Performance SEX TIMMAR SCENKONST Performance 2011 EN SOMMARFESTIVAL 18 juni, 2011 Plats: Cinnober Teater Inspirerade av sommarens flakvrål, blomsterbuketter, gråtfyllda avslutningsfester och alla andra säsongskalas så bjöd Teater Nu in till en egen festlighet för att fira sommarens intåg. Det blev en kväll fylld av scenkonst, dans och god mat. Programmet under kvällen innehöll: SURVIVAL OF THE FITTEST av Lina Ljungqvist EN PLATS FRÅN VILKET NÅGOT KAN SES Idé och text: Sara Östebro ART BEGINS WITH THE ANIMAL Av: UTRUM Sex timmar scenkonst arrangerades med stöd av Göteborgs Stad Kultur.

Performance LILLA KÖREN 2014 Performance 2014 Lilla Kören var en perfomancekör som rörde sig i gränslandet mellan det lite corny 40-talet och 2000-talets sliskiga yta. Lilla Kören specialskrev låttexter efter tillfälle och genomförde aktiviteter som bussbingo, sjungande servering och levande frågesport. Lilla kören rätt och slätt Kören älskar diktatoriska outfits, töntiga jultröjor i 3D och tar livet med en klackspark. Rent konkret skapar Lilla Kören koncept baserat på tillfälle. Uppträdande 2014 20-årsfest KulturUngdom Vara Kulturafta Kvalupptakt med fjäderprakt Gränslös buss

Teater THE HOUR AT THE BOTTOM Teater 2026 The Hour at the Bottom 9 och 10 maj, Zentralwek, Dresden 13 maj, Scen 46 Göteborg For English scroll down Teater Nu presenterar samproduktionen The Hour at the Bottom med världspremiär på Zentralwerk i Dresden den 9 maj och Sverigepremiär den 13 maj på Scen 46 i Göteborg. THE HOUR AT THE BOTTOM En lekfull föreställning om något så allvarligt som människans villkor - Har du aldrig ifrågasatt avståndet mellan ditt finger och månen? - Vem, jag? Nej. Att vårt liv är ändligt, att det mäts i år, dagar, minuter och sekunder, är en tung börda att bära. I The Hour at the Bottom har två personer kastats in i ett universum utan regler eller någon uppenbar mening. Det enda de har är en tidsgräns - om 70 minuter kommer de inte längre att existera. För att hantera detta faktum hittar de på uppgifter för att försöka förstå vad det innebär att leva ett meningsfullt liv, att vara nöjd med den tid man har och de handlingar man utför. Hur når man till en punkt där man kan säga: "Detta var allt som blev, och det är bra"? The Hour at the Bottom är samskriven av Sonia Antinori (Italien) och Matilda Klamas (Sverige). Det är ett konstnärligt samarbete som utforskar tidens oundvikliga gång, kampen för att göra avtryck och modet att blicka in i tomheten utan att blinka. De två personerna spelas av Matilda Bördin (Sverige) och Andrea Callegarin (Italien), som för de filosofiska frågorna om den mänskliga tillvaron in i nuet. The Hour at the Bottom i Dresden På: Zentralwerk, Dresden Den: 9 maj kl 20.00 (Premiere) och 10 maj kl 19.00. Föreställningen spelas med tysk undertext i Dresden. The Hour at the Bottom i Göteborg På: Scen. 46, Fiskhamnsgatan 43, Göteborg. Den: 13 maj kl 20.00 Föreställningen är en del av festivalen Crossing Stages. Fri entré, men biljettbokning krävs. Längd: 90 minuter Språk: Engelska Medverkande: Matilda Bördin och Angelo Callegarin Manus och regi: Sonia Antinori och Matilda Klamas Produktionsteam: Sara Östebro, Barbara Lubich, Bettina Lehmann och Christian Palmizi Foto: AnnaCarin Isaksson Föreställningen är en samproduktion mellan kulturorganisationerna MALTE (Italien), Teater Nu (Sverige) och Zentralwerk e.V. (Tyskland), inom ramen för projektet TESTART (Testing New Skills for the Circulation of Innovative Co-Creation Methods in the Performing Arts Sector), medfinansierat av Creative Europe och koordinerat av Consorzio Marche Spettacolo (Italien). ENG: THE HOUR AT THE BOTTOM A playful show about something as serious as the human condition and how to make sense of it all. Never questioned the space between your finger and the moon? Who, me? No. The fact that our life is finite, that it is measured in years, days, minutes and seconds is a hard burden to carry. In the universe we enter two persons are thrown into a condensed version of life, without rules or any obvious meaning. They have a timeline, in 70 minutes their time is up and they will exist no more. To cope with that fact they are inventing tasks to understand what it is to live a meaningful life, to be satisfied with the time you have and the actions you take. How do you reach a place where you can say: this is it, and it is enough? The Hour at the Bottom is co-written by Sonia Antinori and Matilda Klamas. It is an artistic collaboration exploring the inevitable progression of time, the struggle to make an impact and the courage to stare into the void without batting an eye. On stage, the text is brought to life by the actors Matilda Bördin (Sweden) and Andrea Callegarin (Italy), calling the philosophical questions about the human condition into the here and now. The Hour at the Bottom in Dresden At: Zentralwerk, Dresden 9 maj at 8 pm (Premiere) 10 maj at 7 pm The show is presented with German surtitles in Dresden The Hour at the Bottom in Gothenburg Venue: Scen 46, Fiskhamnsgatan 43, Gothenburg Date: May 13 at 8:00 PM The performance is part of the Crossing Stages festival. Free admission, but ticket booking is required. Genre: Theatre Duration: 90 minutes Language: English Performed by Matilda Bördin and Angelo Callegarin Written and directed by Sonia Antinori and Matilda Klamas Production team: Sara Östebro, Barbara Lubich, Bettina Lehmann and Christian Palmizi. The show is co-produced by the cultural organizations MALTE (Italy), Teater Nu (Sweden) and Zentralwerk e.V. (Germany) as part of the project TESTART (Testing new skills for the circulation of innovative co-creation methods in the performing Arts sector), co-financed by Creative Europe and coordinated by Consorzio Marche Spettacolo (Italy).

Reading NUCAFÈ Reading 2013 NuCafé var ett koncept för att främjandet av ny dramatisk text. Genom allmänna utlysningar samlade Teater Nu in nyskrivna texter, som efter en urvalsprocess blev lätt dramatiserade och upplästa på scen. Arenan för läsningarna var ständigt ny, texter lästes på caféer, teatrar, bibliotek, i skogspartier och urbana miljöer. NuCafé pågick mellan 2009-2013

Utställning LINDA PEDERSEN Utställning 2020 WINDY CITY BLUES Linda Pedersen 9 april – 23 maj 2020 Linda Pedersen spenderade tre veckor i Bollebygd under våren. Under sitt konstnärsresidens har hon haft sin bas i en stuga vid Nedflo strand där hon arbetat med motorsåg, lera och hittade föremål. Lindas arbeten är en hyllning till människans fantasi och magiska förmåga att resa mellan världar. Vi följer med på stora episka äventyr som knyter an till livets stora rörelser och resor i ljus och mörker.Vistelsen i Bollebygd har gett ett visst andrum från omvärldens oro, men skapandeprocessen har inte varit immun mot rådande omständigheter. ”Mina världar är nästan alltid dystopiska platser där människans existens i stort sätt har passerat eller inte än börjat existera. I dagens situation med tomma och tysta städer och platser kan nog fler känna igen sig i den stillheten och melankolin.” – Linda Pedersen Linda Pedersen (född. 1987, Göteborg) bor och är verksam i Stockholm. http://lindapedersen.net Live i P4 Sjuhärad Linda intervjuades av P4 Sjuhärad. Lyssna på intervjun här . Foto: AnnaCarin Isaksson

Teater UNDERGÅNGEN Teater 2025 UNDERGÅNGEN En apokalyptisk föreställning om skuld, straff och meningsfullhet Vi befinner oss i ett efteråt. Ruinerna viskar om allt som varit: börskrascher, klimatkatastrofer, krig, svält. Mitt i spillrorna söker några överlevare skydd – och svar. Är lidandet ett straff eller en chans till försoning? En chans till mening? Är vi värda att räddas? För att orka fortsätta ikläder de sig rollen som seriefigurer. ”Om vår hjälte klarar sig gör vi det också!” De klamrar sig fast vid minnet av världen som fanns, barrikaderar sig mot omvärlden – men hotet sipprar ändå in. Undergången är en kollision mellan zombieapokalyps och filosofi, prepper-pepp och existentiell kris, hoppfull pessimism och gudarnas vrede. KÖP BILJETT HÄR Urpremiär 21 november Spelas 21 november – 7 december 2025 Pris 220 kr – 360 kr Längd ca 1 timme och 40 minuter Spelas på Treriksgatan 5, Göteborg MEDVERKANDE Manus och regi: Matilda Klamas Skådespelare: Karin Lycke, Matilda Bördin, Carl-Markus Wickström Ljud- och ljusdesign: Viktoria Ottosson Producent och dramaturg: Sara Östebro Foto: Nora Lorek SPELTILLFÄLLEN Generalrepetition: 20 november kl 18.00 – Anmäl intresse här 21 november kl 19.00 – Slutsålt! 22 november kl 18.00 27 november kl 19.00 28 november kl 19.00 30 november kl 18.00 3 december kl 19.00 4 december kl 19.00 5 december kl 19.00 6 december kl 19.00 7 december kl 18.00 PLATS Treriksgatan 5, 415 05 Göteborg Foajé: Vi samarbetar med Ölstugan Tullen vägg i vägg, här ligger vår foajé. Här kan man ta ett glas eller en bit mat innan föreställning. Här finns även toaletterna. Närmaste hållplats är SKF. Ramp finns. Högt ljud och rök förekommer. Toaletter, inklusive stor toalett, finns i lokalen bredvid (Ölstugan Tullen). För ytterligare information om föreställningen och lokalen, kontakta Teater Nu på info@teaternu.se . Undergången görs med stöd av Kulturrådet, Västra Götalandsregionen, Göteborgs Stad och Sensus. Tack till Bostads AB Poseidon, Ölstugan Tullen Gamlestaden, Folkteatern Göteborg, Scen 46, Tobias Söderman, Tobias Elof Hadin och Sanna Vuorenmaa.

Residens RESIDENSKONSTNÄR 2024 Residens 2024 Jan Martin Tordby Residens 2 mars - 23 mars Konstnären Jan Martin Tordby skapar nya verk på plats i Bollebygd. Tordby (f. 1990) är uppvuxen i Mariestad dit hon nu återvänt efter 7 år i New York. Tordby är utbildad vid Konstfack i Stockholm. Under perioden 2-23 mars kommer hon använda konsthallen som ateljé och undersöka en serie nya verk. Det kommer även finnas tillfällen att som besökare ta del av processen och höra mer om de verk som skapas. Arbetet kommer sedan presenteras i en utställning i konsthallen 23 mars - 20 april. Utställning 23 mars - 20 april Vernissage 23 mars klockan 12.00-14.00 I am ready to fail lägesrapport: förberedelserna tar över, förberedelser som leder till fler förberedelser - vad rör jag mig emot? jag söker inte kollapsen, kollapsen söker mig. evidensen jag undersöker berättar om chansen, den mirakulösa chansen att jag står redo för resan och lyckas fånga det fartfyllda ögonblicket. lägesrapport: mer förberedelser, mer lidande, mer att utforska, mer att uttrycka. att misslyckas erbjuder en expansiv potential som håller mig vid liv. jag kastar mig ut i ovissheten och litar på materialets hållfasthet. jag tränar mina händer och hela kroppen på elastiska rörelser för att förlänga ögonblicket precis innan allt kollapsar igen. lägesrapport: den enda riktiga kramen är kollapsen. __________________________________________________ Jan Martin Tordby utvecklar flera projekt samtidigt och i etapper, måleri, skulptur och installationsarbeten som faller samman. Genom sitt arbete vill hon att alla ska tänka på vilka vi verkligen är som människor. Hon dras till försummade, vittrande, från stötta och trasiga föremål eller byggnadsmaterial som bär på en specifik resonans. Sina favoritmaterial hittar hon på skroten eller i utkanten av samhällen. Tordby kallar detta material för "othered material". Tordby arbetar med konceptet edging* som tanke-landskap och ingång i sin konstnärliga process. Konceptet hjälper henne att utvinna både språk och gester som driver arbetet framåt. Förberedelser som leder till fler förberedelser inför ett explosivt event. Verken hon utvecklar befinner sig på olika platser i cykliska perioder av specifik rörelse och utforskar ett släktskap eller belyser olikheter mellan specifika materiella sammansättningar. *edging involves cycles of increasing stimulation and stopping just before the point of departure

Gala SCENKONSTGALAN 2015 Gala 2015 En vidunderlig hyllningsfest för alla som älskar scenkonst! Scenkonstgalan är en gala som vill hylla scenkonsten. Med blinkningar mot Oscarsgalan så låter vi indie-scenkonstscenen ta plats i strålkastarljuset på Stora Teatern. Vi blandar glittret med kabarékänsla, strassen med trasiga strumpbyxor och det svallande håret med pudriga peruker. Livemusik, uppträdanden, prisutdelning och massa med glamour och glitter. Vår gala har plats för allt. Välkommna till en kärleksafton helt i scenkonstens tecken! Artister Konferencier: Josefin Johansson Husband: Amina Hocine Mitra Hoop - Internationell artist och Sveriges enda Hula Hoop-dansare! Mitra Hoop kommer bjuda på LED-show och fartfylld koreografi. Spinn med duetten Doris & Lo - Spinn är Sveriges första integrerade danskompani bestående av professionella dansare med och utan funktionsnedsättningar. Till galan kommer de med dans- och maskteaterduetten Doris & Lo, ett samarbete med koreografen Tanja Eloranta. SUB_DERMA Göteborgs Indiekör Jury 2015 Anna Ostrowski Gorki Glaser-Müller Gustaf Jönsson Ibrahim Faal Catahrina Gallon Edwin Safari Andreas Luukinen Annette Prior Martin Eliasson Emma Axberg Daniéla Frykstrand Elmira Arikan Ellionor Johansson Pristagare genom tiderna ÅRETS MAGI Vi vill hylla dem som får oss att tappa tid och rum ⭐ Dissekering av ett snöfall, Norrbottensteater – 2019 ⭐ GöteborgsOperans Danskompani – 2017 ⭐ Dear Stage, PotatoPotato Scenkonst – 2016 ⭐ Rörelsen får aldrig rynkor, Elin Hermansson – 2015 ⭐ I remember, Art of spectra – 2014 ÅRETS SPOT ON Vi vill hylla dem som sätter fingret rätt ner i samtiden ⭐ Mödrars manifest, Konstgruppen Ful – 2019 ⭐ Zebrafinken, Carlos Romero Cruz / Riksteatern – 2017 ⭐ Frökenmaskinerna #1 & #2 , Kastratet – 2016 ⭐ Unveil, Die Bühne – 2015 ⭐ Cargo, Angereds Teater och Circus Debre Berhan – 2014 ÅRETS KATHARSIS ” Vi vill hylla känslostormar som förlöser ” ⭐ Labyrint, Malmö Stadsteater – 2019 ⭐ Hamlet, Folkteatern Göteborg – 2017 ⭐ Möta hösten tillsammans?, Anna Vnuk och KLASSEN – 2016 ⭐ Constellations, GEST-Gothenburg English Studio Theatre – 2015 ⭐ Våroffer, Jeanette Langert – 2014 ÅRETS BROTT ” Vi vill hylla dem som brottar ner normen ” ⭐ Fem musor, PotatoPotato – 2019 ⭐ Killarna, Ögonblicksteatern – 2017 ⭐ JUCK -2016 ⭐ Mens, Teater Tamauer – 2015 ⭐ Röst: in concert, Göteborgs Stadsmission, Folkteatern och Unga Folkteatern – 2014 ÅRETS SINNESORGASM ” Vi vill hylla dem som får våra känselspröt att explodera ” ⭐ Skirtpower, danskompaniet Spinn – 2019 ⭐ Mormor, Mamma, Syster och Jag – Från Andra Sidan Heder, Art Arnehed – 2017 ⭐ Dear Humans, Dansstationens Turnékompani & Mari Carrasco – 2016 ⭐ M M M – Mat, Mata, Matas, MOLD – 2015 ⭐ Att begära tre systrar, Göteborgs Stadsteater – 2014 PUBLIKENS RÖST (DELADES UT 2017 & 2019) ⭐ Bernardas hus, Teater Norra – 2019 ⭐ Lost in Translation, International Theater Stockholm – 2017 ÅRETS SLOWFOOD ” Vi vill hylla näringsrika långkok som får oss att växa som människor ” ⭐ Lule Stassteater – 2019 ⭐ Lilith Performance Studio – 2017 ⭐ Mörkrädd, Masthuggsteatern – 2016 ⭐ A Particular Act Of Survival, Ami Skånberg Dahlstedt – 2015 ⭐ Johanna Larsson, för 2556 dagar på Backa Teater, Utanför boxen Masthuggsteatern – 2014 ÅRETS POLITISKA ” Vi vill hylla dem som ger behövliga käftsmällar ” ⭐ Carolina Frände, för Krilon och The Laramie project – 2019 ⭐ Svaret, Kulturhuset Stadsteatern Vällingby – 2017 ⭐ Revolution Poetry – 2016 ⭐ Troll i utkanten av samhället, Regionteater Väst – 2015 ⭐ Djävla Nuläge, Borås Stadsteater – 2014 ÅRETS FORMFÖRNYARE ” Vi vill hylla nya tankar om rum och nya rum för tankar ” ⭐ The most human, Robin Jonsson – 2019 ⭐ En annan värld, Malmö Stadsteater – 2017 ⭐ Våld och pedagogik – 2016 ⭐ Stand up yours – 2015 ⭐ Palmarum – 2014 ÅRETS EXTRAORDINÄRA INSATS (DELADES UT 2014) “Vi vill hylla dem som går i spjutspetsen” ⭐ Haroon Natan – 2014 ÅRETS HEDERSPRIS ⭐ Martha Vestin – 2019 ⭐ Josette Bushell-Mingo – 2017 ⭐ Ulla Kassius – 2016 ⭐ Henric Holmberg – 2015 ⭐ Rubicon – 2014 Tillgänglighet: Rullstolsramp/hiss från vestibulen till parkettvåning. Rullstolsplatser på rader 9,10 och 11 på parkett. En ledsagare går med gratis. Rullstolsplats bokas via Stora Teaterns biljettkontor eller via mail: biljett@storateatern.se Hiss finns från vestibulen till Kristallfoajén och första balkong (denna lösning är bra för de med nedsatt rörelseförmåga). För besökare med nedsatt syn rekommenderas platser på parkett från rad 5. Stor toalett nås med hiss från vestibulen och Kristallfoajén. För övriga frågor om tillgänglighet, kontakta Stora Teaterns biljettkontor. Arrangemanget görs med stöd av: Arvsfonden, Näringslivsgruppen, Kultur i Väst, Västra Götalandsregionen, MoKS, MoKS Väst, Sensus och KulturUngdom.

Teater DEN JAG ÄR DET ÄR JAG Teater 2008 Spelades 2008 i augusti på Kulturkalset på Brewhouse och i september på Kulturhuset Underjorden. En pjäs om den genuina identiteten. I en tid där identiteten står på inköpslistan och i en tid som präglas av ständig valmöjlighet blir frågan hur vi hittar vårt jag än mer intressant. När att synas blir att finnas måste vi välja hur vi syns. Kan vi välja vårt sanna jag? Finns det ett sant jag? En kväll, en natt, ett träd. Om att vara jag, om att vara du. Två barndomsvänner träffas för att ta tag i dået för att få bukt med nuet. Två tonårstjejer glider bortom tid och rum bara för att befästa vem som är vem. Manus – Sara Östebro & Matilda Johansson Regi – Matilda Johansson Medverkande – Sara Widén, Elin Hansen, Hanna Aderumoch Lina Ljungqvist ”Med ett välskrivet manus och repliker som är både rappa och underfundiga, får pjäsen mig såväl att skratta som att tänka efter. Den jag är det är jag är en upplevelse i sitt eget slag.” – Tidningen Kulturen

Utställning SOMMARSALONG 2020 Utställning 2020 15-29 augusti 2020 Sommarsalongen är tillbaka! Efter förra årets succé kör vi en uppföljare av salongen där vi visar på den kreativitet och skaparkraft som finns i vårt närområde. Salongen är en plats där gömda mästerverk får möta publik, kanske för första gången. Vi vill hylla skaparglädjen och den omvälvande fria kreativiteten! Efter en öppen utlysning har 5 skapare valts ut, alla med en koppling till Sjuhärad eller Härryda. Utställare på Sommarsalongen är: Britt-Marie Pålsson Britt-Marie bor i Bollebygd och kallar sig själv för amatörfotograf. Hennes bilder är drömska, sköra och stillsamma men ändå så uttrycksfulla. Hon inspireras av blommornas färger, hur de växer och dess uttryck. Anna Stenberg Anna bor i Borås och gillar att måla hus och folklivet på gatorna runt om. När hon för ca 25 år sedan var på väg till en anställningsintervju gick hon förbi Röda kvarn i Borås och blev förälskad i byggnaden. Minnet av känslorna som då uppstod har hon bland annat försökt att förmedla i verket Röda kvarn . Hon inspireras av spelet mellan ljus och skuggor. Lena Andersson Lena bor i Bollebygd och började måla för 10 år sedan. När hon drabbats av cancer och behövde något annat att fokusera på under tiden som alla behandlingar pågick fungerade måleriet som meditation. Hennes inspirationskälla är naturen och målningarna växter fram genom många lager med spatel och svamp. Henrik Rasmussen Henrik bor i Bollebygd med en egen verkstad i Slätthult. Henriks bidrag till Sommarsalongen är en lyftkransliknande lampa. Lampan är skapad med mycket kärlek och omtanke och är tillägnad en speciell person som står Henrik mycket nära. Lampans budskap är att lysa upp, bära, lyfta och att inte släppa taget. Anna Tellin Anna bor i Rävlanda och inspireras ofta av det hon har framför näsan, som naturen, molnen, havsorganismer, vatten eller växter. Verket Tar Form är skapat av pappershanddukar och får oss att tänka på något organiskt växande – kanske något okänt liv under ytan?

Teater BENVITT Teater 2012 Spelades 16 maj – 3 juni, 2012 Plats: Cinnober teater benvitt –en skräckinspirerad föreställning om rädslor. Rädsla används idag som ett medel, i vissa fall för att stimulera köpkraften. I andra för att befoga omoraliska handlingar, såsom tortyr. Den kan ligga som en mur mellan främlingar och nära. Rädslan definierar hur vi lever och resonerar. Person 1 och Person 2 är forskare som i hela sitt yrkesliv har intresserat sig för människans mörka fantasier och okontrollerbara rädslor. De drivs av övertygelsen att människan styrs och kontrolleras av rädslor och att det är först när människan är fri från rädsla som hon kan uppleva verklig frihet . Rädsla är överflödigt i ett modernt samhälle, snarare en sjukdom som måste botas. Utkastade från institutionen använder de nu sig själva som labbråttor. Välkommen in i experimenthallen. ”Det enda resultat som är helt säkert är att vi närmar oss döden” Pressröster Scenlösningen är snygg och skicklig – varje scen kräver en hel del rekvisita, men tack vare den ständiga omförflyttningen blir det aldrig plottrigt på scenen. Det är hela tiden mörkt i rummet och detta, i kombination med att publiken slussas runt, ger känslan av ett skräckkabinett eller ett nygotiskt laboratorium. – Tidningen Kulturen Benvitt, ett spel om rädsla och kontroll. Ett ambitiöst scenrumsarbete/…/ från station till station där våld och tortyr förevisas som exemplariska former av kontroll./…/ Rasmus Klamas regi har valt att gå den äventyrliga övertydlighetens väg. – Tomas Forser, GP

Teater RÖRELSEN PÅ INKONST Teater 2024 Ett filosofiskt spiondrama om viljan att göra skillnad inspirerat av den politiska filosofen Hannah Arendt spelas i Malmö på Inkonst den 18 september. Hon har kommit hit för att vänta på någon. Kanske har han trenchcoat, det är irrelevant. Vad har hon gjort sig skyldig till? Hon har definitivt agerat, hon får det att röra på sig. Går det egentligen att klandra henne? Hon gjorde ju i alla fall någonting. Vi slungas ner i en brant spiral mot det oundvikliga slutet, en väg kantad av hemliga uppdrag, peruker, otaliga värvningar och osanningar. Med inspiration av den politiska filosofen Hannah Arendt, spionberättelser och objektsteater har Teater Nu skapat en föreställning där godhet, lycka och arbete sätts under förstoringsglaset. “Vad jag föreslår är mycket enkelt, nämligen varken mer eller mindre än att vi ska tänka efter vad vi faktiskt gör när vi verksamma.” – Hannah Arendt Arendt avkräver oss handling och att vi tar ansvar för våra handlingar, trots att vi inte kan förutspå dess konsekvenser. Där även handlingens kvalité är av vikt och inte endast målet. Vad är det vi gör när vi agerar och vad får det för konsekvenser? CRED Manus och regi: Matilda Klamas Skådespelare: Ronja Svedmark Dramaturg och producent: Sara Östebro Ljus och ljud: Viktoria Ottosson Foto: Jesper Johansson DÖRRAR: 18.30 PÅ SCEN: 19.00 LÄNGD: 2 H inklusive paus KÖP BILJETT