Residens RESIDENSKONSTNÄR 2024 Residens 2024 Jan Martin Tordby Residens 2 mars - 23 mars Konstnären Jan Martin Tordby skapar nya verk på plats i Bollebygd. Tordby (f. 1990) är uppvuxen i Mariestad dit hon nu återvänt efter 7 år i New York. Tordby är utbildad vid Konstfack i Stockholm. Under perioden 2-23 mars kommer hon använda konsthallen som ateljé och undersöka en serie nya verk. Det kommer även finnas tillfällen att som besökare ta del av processen och höra mer om de verk som skapas. Arbetet kommer sedan presenteras i en utställning i konsthallen 23 mars - 20 april. Utställning 23 mars - 20 april Vernissage 23 mars klockan 12.00-14.00 I am ready to fail lägesrapport: förberedelserna tar över, förberedelser som leder till fler förberedelser - vad rör jag mig emot? jag söker inte kollapsen, kollapsen söker mig. evidensen jag undersöker berättar om chansen, den mirakulösa chansen att jag står redo för resan och lyckas fånga det fartfyllda ögonblicket. lägesrapport: mer förberedelser, mer lidande, mer att utforska, mer att uttrycka. att misslyckas erbjuder en expansiv potential som håller mig vid liv. jag kastar mig ut i ovissheten och litar på materialets hållfasthet. jag tränar mina händer och hela kroppen på elastiska rörelser för att förlänga ögonblicket precis innan allt kollapsar igen. lägesrapport: den enda riktiga kramen är kollapsen. __________________________________________________ Jan Martin Tordby utvecklar flera projekt samtidigt och i etapper, måleri, skulptur och installationsarbeten som faller samman. Genom sitt arbete vill hon att alla ska tänka på vilka vi verkligen är som människor. Hon dras till försummade, vittrande, från stötta och trasiga föremål eller byggnadsmaterial som bär på en specifik resonans. Sina favoritmaterial hittar hon på skroten eller i utkanten av samhällen. Tordby kallar detta material för "othered material". Tordby arbetar med konceptet edging* som tanke-landskap och ingång i sin konstnärliga process. Konceptet hjälper henne att utvinna både språk och gester som driver arbetet framåt. Förberedelser som leder till fler förberedelser inför ett explosivt event. Verken hon utvecklar befinner sig på olika platser i cykliska perioder av specifik rörelse och utforskar ett släktskap eller belyser olikheter mellan specifika materiella sammansättningar. *edging involves cycles of increasing stimulation and stopping just before the point of departure

Teater GAMLESTADENS RÖSTER Teater 2023 Teater Nu ger GAMLESTADENS RÖSTER, ett teaterstycke som på 15 minuter gestaltar Gamlestadens historia från sumpmark till stadsdel. Med humor och rapphet får vi en sammanfattning av Gamlestadens 550 år. "Lyssna till Gamlestadens rytm. Här har många fötter gått innan oss. Stått och sått Lyssna till historiens vingslag för här kommer våra inslag." Torsdag 17 augusti Firandet börjar 17.30, Teater Nu på scen ca 18.30 Holländareplatsen Fri entré Medverkande: Lovis Håkansson Rudy Addo Kristin Falksten Bakri Wazzan Text och regi: Matilda Klamas Föreställningen gjordes på uppdrag av BID Gamlestaden.

Musikal NEXT STOP: WEST END Musikal 2018 Next Stop: West End var konceptet där du fick uppleva musikal på ett nytt sätt. Du slapp betala dyra pengar för att knappt se nåt, här satt alla på första parkett och fick uppleva morgondagens musikalgiganter. Konceptet innefattade ett musikalquiz, allsång och uppträdanden. De tre första arrangemangen hade vi inbjudna artister. Senare deltog sångare genom Open Mic. Under 2018 arrangerades Next Stop: West End #10 - 7 februari #11 - 11 april #12 - 9 maj #13 - 5 september #14 - 17 oktober #15 - 21 november Next Stop: West End är konceptet där du får uppleva musikal på ett nytt sätt. Du slipper betala dyra pengar för att knappt se nåt, här sitter alla på första parkett och får uppleva morgondagens musikalgiganter. För dig som inte vart med förr - detta är upplägget: Det blir storslaget musikalquiz och open mic under hela kvällen, där DU i publiken får testa dina musikalkunskaper och har chans pröva dina vingar på scen. Konferencier & quizmaster: Rasmus Klamas. Pianist: Viktor Stener. Quiz-info:– Max 4 personer i varje lag. – Det blir nytt, gammalt, obskyrt och superkänt! – Fina priser utlovas! – Ta med ditt bästa musikalhumör Föranmäl dig till open mic – gå gratis! Vi har ett litet begränsat antal platser för föranmälan till open mic. De som föranmäler sig bjuckas på inträdet! Next Stop: West End görs med stöd av Sensus, Västra Götalandsregionen och KulturUngdom

Utlysning OPEN CALL - KONSTNÄRSRESIDENS Utlysning 2024 English below KONSTNÄRSRESIDENS Boy konsthall Residens 4 mars - 23 mars Utställning 23 mars - 20 april Boy konsthall söker en konstnär eller konstnärsduo/grupp som vill arbeta på plats i Bollebygd i mars. Vi söker konstnärer inom alla uttryck - teater, performance, ljud, bildkonst, material- eller idébaserat. Boy konsthall är ett rum för samtidskonst i Bollebygd. Sedan 2017 har vi här arrangerat utställningar, residensvistelser, huserat en småskalig konsthantverksbutik och skapat förutsättningar för konsten att utmana, beröra och engagera, för att skapa rörelser som vidgar vår upplevelsehorisont. Boy konsthall drivs av scen- och konstkompaniet Teater Nu. Bollebygd är en kommun med ca 9700 invånare, belägen ca 4 mil från Göteborg och 2 mil från Borås. Information om residenset: Residensperiod sker 4 - 24 mars, det går att välja hela perioden eller delar av den. Du/ni arbetar på plats under residensperioden och presenterar sedan ditt/ert arbete i en offentlig utställning eller processpresentation i konsthallen. Eventuell utställning sker 23 mars - 20 april. Boy konsthall används som ateljéplats under perioden. Lokalen är på 47 kvm. Pentry, toalett och wifi finns. Boende i lägenhet i Bollebygds centrum. Konstnären erhåller arvode om 10 000 kr (exkl moms) och materialersättning på upp till 5 000 kr.* Resor till och från residenset ersätts upp till 2000 kr Utställningsersättning enligt MU-avtal** Inga måltider ingår. Vi önskar att konstnären/konstnärerna: Håller öppen ateljé under 1-2 tillfällen under residensperioden Medverkar i ett konstnärssamtal Boy konsthall assisterar konstnären/konstnärerna med planering, kontakter och koordinering. Skicka din ansökan till boykonsthall@teaternu.se . Markera din ansökan med “ANSÖKAN RESIDENS” och beskriv din idé tillsammans med CV och konstnärspresentation. Ange även om du har önskemål om längd på residensperioden. Skicka in din ansökan senast 31 januari. * Duo/konstnärsgrupp delar på arvode och materialersättning. ** Utställningsersättning ges vid genomförande av utställning. ARTIST RESIDENCY Boy konsthall Residence March 4 - March 24 Exhibition March 23 - April 20 Boy konsthall is looking for an artist or artist duo/group who wants to work on location in Bollebygd in March. We are looking for artists in all forms of expression - theater, performance, sound, visual arts, material or idea-based. Boy konsthall is a space for contemporary art in Bollebygd. Since 2017, we have arranged exhibitions, residencies, housed a small-scale arts and crafts shop and created conditions for art to challenge, touch and engage, to create movements that broaden our horizons. Boy konsthall is run by the performing arts company Teater Nu. Bollebygd is a municipality with about 9,700 inhabitants, located about 4 miles from Gothenburg and 2 miles from Borås. Information about the residence: Residency period takes place 4 - 24 March, it is possible to choose the whole period or parts of it. You work on site during the residency period and then present your work in a public exhibition or process presentation in the gallery. Exhibition period: March 23 - April 20. Boy konsthall can be used as a studio space during the period. The space is 47 square meters. Kitchenette, toilet and wifi available. Housing provided in an apartment in the center of Bollebygd. The artist receives a fee of SEK 10,000 (excl. VAT) and material compensation of up to SEK 5,000.* Travel to and from the residence is reimbursed up to SEK 2,000 Exhibition compensation according to MU agreement** No meals included. We wish that you: Holds an open studio session for 1-2 times during the residency period Participates in an artist talk Boy konsthall will assist you with planning, contacts and coordination. Send your application to boykonsthall@teaternu.se . Mark your application with "APPLICATION RESIDENCE" and describe your idea together with CV and artist presentation. Also state if you have any wishes regarding the length of the residency period. The application deadline is January 31. * Duo/artist group shares the fee and material compensation. ** Exhibition compensation is given when an exhibition is held.

Utställning SANNA WALLGREN Utställning 2021 Sanna Wallgen I AM SHELL, I AM BONE 6/3 – 10/4 2021 ________________________________ I utställningen I am shell, I am bone visar Sanna Wallgren en samling av smycken där hon utgått ifrån sina tankar om att vara kropp, om rädslor och känslor kring sjukdom och kroppens förfall. Genom att borra tusentals hål i siluetter inspirerade av kroppens insida skapar Sanna ett material som blir som ett filter eller som ett skydd att gömma sig bakom. I sina smycken vill hon fiktionalisera verkligheten och förvrida den på ett lekfullt sätt. Sanna Wallgren är en Göteborgsbaserad konstnär som tog sin masterexamen i konsthantverk med inriktning smyckekonst från HDK-Valand 2018. Efter examen har hon bland annat deltagit i utställningar på Marzee International Graduation Show 2018 i Nijmegen (Nederländerna), Schmuck 2019 – Internationelle Handwerksmesse München (Tyskland) och “Body control” i De kerk via Museum Arnhem 2019 (Nederländerna). Sanna har även haft soloutställningar på Formargruppen i Malmö, Sintra och Four Gallery i Göteborg. Hon har en liten hemmaverkstad där hon jobbar men är också medlem och ansvarig för anodiseringsverkstaden på KKV i Göteborg. Hennes intresse för att jobba med teman kring kroppen kommer ur egna erfarenheter och har blivit ett sätt för Sanna att reflektera och processa känslorna de väcker. www.sannawallgren.com Sanna Wallgren Läs artikel om utställningen från AnnonsMarknan här . DIGITAL VISNING PÅ INSTAGRAM 13/3 KL 14.00 Vi ses här: https://www.instagram.com/boykonsthall/ Ställ frågor direkt till oss och Sanna Wallgren i chatten! Samtalet görs i samarbete med Sensus. Foto: AnnaCarin Isaksson

Teater DRÖMIMPRO 2012 Teater 2012 "VAD DRÖMDE DU INATT?" – EN IMPROVISATIONSFÖRESTÄLLNING Mellan 2009-2014 spelade Teater Nu improvisationsföreställningen Drömimpro, där publikens nattliga drömmar skapade föreställningen. Ta del av drömmens fantastiska värld med hjälp av Teater Nu, vi spelar upp dina drömmar direkt på scenen! Varje människa bär på en unik drömvärld och att få ta del av den i form av berättande är en mycket berikande upplevelse. Tänk på vilken rikedom varje människa besitter i form av drömmar, Drömimpro är en bra metod för att ta hand om den rikedomen. Spelningar genom åren: 2014 MoKs Distriktstämma i Skövde Höörs församlings bildfestival 2013 Jubileumskarnevalen Backafestivalen Drakfestivalen Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2012 KROM Överåsfestivalen Peace and Love Lalehs konsert i Uppsala Eksjö stadsfest Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2011 Picknickfestivalen 2010 Proletärens FF:s endagsfestival möhippa. 2009 Peace and Love Hultsfredsfestivalen Arvikafestivalen Drömkväll på Amandas teater. VÅRA DRÖMIMPROKONCEPT: KLASSISK DRÖMIMPRO En föreställning med rolig inramning där publikens drömmar står i fokus. Unik och medryckande varje gång. Ett härligt sätt att ta vara på våra unika drömvärldar. Passar ungdomar som vuxna och hela familjen, det är helt enkelt publiken som gör föreställningen. Föreställningen är ca: 45-60 min lång. DRÖMMASKINEN (DRÖMIMPRO FÖR BARN) En föreställning där vi får träffa på nyfikna drömväsen som gärna vill leka fram dina drömmar och en hungrig drömmaskin som förvandlar dina drömmar till verklighet. En föreställning som tar vara på varje barns inre värld. Föreställning är 30-45 min lång. Bilder från 2012:

Utställning NILS EKMAN Utställning 2023 Nils Ekman - COG 18 november – 16 december I utställningen COG på Boy konsthall visar Nils Ekman nya verk bestående av en serie objekt och en serie teckningar. Objekten utgörs av anatomiska modeller av skallben täckta med sågspån. Verket intresserar sig dels för den anatomiska modellen som ett analytiskt verktyg och dels för den mänskliga skallen som ett motiv ofta förekommande inom vanitas-traditionen. Medan modellen är en representation som syftar till förståelse av det verkliga objektet är vanitas en symbolisk framställning som uppmanar till kontemplation över livets förgänglighet. Verket etablerar en sammanblandning av dessa två typer av representationer och därmed dessa två sätt att betrakta – dvs mellan det existentiellt begrundade och det instrumentellt analyserande. Samtidigt ger den oväntade adderingen av sågspån en textur och taktilitet som gör att objekten förvandlas till något helt annat som varken kan reduceras till symbolik eller vetenskaplig metodik. Svävande på höga stålstativ eller uppsatta på väggen liknar de rudimentära livsformer eller arkeologiska fragment. Vid sidan av objekten visas en serie blyertsteckningar. Teckningarna är schematiska och det är svårt att avgöra vad de föreställer. Liksom tekniska ritningar av föremål som väntar på att bli tillverkade väntar dessa skisser på att färdigställas i betraktarens huvud. https://nilsekman.com/ VERNISSAGE 18 november klockan 12.00-14.00 ÖPPET Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00

Performance LANSERING SCENKONSTGUIDE Performance 2014 9 maj 2014 Lanserades Scenkonstguiden genom en scenkonstfestival på Röda Sten. Nu ska det firas! Nu är det dags, nu tar Scenkonstguiden fysisk form! Vi firar att vi ska släppa en app, öppna en webbsida och kickar igång med att bjuda in till stor scenkonstfest. Kvällen kommer innehålla scenkonstexplosioner, koreograferad dans, kärlekssonetter, grönska, teater från Borås och mycket, mycket mer. Vi vet inte hur allt kommer få plats, kanske kommer sömmarna på Röda Sten spricka – men shit, vad fint det kommer bli! THE LINE-UP: visual manager XENIA KRIISIN ljusdesign RASMUS PERSSON Konferencier SAGA BJÖRKLUND JÖNSSON dj – ROBERT LYONS dj – PETRA REVENUE djduo – GLITTER musikalnr PERFORMING ART SCHOOL ÅR 3 feministisk burlesk CIA ERIKSSON sneak peek TEATERHÖGSKOLAN ÅR 3 spoken word OSKAR HANSKA varieté VARIETÉ VAGANT movement art PROTOZOA teater från Borås DRAMAFABRIKEN längtan efter grönska SOFIA BREIMO trubadur AMANDA NORDMARK dj BEBA VON JINX dans FUNKTION CREW in concert BETHSY GEORGE performance MICHELE COLLINS Scenkonstguiden är ett enklare sätt att se på scenkonst. Med hjälp av Scenkonstguiden i din mobil, i din dator och ditt hjärta är du redo att cruisa runt, välja och vraka bland intryck och bara uppleva.Det stenhårda scenkonstkollektivet Teater Nu är moder och hemmaplan för initiativet. Scenkonstguiden görs med stöd av och i samarbete med Arvsfonden, Kultur i Väst, Riksteatern Väst, KulturUngdom och Göteborgs Dans & Teater Festival 2014.

Utställning IRIS LIEDBERG Utställning 2022 Iris Liedberg Ur rabatten 5 mars – 9 april Temat på utställningen handlar om biologisk mångfald eller avsaknaden av den och inspirationen har varit en pytteliten äng som bostadsbolaget har anlagt i närheten av mitt hem. Ängen fick mig att börja tänka på artrikedom och hur den här blomsterängen som planterats är så välkommen men också så minimal i jämförelse med de stora gröna fält av välklippta gräsmattor som omger den och många av våra bostadshus. Växtligheten består antingen av perfekt arrangerade rabatter eller gräsmattor och inget vilt och spännande däremellan. Ur det väcktes en tanke om att såna där tjusiga sommarbuketter inte går att plocka längre, inte där jag bor i alla fall. Därför har jag behövt skapa mig en rabatt där eleganta och ovanliga blommor fått växa fram. Fast i en hårdare variant och med något längre hållbarhet efter det att de plockats.” – Iris Liedberg __________________________ Tungt är det huvud som bär midsommarkransen Curatorerna Sara Östebro och Maja Östebro om utställningen Iris Liedbergs världar är befolkade av märkliga varelser. Söta djur som tycks bära på tvetydiga intentioner, vackra växter och organiska former som behagar men som likväl kan vara dödligt giftiga. Paletten känns igen, Liedbergs universum tycks ha blivit skapad från ett minne om barndomens 80- och 90-tal, eller kanske kommer det från ett minne om ett minne, ihopplockad ifrån skärvor av något som varit, ifrån drömmar, fantasi och verklighet. Denna värld som kanske till en början kan tolkas som trygg och skimrande nostalgisk bär även på en mörkare mening. En om obalans och artdöd. Liedberg talar om sommarbuketter från en annan tid, och vi påminns om vår barndoms midsommarkransar som bågnade till bredden av vilda blommor från ängar och hagar. Tunga av prästkragar och rödklöver krönte de våra huvuden, som ännu inte hört något alls om klimatkris eller människans rovjakt på naturens tillgångar. Nu består våra kransar av blåklint och eukalyptus köpta i bunt från blomsterbutiken. Hur stort plats får det vilda att frodas, i våra nyplanerade städer och villaområden? Varför är den kuvade gräsmattan så vanligt förekommande? Varför älskar ingen det vilda? I utställningen Ur rabatten får vi möjlighet att varsamt närma oss en skrämmande verklighet. Liedberg tar oss i handen och leder oss med omtanke fram till en rik äng av frågor och insikter. Iris Liedberg är konstnär och utbildad bildlärare från HDK-Valand, Högskolan för Konst och Design. Liedberg arbetar främst genom teckning eller lera, men också med film, måleri eller grafik. Detta är hennes första separatutställning och vi är mycket glada över att den sker hos oss på Boy konsthall. irisliedberg@gmail.com

Gala SCENKONSTGALAN 2014 Gala 2014 Scenkonstgalan 2014 Scenkonsten förtjänar att hyllas så nu ska det bli pompa och ståt! Den 6 december slår Scenkonstguiden på stora trumman och bjuder in till gala. Scenkonstens alldeles egna Oscarsgala - bara lite smutsigare och lite mer med glimten i ögat. Åldersgräns 18 år. Galaklädsel uppmanas (valfri förstås) ARTISTER: konferencier ALEKSA LUNDBERG, husband SOLALA, bankettband Swing Tarturo. DJ - Tobias Brandin. musikalartist LISA BENGTSSON. DJ - Livsfarligt. THE Gala innehåller allt en gala ska innehålla! - Show - Bankett med underhållning - Prisutdelning och jury - Röda mattan och fotografer - Glitter och glamour - Galaklänningar och smokings och glitterkostymer Banketten - Insläpp 1 - kl 17.00 Vi börjar hela galan med att bjuda in till bankett. Njut av en tvårätters middag samtidigt som Scenkonstguiden bjuder på underhållning. Showen - Insläpp 2 - kl 19.00 Är det gala så är det givetvis också show. Det kommer bjudas på hissnande uppträdanden och ett späckat scenkonstprogram med både konferencier och husband. Prisutdelning - För att hylla och lyfta har Scenkonstguiden samlat en jury som kommer plocka fram riktiga gobitar från år 2014:s repertoar. Då Scenkonstguiden just nu är stationerade i Göteborg kommer urvalet av produktioner begränsas till Västra Götaland och till tidsperioden 1 november 2013 till 31 oktober 2014. Festen - Insläpp 3 kl 23.00-02.00 När maten är uppäten, showen klingat ut och priserna utdelade då blir det klackarna i taket hela natten lång. DJ-Tobias Brandin och DJ-duon Livsfarligt kommer få golvet att gunga. Jury 2014 Pristagare genom tiderna ÅRETS MAGI Vi vill hylla dem som får oss att tappa tid och rum ⭐ Dissekering av ett snöfall, Norrbottensteater – 2019 ⭐ GöteborgsOperans Danskompani – 2017 ⭐ Dear Stage, PotatoPotato Scenkonst – 2016 ⭐ Rörelsen får aldrig rynkor, Elin Hermansson – 2015 ⭐ I remember, Art of spectra – 2014 ÅRETS SPOT ON Vi vill hylla dem som sätter fingret rätt ner i samtiden ⭐ Mödrars manifest, Konstgruppen Ful – 2019 ⭐ Zebrafinken, Carlos Romero Cruz / Riksteatern – 2017 ⭐ Frökenmaskinerna #1 & #2 , Kastratet – 2016 ⭐ Unveil, Die Bühne – 2015 ⭐ Cargo, Angereds Teater och Circus Debre Berhan – 2014 ÅRETS KATHARSIS ” Vi vill hylla känslostormar som förlöser ” ⭐ Labyrint, Malmö Stadsteater – 2019 ⭐ Hamlet, Folkteatern Göteborg – 2017 ⭐ Möta hösten tillsammans?, Anna Vnuk och KLASSEN – 2016 ⭐ Constellations, GEST-Gothenburg English Studio Theatre – 2015 ⭐ Våroffer, Jeanette Langert – 2014 ÅRETS BROTT ” Vi vill hylla dem som brottar ner normen ” ⭐ Fem musor, PotatoPotato – 2019 ⭐ Killarna, Ögonblicksteatern – 2017 ⭐ JUCK -2016 ⭐ Mens, Teater Tamauer – 2015 ⭐ Röst: in concert, Göteborgs Stadsmission, Folkteatern och Unga Folkteatern – 2014 ÅRETS SINNESORGASM ” Vi vill hylla dem som får våra känselspröt att explodera ” ⭐ Skirtpower, danskompaniet Spinn – 2019 ⭐ Mormor, Mamma, Syster och Jag – Från Andra Sidan Heder, Art Arnehed – 2017 ⭐ Dear Humans, Dansstationens Turnékompani & Mari Carrasco – 2016 ⭐ M M M – Mat, Mata, Matas, MOLD – 2015 ⭐ Att begära tre systrar, Göteborgs Stadsteater – 2014 PUBLIKENS RÖST (DELADES UT 2017 & 2019) ⭐ Bernardas hus, Teater Norra – 2019 ⭐ Lost in Translation, International Theater Stockholm – 2017 ÅRETS SLOWFOOD ” Vi vill hylla näringsrika långkok som får oss att växa som människor ” ⭐ Lule Stassteater – 2019 ⭐ Lilith Performance Studio – 2017 ⭐ Mörkrädd, Masthuggsteatern – 2016 ⭐ A Particular Act Of Survival, Ami Skånberg Dahlstedt – 2015 ⭐ Johanna Larsson, för 2556 dagar på Backa Teater, Utanför boxen Masthuggsteatern – 2014 ÅRETS POLITISKA ” Vi vill hylla dem som ger behövliga käftsmällar ” ⭐ Carolina Frände, för Krilon och The Laramie project – 2019 ⭐ Svaret, Kulturhuset Stadsteatern Vällingby – 2017 ⭐ Revolution Poetry – 2016 ⭐ Troll i utkanten av samhället, Regionteater Väst – 2015 ⭐ Djävla Nuläge, Borås Stadsteater – 2014 ÅRETS FORMFÖRNYARE ” Vi vill hylla nya tankar om rum och nya rum för tankar ” ⭐ The most human, Robin Jonsson – 2019 ⭐ En annan värld, Malmö Stadsteater – 2017 ⭐ Våld och pedagogik – 2016 ⭐ Stand up yours – 2015 ⭐ Palmarum – 2014 ÅRETS EXTRAORDINÄRA INSATS (DELADES UT 2014) “Vi vill hylla dem som går i spjutspetsen” ⭐ Haroon Natan – 2014 ÅRETS HEDERSPRIS ⭐ Martha Vestin – 2019 ⭐ Josette Bushell-Mingo – 2017 ⭐ Ulla Kassius – 2016 ⭐ Henric Holmberg – 2015 ⭐ Rubicon – 2014

Performance SUPPER CLUB Performance 2018 KLIV IN I ETT RUM DÄR SAMTALET STÅR I FOKUS, EN HEMLIG MIDDAG. GENOM EN KONSTNÄRLIG INRAMNING NÄRMAR VI OSS SAMTALETS KÄRNA. Konstnärskollektiv och konstnärsgrupperingar har genom historien samlats på caféer, i salonger och i sommarhus för att samtala, kritisera varandras konstnärskap, ompröva sina idéer och inspireras av varandra. Denna form av öppna och tillåtande diskussioner är idag en bristvara, där Supper club kan vara lösningen. Välkommen på samtalskonst, samtal om konst och mat. Kom och lyssna eller prata. Det är många som talar idag, men hör vi varandra? Hur samtalar vi i en samtid av åsiktsbubblor, korridorer och ett ständigt fokus på jaget? Hur många gånger har vi kastat oss in i ett samtal utan livlina, beredd att om så krävs få vår egen världsbild omkullkastad? Hur kan vi bli bra lyssnare? Har vi tappat konsten att samtala, och hur samtalar vi konst? Vi möts vid hemlig plats (meddelas vid anmälan), därefter vandrar vi tillsammans till vår hemvist för kvällen. Där slår vi oss till bords – vi äter gemensamt och samtalar tillsammans. Samtalet leds av Matilda Klamas, regissör. Till bords gästas vi av en ny gäst för varje klubbtillfälle. Supperclub skedde på tre olika platser under hösten 2018; Gamlestadensfabriker och Upper Hand i Göteborg och Ålgården i Borås. MEDVERKANDE GÄSTER: Stina Oscarsson, Regissör Erika Lindahl, Dramatiker Maja Lindecrantz, Psykolog Idé och koncept: Matilda Klamas och Sara Östebro.

Årskrönika VI BLICKAR TILLBAKA PÅ 2024 Årskrönika 2024 TEATER NU SÄGER TACK TILL 2024 Vilket år det har varit! Vi har rest, skapat, ställt ut, spelat teater och utvecklats i mötet med andra – både nära och långt bort. Boy konsthall har varit vårt kreativa nav, men världen har också öppnat sig för oss genom samarbeten och utbyten. Här bjuder vi på några glimtar från 2024, ett år fyllt av konstnärliga äventyr och nya perspektiv. Vi har rest och skapat utbyten Det här året har tagit oss långt hemifrån och ännu längre in i konstvärldens möjligheter. I Italien deltog vi i uppstarten av EU-projektet TestArt, där vi mötte konstnärer från hela Europa och deltog i inspirerande workshops. Resan fortsatte till Ljubljana, där vi kombinerade möten och utbyten med att ta del av scenkonstfestivalen Mladi Levi. Det är något alldeles särskilt med att möta andra konstnärer och deras arbete på deras egen hemmaplan – det utmanar och inspirerar. Vi har skapat utställningar på Boy konsthall Året började med Alva Qi Törnqvists magiska installation Deras hår glänste i solen, där keramik, film och 3D-utskrivna objekt berättade om migration och hemkomst. Sedan kom Jan Martin Tordby och gjorde konsthallen till sin ateljé under ett residens, med en utställning som växte fram framför våra ögon. Göran Kling bjöd in oss till ett universum av keramiska reliefer som lekte med både antiken och populärkulturen. Den femte sommarsalongen i ordningen visade verk av nio konstnärer från Härryda och Sjuhärad. Linda Morell skapade ett rum som smälte och förändrades inför våra ögon. Vi avslutade året med Evelina Dovstens verk Anna själv tredje, en kronologisk resa genom hantverk och tid. Varje utställning har varit en egen värld, och det har varit en glädje att få dela dem med er. Vi har gästat Under året har vi tagit våra projekt och idéer till nya platser. I mars spelade vi vår hyllade föreställning Rörelsen på Inkonst i Malmö, där vi mötte en varm och engagerad publik. Senare under året gästade vi Glasrummet på Konstepidemin med Sanna Lindholms utställning Scen 1. Med sina skulpturer och teckningar skapade Sanna en meditativ resa genom träets och tidens cykler. Att gästa andra scener och rum har gett oss nya perspektiv och spännande möten – något vi hoppas få göra ännu mer av framöver. Vi har samarbetat Samarbeten har varit hjärtat i mycket av det vi gjort i år. Tillsammans med Göteborgs universitet och professor Jonas Ivarsson har vi utvecklat idéer kring performance lectures – en spännande mix av konst och forskning. Producentbyråns satsning Producentcheck har hjälpt oss att få en utomstående blick på vår verksamhet och stärka vår kommunikation. Vi känner oss rustade för framtiden tack vare dessa samarbeten. Vi utvecklas Det är något speciellt med att blicka tillbaka på ett år och se allt som vuxit fram. Vi har inte bara skapat och rest – vi har också förändrats. Varje möte, varje utställning och varje projekt har lämnat avtryck som hjälper oss att växa. Tack för att ni följt med oss under 2024.