under 2018-2019 och vi är grymt glada över att arbeta med GDTF teamet kring dessa viktiga frågor. Vi ser fram emot diskussionerna och samtalet som förhoppningsvis kommer ske med Göteborgs vitala scenkonstliv. Bild i bannern: från Epidaurus Festival 2018 Skriven av: Matilda Klamas Previous Next

Utställning SOMMARSALONG 2024 Utställning 2024 SOMMARSALONG 2024 24 augusti – 7 september Sommarsalongen återvänder för femte gången! Salongen visar upp den kreativitet och skaparkraft som finns i Sjuhärad och Härryda. Här hyllas skaparglädjen och den omvälvande fria kreativiteten. Vernissage är den 24 augusti 12.00-14.00 Öppettider Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00 Årets utställare Birgitta G:son Santesson Margareta Bergetun Karina Gustafson Britt-Marie Setterstig Bengt Tuddén Farzaneh Mohamadzadeh Sara Ohlsson Djerf Peter Boström Maria Ulfvin Larsson Margareta Bergetun - En plats i solen

Vi resumerar 2012 och unnar oss att provocera. < Back AVSNITT 6 – DET BÄSTA FRÅN 2012 OCH LITE PROVOKATION Vi resumerar 2012 och unnar oss att provocera. Previous Next AVSNITT 6 – DET BÄSTA FRÅN 2012 OCH LITE PROVOKATION Artist Name 00:00 / 45:06

Vi sammanfattar året, ger julklappar och har en confession to make. < Back 2:4 – VI TALAR UT! Vi sammanfattar året, ger julklappar och har en confession to make. Teasers: - Påven får mens i julklapp! - Stina Oscarson blir ny stadsminister - Suzanne Reuter skickar en julhälsning Inklippta människor: Suzanne Reuter (skådespelare), Stina Oscarson (regissör) + random "kulturmän". Previous Next 2:4 – VI TALAR UT! Artist Name 00:00 / 1:09:10

Teater RESIDENS - WWW (WHY, WHAT, WHO) Teater 2026 Teater Nu har under våren (mars 2026) deltagit i ett residens i Apiro, Italien, tillsammans med regissören och dramatikern Sonia Antinori och skådespelarna Angelo Callegarin och Matilda Bördin. Residenset har kretsat kring projektet www (why, what, who) och fungerat som ett praktiskt och konstnärligt utforskande av flerspråkighet på scen. Genom skrivande, improvisationer och gemensamma sceniska undersökningar har arbetet fokuserat på hur språk möts och förändras i relation till varandra — och vad som händer när ord inte räcker till. Hur kommunicerar vi när vi inte delar samma språk fullt ut? Vad uppstår i missförståndet, i översättningen eller i tystnaden? Arbetet i Apiro har rört sig mellan olika språk och uttryck och undersökt hur mening skapas genom rytm, kropp, blickar och närvaro lika mycket som genom tal. Under residenset presenterades även work in progress-material på Teatro Mestica inför publik. Visningen blev ett viktigt tillfälle att pröva materialet i mötet med en publik och att låta samtal och reaktioner bli en del av den konstnärliga processen. Residenset arrangerades av Compagnia Teatrale Malte inom ramen för Residenze Marchigiane .

Utställning SANNA WALLGREN Utställning 2021 Sanna Wallgen I AM SHELL, I AM BONE 6/3 – 10/4 2021 ________________________________ I utställningen I am shell, I am bone visar Sanna Wallgren en samling av smycken där hon utgått ifrån sina tankar om att vara kropp, om rädslor och känslor kring sjukdom och kroppens förfall. Genom att borra tusentals hål i siluetter inspirerade av kroppens insida skapar Sanna ett material som blir som ett filter eller som ett skydd att gömma sig bakom. I sina smycken vill hon fiktionalisera verkligheten och förvrida den på ett lekfullt sätt. Sanna Wallgren är en Göteborgsbaserad konstnär som tog sin masterexamen i konsthantverk med inriktning smyckekonst från HDK-Valand 2018. Efter examen har hon bland annat deltagit i utställningar på Marzee International Graduation Show 2018 i Nijmegen (Nederländerna), Schmuck 2019 – Internationelle Handwerksmesse München (Tyskland) och “Body control” i De kerk via Museum Arnhem 2019 (Nederländerna). Sanna har även haft soloutställningar på Formargruppen i Malmö, Sintra och Four Gallery i Göteborg. Hon har en liten hemmaverkstad där hon jobbar men är också medlem och ansvarig för anodiseringsverkstaden på KKV i Göteborg. Hennes intresse för att jobba med teman kring kroppen kommer ur egna erfarenheter och har blivit ett sätt för Sanna att reflektera och processa känslorna de väcker. www.sannawallgren.com Sanna Wallgren Läs artikel om utställningen från AnnonsMarknan här . DIGITAL VISNING PÅ INSTAGRAM 13/3 KL 14.00 Vi ses här: https://www.instagram.com/boykonsthall/ Ställ frågor direkt till oss och Sanna Wallgren i chatten! Samtalet görs i samarbete med Sensus. Foto: AnnaCarin Isaksson

Teater KONSTKOLONIN Teater 2017 – EN MIDDAG DU SENT KOMMER GLÖMMA. EN FÖRESTÄLLNING SOM RÖR SIG I GRÄNSLANDET MELLAN TEATER, SUPPER CLUB OCH KONSTNÄRSSAMTAL. GENOM KOREOGRAFI, DRAMATISERING, INSTALLATION OCH MIDDAG REKONSTRUERAS MYTOMSPUNNA KONSTNÄRSKOLONIER PÅ PLATS I TRÄDGÅRDSFÖRENINGEN I GÖTEBORG. Konstnärskolonier har historiskt fungerat som ett motstånd mot den rådande ordningen och varit en plats för konstnärer att undersöka nya uttryck, testa nya vägar och göra det där som ingen vågat göra innan. Vilka nutida konstnärliga tillflyktsorter behövs idag? Genom tre kvinnliga konstnärers ögon – Lili Brik (mest känd för att ha inspirerat bland annat Majakovskij, Yves Saint-Laurent och Pablo Picasso), Virginia Woolf (Bloomsburygruppen) och Anna Ancher (Skagenmålarna) – blickar vi tillbaka till 1900-talets början och sekelskiftets konstkolonier. Varje föreställning gästas av en inbjuden gäst, som reflekterar kring konstkoloni som livskonst, motståndsstrategi och alternativ samhällsform – och hur konsten kan utgöra en rum för förändring idag. Konstkolonin är ett gestaltande av en dagdröm, en dröm om konstnärsklustret som förhöjer dig. Ett försök till att skapa känslan av original. En lek med vad som är genuint. Ljuset i Skagen blandas med svettig poesi och nyskapande form. VI BÖRJAR MED EN MIDDAG OCH SLUTAR MED KONTEMPLATION. VÄLKOMMEN ATT SLÅ DIG TILL BORDS! Under föreställningen kommer du bjudas på mat* och dryck finns också tillhands.* KONSTNÄRLIGT TEAM Idé och koncept: Matilda Johansson, Sara Östebro & Henrik Sputnes Regi och manus: Matilda Johansson Skådespelare: Lina Ljungqvist Dansare: Jasmine Attié INBJUDNA GÄSTER Fredag 15 september - Nina Bondeson Nina Bondeson är en välkänd svensk bildkonstnär, författare och debattör, boende och verksam i Mölndal. Bondeson har tidigare varit professor i textilkonst vid högskolan för design och konsthantverk, vid Göteborgs universitet. Söndag 17 september - John Huntington John Huntington är konceptuell konstnär med främsta intresse i byråkratiska strukturer, irrationalitet och motstånd. Genom sina två samarbetsprojekt Kanslibyrån och Frihetsförmedlingen försöker han utmana och omforma strukturer i samhället, för att belysa det tvetydiga och ibland absurda i en del sociala överenskommelser. Onsdag 20 september - Matilda Johansson Matilda är konstnärlig ledare för Teater Nu och regissör för Konstkolonin. När nu Matilda själv blir gäst vid bordet får vi höra hennes tankar kring ämnet och om varför konstnärkolonier lockar. I sitt konstnärsskap återkommer Matilda till tematiker som rör sig kring makt och inflytande, organisering och påverkan. Matilda brinner för form, både ritualen kring “att skapa scenkonst” och “att gå på scenkonst”. Hennes stil är lekfull men noggrann. Matilda är helt klart en Brechtian med en förkärlek för verfremdung och premissen att skådespelarna går in och ut i fiktionen. Torsdag 21 september - Caroline Andréason Caroline Andréason är skådespelare och konstnärlig ledare för konstkollektivet snö. Caroline har arbetat på Backa Teater, Folkteatern, Göteborgs Stadsteater, Teater UNO och Cinnober, och även gjort ett flertal större roller på film och i TV. Konstkollektivet snö har sedan starten 2012 skapat scenkonst och performance, bl a Psykos 4.48 av Sarah Kane 2013, Slå rot där ingen plats för rötter finns 2014-15, Flykt 2016 och senast Modern av Svetlana Aleksijevitj 2016, som fortfarande spelas och skall ut på turné senare i höst. Konstkollektivet snö vill skapa rum för samtal och söker nya spelplatser varje gång. Fredag 22 september - Josefina Posch Josefina Posch är internationellt verksam konstnär som sedan 2008 är baserad i Göteborg. Hennes konstnärskap existerar i skiljelinjen mellan det privata och det publika och rör sig i gränslandet mellan skulptur, digitala medier och social-practice. Josefina är även verksam som curator, aktivist och föreläsare; hon driver Snowball Cultural Productions, är styrelsemedlem och gallerikoordinator på Galleri Box och adjunkt på Akademin Valand, Göteborgs Universitet. Lördag 23 september - Trinidad Carrillo Trinidad Carrillo är konstnär och bor i Göteborg sedan 1998 då hon började på Högskolan för Fotografi där hon tog Masterexamen. Hon har givit ut tre fotoböcker: Naini and the Sea of Wolves ( svenska fotobokspriset 2008), The name from Mars (2013) och No Date (2016). Hon har ställt ut flitigt i Sverige och även internationellt. Hon har sin grund i fotografin men jobbar även med installationer och perfomativa musikverk sedan ett par år tillbaka. Hon är just nu med på den kollektiva utställningen Konvergenser#3 på Nevven Gallery i Göteborg och arbetar på en duoutställning med Tuija Lindström som öppnar i Husby Konsthall den 25 November. I sin praktik intresserar hon sig för det som finns emellan det personliga och det magiska. Torsdag 28 september - Caisa-Stina Forsberg Caisa-Stina Forssberg, frilansande skådespelare med bas i Göteborg. Nyutexaminerad från Masterprogrammet för fördjupat skådespeleri. Aktuell med Körsbärsträdgården på Smålands Musik & Teater samt med Jag, Händel med det norska kompaniet Nartmanstiftelsen. Hon utgör även 50% av podcasten Kulturens ABC och driver instagramkontot @bleknos. Fredag 29 september - Veera Suvalo Grimberg Veera Suvalo Grimberg är initiativtagare till och konstnärlig ledare för Spinn. Hon har varit verksam som koreograf och dansare sedan 1995. Veera är utbildad dansare på Performing Arts School i Göteborg och har dessutom studerat danspedagogik. Bland Veeras egna verk märks bl.a. Hi-Hat Xpres 2012, The Dancing Excavators, The ground breaking ceremony (Sveriges paviljong, Världsutställningen i Shanghai) 2009 och Truckbaletten 2007-2009. Mellan 2003-2004 arbetade Veera som Airis-konstnär (TILLT) och 2004-2007 som Stadskoreograf i Vara. Hon har också arbetat som dansare med koreografer som Gun Lund, Ismo-Pekka Heikinheimo och Eva Ingemarsson. Lördag 30 september - Ami Skånberg Dahlstedt Ami Skånberg Dahlstedt är en scenkonstnär som arbetar med dans, text och film. Hennes verk är en intra-aktion av nutida dans, japansk dans, livsberättelser och konstnärlig forskning. Hon har just spelat föreställningen Medusas Skratt som förenade punk, Hélène Cixous, japansk medeltidspoesi och disco. Hon arbetar undersökande med att gå långsamt för att se hur en dansarmetod kan vara ett sätt att möta samhället/att mötas i samhället. Hon har också påbörjat ett scenkonstnärligt arbete om hur kvinnlig galenskap konstrueras.

Matilda Klamas och Sara Östebro såg Flugorna på Göteborgs Stadsteater. < Back FLUGORNA – VI ÄR FANS! Matilda Klamas och Sara Östebro såg Flugorna på Göteborgs Stadsteater. MATILDA KLAMAS OCH SARA ÖSTEBRO SÅG FLUGORNA PÅ GÖTEBORGS STADSTEATER OCH FICK HOPP OM TEATERKONSTEN. LÄS DERAS TANKAR I EN HÄRLIG DIALOG-RECENSIONS-FORM. Matilda: Det känns som vi har varit med om någon hemligt. Vi forslades varmt ner i Stadsteaterns källare och där fick vi gå in i en frizon, i ett teaterrum som var öppet och tillåtande. Baren var öppen och en fick röra sig fritt under föreställningens gång. Så skönt. Det bidrog till en fnissighet och en känsla av att vi publiken var ett. Jag började plötsligt prata med folk runt omkring mig, i toakön och i foajén. Jag tror också att det handlade om den perfekta balansen av interaktion. Jag var så trygg i hur skådespelarna hanterade kontakten med publik. Det var roligt, lustfyllt och nära. Vi kunde lägga oss i, svara och hojta – men det blev aldrig för mycket. Det handlade nog om att de lade en så bra grund. Sara: På tal om bra grund så drar jag bara lite snabbt själva storyn. Flugorna är Jean-Paul Sartres debutpjäs, skriven under den tyska ockupationen av Frankrike år 1943. Pjäsen är en bearbetning av den grekiska myten om Elektra och Orestes. Här får vi följa Orestes, som under täckmantel återvänder till sin hemstad Argos, en stad han blev bortskickad från som litet barn den natten då Aigisthos och hans mamma Klytaimnestra mördade hans far, Agamemnon. När Orestes nu återvänder ser han hur hans mamma tillsammans med den nya kungen har gjort alla i staden medskyldiga till mordet och håller staden i ett järngrepp med verktygen kollektiv skuld, skam och skräck. De stora, feta flugorna som intagit staden gör befolkningen ständigt påminda om sin skuld. Orestes syster Elektra avskyr sin mamma och styvfar och längtar efter dagen då Orestes ska komma tillbaka för att hämnas. I Sartres version av myten är det dock mindre fokus på hämnd, och mer ett existentialistiskt drama om frihet och motstånd. Orestes kommer till Argos som en fri människa, inte fången i klorna på dödens och flugornas gud Zevs. Matilda: Men Sara du hade ju läst pjäsen innan och jag hade inte det men kände mig ändå trygg i min förkunskap kring Sartre. Jag var väldigt fascinerad av Sartres tankar och existentialismen i tonåren. “Existensen föregår essensen” och hela den grejen. Var du det med? Sara: Ja, väldigt. Äcklet var ju lite av min bibel där runt 19-20 år. Jag hade en fas där jag gick all in på hela existentialism-grejen. Och då också det där med att människan är dömd till frihet, som Sartre menar. Att vi inte är bundna till något, att Gud är död, och vi inte är tvingade att handla efter någon lag. Vårt liv är de val vi gör, och vi måste ta eget ansvar för dem. Vi kan inte gömma oss bakom andra människor eller vad andra bestämt, våra val är alltid våra. Ett ansvar och en frihet som ju för med sig väldigt mycket ångest, och att det då kan vara lockande och lättare att gömma sig bakom idéer och tankar om att en måste göra si eller så. Om man tar uppsättningen till idag kan man tolka det som att den uppmanar oss att skita i historien, att vi ska glömma vad de innan oss ställt till med och att det inte är vårt problem för att det inte var våra val. Det fanns ett drag i uppsättningen som gör att det finns en möjlighet att tolka det så. Det är väl det som jag tycker är problematiskt med delar av Sartres tänkande, att det är så ensamt och fokuserat på delar istället för helhet. Matilda: I första akten var det stort fokus på tonårsdottern och tonårsmamman, en destruktiv relation som jag blev mycket drabbad av. Dels kände jag igen mig i trotset, och dels bävar jag som ny förälder och tänker ska jag stå ut med det där. Det var snyggt hur få repliker fick bära hela problematiken och att de levererades så explosivt. Trots att jag gillade det jag såg, började en oro byggas inom mig. Kommer det bli en pjäs som bara handlar om det privata och inte större filosofiska och samhälleliga dimensioner, vilket jag förknippar Sartre med. Sara: Jag var faktiskt aldrig oroad, jag kände mig trygg att det skulle komma. Och det kom ju också i akt 2. Matilda: Jag tycker att det var en tydlig feministisk läsning av Flugorna som jag tyckte mycket om. Även där var jag lite orolig i början, för det hela börjar med att männen får ta plats och kvinnorna bakgrundsdansar. Sara: Och jag var trygg. Bakgrundsdans-rörelserna var tydligt utstuderade, det fanns en medvetenhet och en lek med vad de skapade. Jag läste det som en tydlig drag-strategi som skapade djup i gestaltningen och som höll oss medvetna om att allt är konstruerat. Matilda: Vi måste också prata om formen och estetiken. Den var så helgjuten. Sara: Det fanns både en blinkning till 80-talsprogg och indierock/elektro/postpunk-band från början av 2000-talet. Matilda: Jag kände att det gav mycket men har svårt att definiera vad. Sara: Det gav lekfullhet, en populärkulturell touch, spel-estetik. Det är lite som att de var ett coolt band som jag kunde sett på Roskilde 2006. Foto: Ola Kjelbye Matilda: Deras explosiva spelstil var så befriande, det blev inte skrikit utan med skrik fördjupade dom. Det är sällan jag har sett en så unik registil som skådespelarna till fullo fick utrymme att briljera i. Alla som var på scen hade sådan närvaro. Jag blev kär i dom, jag blev arg på dom och fullständigt drabbades av deras sätt att gestalta. Sara: Det var så fysiskt härligt. Hampus Hallberg, som spelade både Zevs och Aigisthos, lyckades bjuda på en förförisk Zevs, som påminner om den där känslan – honom borde jag hålla mig borta från, men som man ändå ger sig hän till. Matilda: Ett favoritmoment för mig var Klytaimnestras gångstil, gestaltad av Melina Tranulis. Hur hon sprang i sina överdimensionerade klackar som ett barn som satt fast i ett träsk. Jag ville aldrig att hennes loopar skulle sluta, även om de var många. Isak Holmen Sørensen som spelade Orestes var så i ton med publik, hans blickar fångade in mig i berättelsen. Valet att gestalta honom som en naiv pojke och lägga bort de klassiska manliga attributen var klockrent. Sara: Om vi är inne på favoritmoment måste jag nämna när karaktären Elektra gestaltade sitt hat mot sin mamma. Kim Theodoridou Bergquist var totalt närvarande i varje replik. Att säga samma replik om och om igen, men hela tiden leverera ny energi var imponerande. Matilda: Det finns många blinkningar till teaterhistoria också, jag tänker på grymhetens teater a la Antonin Artaud, in-yer face och verfremdung a la Brecht. Det är lite som att sniffa poppers för en som gillar teaterteori. Sara: Ja, fast den är inte akademisk, det räcker att vara intresserad och bara ta in. Dessutom så kan en ju läsa allt i programbladet om man inte hänger med. Ett himla bra val för att göra det mer tillgängligt. Jag tycker också att det var en så bra växling där samtliga karaktärer växlade mellan att vara offer och förövare, det fanns en dubbelhet kring makten. Matilda: Efter föreställningen så var det som om vi sprang ut i natten. Sara: Vi var euforiska, hade drabbats av deras tempo. Matilda: Jag var lycklig, jag hade återfått hopp om teatern. Det var en föreställning som stämde på alla plan. Sara: Den här regissören och skådisarna, jag vill bara ha mer. Matilda: Vi är helt klart fans, låt oss se allt hon gör. Föreställning spelas 9, 10 , 11 oktober Faktaruta – Angelina Stojčevska. För regin stod Angelina Stojčevska, relativt nyexad från regilinjen från Konsthögskolan i Oslo (2015). Hennes stil beskrivs som lekfullt normbrytande där stora filosofiska teman sätts under lupp. Hon är ny, ung, cool. Hon beskrivs som “registjärnskott” och “kulturtalang” och har blivit prisbelönad flera gånger om. Foto: Ola Kjelbye Skriven av: Matilda Klamas Previous Next