Utställning GIBCA EXTENDED 2021 Utställning 2021 GIBCA Extended 2021 september – 5 november DIGITAL KATALOG / DIGITAL CATALOGUE Texter av Boy konsthalls curatorer och kritikern Sara Arvidsson, tillsammans med fotodokumentation av de två utställningarna. Katalog (SWE) UTSTÄLLNINGARNA 80/20 or FAMILIAR GROUNDS Lavinia Jannesson 18 september – 5 november Rå linneduk täcks med tjocka lager av färg. Ytan poleras och täcks sedermera av semitransparenta lager av grafitpulver, ett medium vars materiella egenskaper registrerar själva ytans varje avvikelse och ojämnhet. Processen är en av att begrava och avtäcka på en och samma gång. Utställningen är sprungen ur intresset för undersökningsmetoder inom restaurering och målerikonservering, närmare bestämt CSM-metoden (cross section microscopy). En metod som ger oss information om konstverkets historia och om konstnärens praktik genom att analysera mikroskopiska fragment från dukens yta. Bilder av fragment producerade under denna analysprocess ser ut som geologiska strata – lager eller skikt av jord, grus och sediment som skänker kunskap om geologiska skeenden. Bilderna kan också likna mystiska landskap. Boy konsthall, Göteborgsvägen 21, Bollebygd Läs mer: Lavinia Jannesson MANIFESTO FOR CLAY Julia Schuster och Arijit Bhattacharyya 18 september – 5 november Jord Vatten Lera Hud Kropp Arbete Hem Motstånd Vem formar leran? Naturen eller krukmakarens hand? Vår värld är i ett ständigt pågående flöde av på nytt-skapande och omvälvning, men på något sätt är leran en av få historiska konstanter under århundraden och över landmassor. Det är ett medium för både poesi och politik. Vilken roll spelar leran i denna tid av ständig förändring? Har leran en framtid, eller är den rent av futuristisk? Manifesto for Clay är ett undersökande samarbete mellan konstnärerna Julia Schuster och Arijit Bhattacharyya. Samtalen mellan denna duo har resulterat i en platsspecifik utställning på platsen där det gamla tegelbruket i Bollebygd låg en gång i tiden. Tegelbruksvägen 1, Bollebygd Julia Schuster Arijit Bhattacharyya Foto: AnnaCarin Isaksson

Teater HOW / HUR? Teater 2025 How / Hur? är en annorlunda självhjälpspjäs, där vi genom absurda och ibland humoristiska uppgifter undersöker de små strävandena som tros ge kontroll – och undrar vad som händer när inget riktigt går som tänkt. Hur gör man det bästa kaffet på morgonen? Hur får man egentligen en god natts sömn? Hur undviker man att cellerna sväller? Hur angör man en brygga? Skulle du vilja ha en knapp för att trycka på autopiloten? En föreställning om alla de uppgifter vi gör för att få livet att fungera – och glipan mellan dem. Föreställningen presenteras i samarbete med festivalen Rabbit/Duck CRED Skådespelare: Matilda Bördin Regi och manus: Matilda Klamas FÖRESTÄLLNINGEN SPELADES EXKLUSIVT DEN 3 OKTOBER DÖRRARNA TILL FESTIVALEN ÖPPNAR: 17.00

Utställning ALEX GULLBERG Utställning 2025 Taktil Alex Gullberg 22 februari - 22 mars VERNISSAGE 22 FEBRUARI 12.00-14.00 Årets Kultur Ungdom-konstnär på Boy konsthall är Alex Gullberg. Alex är född och uppvuxen i Göteborg och Lerum. Han är baserad i Göteborg och studerar sitt andra år på målerilinjen på Dômen Konstskola. Genom sitt konstnärskap bearbetar han sin vardag som transperson och bristen på trygga rum genom att skapa sitt eget. Hans praktik grundar sig i ämnen som ömhet, intimitet och queeridentitet. Han använder ofta kroppen, sängen och textil omsorgsfullt avmålade som kommunikationsmedel för kroppslig frihet. Genom min praktik bearbetar jag min vardag som transperson och bristen på trygga rum genom att skapa mitt eget. Sängen är en metafor, ett inre rum men också en fysisk plats där min identitet är obestridd. Jag låter mjuka lakan bli bärare av min historia. Ett taktilt möte där subjekt och objekt blir ett. I måleriet uttrycker textiliernas graciösa och otvungna rörelser min längtan efter kroppslig frihet. Hud och ärr får genom penseldrag förmedla berättelsen och låta avbildningar av en okonventionell kropp bli del av ett allmänt rum. Jag tillåter min identitet exponeras på mina villkor och förstärker det jag vill berätta genom färg och form. Utställningen görs som ett samarbete mellan Kultur Ungdom och Boy konsthall, för att lyfta unga konstnärer verksamma i regionen. Utställningen görs med stöd av Västra Götalandsregionens kulturnämd, Kulturrådet och Sensus. Lena Carlsson från AnnonsMarkna'n har skrivit om utställningen. Läs reportaget om utställningen här . ÖPPET Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00

Performance KVALUPPTAKT I FJÄDERPRAKT Performance 2014 Spelades: 12 september, 2014 Plats: Dansbåten Rio Rio Den 12 september bjöd Teater Nu, tillsammans med Bataljonen upp till stor kvalupptakt. Vi intog Rio Rio, där Teater Nu bjöd på en unik valkompass innehållande barbershopsång, Tulo-ätande, politisk modevisning och massa mer. Medverkande från Teater Nu: Rasmus Klamas, Sara Östebro, Matilda Johansson, Karin Fahlgren, Nils Lindenmo, Rickard Stierna, Tove Hindström, Maja Östebro och Sofia Christensen.

Utställning MARIANNE VLASCHITS Utställning 2023 Marianne Vlaschits A Flock of Planets 3 juni – 8 juli I Marianne Vlaschits bildvärldar är den mänskliga och den kosmiska kroppen tätt sammanlänkade. Hon sammanför himmelska objekt med kroppens veck och öppningar och låter vetenskapliga illustrationer möta vardagliga, intima upplevelser. I utställningen A Flock of Planets på Boy konsthall presenterar Vlaschits en serie helt nya verk. Arbetsprocessen för dessa nya verk började med Vlaschits önskan att måla med glädje, att skapa någonting baserat på lekfullhet och intuition. Hon började med att ge sig själv ett uppdrag, att måla ett landskap hon aldrig tidigare upplevt. I detta fall betydde det Bollebygds växtlighet och vattendrag, och hur ljuset faller över dess dalar och kullar. Men sedan har Vlaschits händer, tillsammans med färgen och säckvävsduken, förvandlat landskapet och som betraktare färdas man genom ett drömskt, fantasifullt tillstånd. Scenerna som avbildas kan utspela sig i någon galax långt bort, eller så kan de vara från de minsta organismernas synvinkel, något som ser ut över kanten på ett sandkorn. Men fortfarande går det att hitta ledtrådar som visar på början av processen, svajande grässtrån och böljande former. “Jag följde själva färgen och reflekterade för varje steg vad målningen vill att jag ska göra – inte vad jag vill avbilda. På så sätt kan målningen bli en spegel av det undermedvetna.” – Marianne Vlaschits Vlaschits förunderliga landskap och surrealistiska kompositioner gränsar till abstraktion, vilket ger utrymme för fantasier om fantastiska oupptäckta världar. Att ta del av hennes arbeten blir en resa inåt likväl som utåt. Målningarna i A Flock of Planets har alla fått titlar efter engelskans veckodagar: Monday (Moon), Tuesday (Mars), Wednesday (Mercury), Thursday (Jupiter), Friday (Venus), Saturday (Saturn) och Sunday (Sun). Vlaschits förklarar: “Dagarnas namn härrör från de sju planeter som är synliga för blotta ögat på natthimlen. Sju planeter som är en grupp planeter, eller en flock planeter.” Marianne Vlaschits, född 1983, bor och arbetar i Wien, Österrike. Inspirationen hämtar hon från astrofysik och den rika historia av kvinnliga målare som verkat innan henne. Vlaschits har en masterexamen från Konsthögskolan i Wien. Hennes senaste utställningar inkluderar Danger Season (BEAST, Los Angeles), On Beauty (Galerie Crone, Wien), Orbs and Awe (L’Inconnue, New York), Wells of Wisdoms (MeetFactory, Prag), Auroras (Galerie Sophia Vonier, Salzburg), Contrology (Kunstraum Riehen, Basel), Gates (Eve Leibe Gallery, London), A Body That Lasts (Galerie 5020, Salzburg), A Construction Site of Extraordinary Feelings (The Breeder Gallery, Aten), The Magnetic Spell (Suzie Shride, Wien) och Stone Telling (Kunstraum NÖ, Wien). mariannevlaschits.com

Samtal KONSTBRUNCH Samtal 2017 Konstbrunch är en programserie skapad av Scenkonstguiden där du kan äta härlig brunch, lyssna på ett inspierande samtal och mötas. Under fyra tillfällen i höst kommer Konstbrunchen poppa upp på olika ställen och organisering, konst och scen kommer löpa som en rödtråd genom samtalsprogrammet. #1 Första Konstbrunchen har temat: Kluster för en självorganiserad samtidskonst Föreläsare: Henrik Sputnes Plats: Växthuset, Trädgårdsföreningen, Göteborg. 10 september kl 11.00 Henrik Sputnes är curator och skribent verksam i gränslandet mellan kritik, pedagogik och kollektiva konstnärliga praktiker. Sputnes producerar utställningar och interventioner, företrädelsevis i offentliga miljöer i samarbete med konstnärer och professionella aktörer verksamma inom en rad angränsade fält. Hans verksamhetsfält omfattar ytterligare researchbaserad redaktionell analys och textproduktion, inom vilken Sputnes producerar rapporter, förstudier, essäer, konferenser och övrig programverksamhet. 2016 publicerades ”Kluster för en självorganiserad samtidskonst” – en rapport om konstnärsdrivna verksamheter i Västra Götalandsregionen, framtagen på uppdrag av Kultur i Väst. Sputnes kommer föreläsa om sitt arbete med rapporten och hur självorganisering inom konsten skapar upplevelser och kunskap som inte produceras någon annanstans i samhället. kluster.kulturivast.se #2 Tema: Dialogskapande och vardagens situationer Inbjuden konstnär: Kristin Ylikiiskilä Broberg Plats: Boy konsthall, Bollebygd 8 oktober kl 11.00 Kristins konstnärskap kretsar kring presentationsformer, dialogskapande och vardagens situationer och objekt. Skolan, mataffären och idrotten är exempel på sådana. Det handlar ofta om att undersöka ett rum, en situation eller en praktik genom att pröva och ompröva dess logik, metod och estetik. Inte sällan är verken konceptuella. Beroende på innehållet av projektet resulterar det i rumsliga eller kroppsliga installationer, objekt, performancelectures, film eller textverk. #3 Tema: Kaos är ordning Föreläsare: Saga Björklund Jönsson Plats: Kulturhuset kåken, Göteborg Söndag 29 oktober kl 11.00 Saga Björklund Jönsson har fler hattar än kroppsdelar. Hon är skådespelare, regissör, musikalartist, låtskrivare och scenkonstinnovatör (Rörelsen Röst). Just nu är hon aktuell med "ååå snälla följ mig " på Riksteatern och "Jurassic Park" med den fria teatergruppen Bataljonen, som hon också är med och driver, som spelar på Stora Teatern den 6 nov. Saga kommer dela med sig av hur hon får tiden att räcka till, skaparglöd och sina tankar om community teater och scenkonst i stort. Kanske får vi också något hands on tips. #4 Tema: Ingångar i skrivarbetet Gäst: Max Bolotin Plats: Konstkollektivet, Mölndal (Pixbovägen 5) 3 december - Tid: 11.00 (Brunchen öppnar 11.00 samtalet startar strax därefter.) Kan vi förstå arbetet med en teatertext som ett sökande efter sanning? Och i sådana fall, sanningen om vad? Ofta kan det praktiska arbetet med en teatertext likna ett detektivarbete där man bit för bit avtäcker en djupare förståelse för en fiktiv verklighet. I processen tvingas man lägga märke till, och bli specifik i sättet som man formulerar sig kring skillnader i denna verklighet. Det kan vara skillnaden mellan ett eget, invant sätt att se världen och världsåskådningen hos någon som befinner sig i en helt annan situation. Det kan också vara skillnaden mellan två på ytan liknande, men i grunden olikartade hållningar hos en människa som får helt olika konsekvenser. MAX BOLOTIN Max Bolotin är utbildad på dramatikerutbildningen vid Teaterhögskolan i Malmö. Han tog sin kandidatexmanen i dramatiskt skrivande 2014 och är konstnärlig ledare för Kastratet. Han har skrivit och regisserat föreställningarna Kastratet #1 : I Love Transylvania och Kastratet #2 : Anti-Lancelot för Kastratet, och är aktuell som medförfattare till föreställningen Motherdog som har premiär på Göteborgs Stadsteater i januari 2018. Till våren kommer han att skriva och regissera en ny föreställning för Kastratet.

Utställning SANNA WALLGREN Utställning 2021 Sanna Wallgen I AM SHELL, I AM BONE 6/3 – 10/4 2021 ________________________________ I utställningen I am shell, I am bone visar Sanna Wallgren en samling av smycken där hon utgått ifrån sina tankar om att vara kropp, om rädslor och känslor kring sjukdom och kroppens förfall. Genom att borra tusentals hål i siluetter inspirerade av kroppens insida skapar Sanna ett material som blir som ett filter eller som ett skydd att gömma sig bakom. I sina smycken vill hon fiktionalisera verkligheten och förvrida den på ett lekfullt sätt. Sanna Wallgren är en Göteborgsbaserad konstnär som tog sin masterexamen i konsthantverk med inriktning smyckekonst från HDK-Valand 2018. Efter examen har hon bland annat deltagit i utställningar på Marzee International Graduation Show 2018 i Nijmegen (Nederländerna), Schmuck 2019 – Internationelle Handwerksmesse München (Tyskland) och “Body control” i De kerk via Museum Arnhem 2019 (Nederländerna). Sanna har även haft soloutställningar på Formargruppen i Malmö, Sintra och Four Gallery i Göteborg. Hon har en liten hemmaverkstad där hon jobbar men är också medlem och ansvarig för anodiseringsverkstaden på KKV i Göteborg. Hennes intresse för att jobba med teman kring kroppen kommer ur egna erfarenheter och har blivit ett sätt för Sanna att reflektera och processa känslorna de väcker. www.sannawallgren.com Sanna Wallgren Läs artikel om utställningen från AnnonsMarknan här . DIGITAL VISNING PÅ INSTAGRAM 13/3 KL 14.00 Vi ses här: https://www.instagram.com/boykonsthall/ Ställ frågor direkt till oss och Sanna Wallgren i chatten! Samtalet görs i samarbete med Sensus. Foto: AnnaCarin Isaksson

Årskrönika VI BLICKAR TILLBAKA PÅ 2024 Årskrönika 2024 TEATER NU SÄGER TACK TILL 2024 Vilket år det har varit! Vi har rest, skapat, ställt ut, spelat teater och utvecklats i mötet med andra – både nära och långt bort. Boy konsthall har varit vårt kreativa nav, men världen har också öppnat sig för oss genom samarbeten och utbyten. Här bjuder vi på några glimtar från 2024, ett år fyllt av konstnärliga äventyr och nya perspektiv. https://video.wixstatic.com/video/ef4005_b530c3c525b0430cab6aec1097d416c3/1080p/mp4/file.mp4 Vi har rest och skapat utbyten Det här året har tagit oss långt hemifrån och ännu längre in i konstvärldens möjligheter. I Italien deltog vi i uppstarten av EU-projektet TestArt, där vi mötte konstnärer från hela Europa och deltog i inspirerande workshops. Resan fortsatte till Ljubljana, där vi kombinerade möten och utbyten med att ta del av scenkonstfestivalen Mladi Levi. Det är något alldeles särskilt med att möta andra konstnärer och deras arbete på deras egen hemmaplan – det utmanar och inspirerar. Vi har skapat utställningar på Boy konsthall Året började med Alva Qi Törnqvists magiska installation Deras hår glänste i solen, där keramik, film och 3D-utskrivna objekt berättade om migration och hemkomst. Sedan kom Jan Martin Tordby och gjorde konsthallen till sin ateljé under ett residens, med en utställning som växte fram framför våra ögon. Göran Kling bjöd in oss till ett universum av keramiska reliefer som lekte med både antiken och populärkulturen. Den femte sommarsalongen i ordningen visade verk av nio konstnärer från Härryda och Sjuhärad. Linda Morell skapade ett rum som smälte och förändrades inför våra ögon. Vi avslutade året med Evelina Dovstens verk Anna själv tredje, en kronologisk resa genom hantverk och tid. Varje utställning har varit en egen värld, och det har varit en glädje att få dela dem med er. Vi har gästat Under året har vi tagit våra projekt och idéer till nya platser. I mars spelade vi vår hyllade föreställning Rörelsen på Inkonst i Malmö, där vi mötte en varm och engagerad publik. Senare under året gästade vi Glasrummet på Konstepidemin med Sanna Lindholms utställning Scen 1. Med sina skulpturer och teckningar skapade Sanna en meditativ resa genom träets och tidens cykler. Att gästa andra scener och rum har gett oss nya perspektiv och spännande möten – något vi hoppas få göra ännu mer av framöver. Vi har samarbetat Samarbeten har varit hjärtat i mycket av det vi gjort i år. Tillsammans med Göteborgs universitet och professor Jonas Ivarsson har vi utvecklat idéer kring performance lectures – en spännande mix av konst och forskning. Producentbyråns satsning Producentcheck har hjälpt oss att få en utomstående blick på vår verksamhet och stärka vår kommunikation. Vi känner oss rustade för framtiden tack vare dessa samarbeten. Vi utvecklas Det är något speciellt med att blicka tillbaka på ett år och se allt som vuxit fram. Vi har inte bara skapat och rest – vi har också förändrats. Varje möte, varje utställning och varje projekt har lämnat avtryck som hjälper oss att växa. Tack för att ni följt med oss under 2024.

Residens RESIDENSKONSTNÄR 2020 Residens 2020 Residens 18 mars – 10 april Utställning 9 april – 23 maj Linda Pedersen är inbjuden till Bollebygd och Boy konsthall för att skapa nya verk utifrån platsen. Under residenset har hon sin bas i en stuga vid Nedflo strand där hon kommer arbeta med motorsåg, armeringsjärn och lera. Hennes arbeten kommer sedan presenteras i en utställning i konsthallen. Under hennes residensperiod arrangeras samtal, studiebesök och workshops för en ung målgrupp. Så håll utkik! Linda Pedersens arbeten är en hyllning till människans fantasi och magiska förmåga att resa mellan världar. Här finns sorg, smärta och förlust, men också vänskap, tro och kärlek. Vi följer med på stora episka äventyr som alla knyter an till livets stora rörelser och händelser. Ett tips! Bollebygds bibliotek har lyft fram ett urval av böcker inspirerande av Lindas konstnärskap, det kan vara spännande att kika in! Linda Pedersen (född. 1987, Göteborg) bor och är verksam i Stockholm. lindapedersen.net Linda Pedersen Linda Pedersen konstnär/skulptör baserad i Stockholm, Sverige. Artist/Sculptor, Based in Stockholm Sweden Foto: AnnaCarin Isaksson DET HÄR HÄNDER UNDER LINDAS RESIDENS: WINDY CITY BLUES 9 april – 23 maj 2020”Mina världar är nästan alltid dystopiska platser där människans existens i stort sätt har passerat eller inte än börjat existera. I dagens situation med tomma och tysta städer och platser kan nog fler känna igen sig i den stillheten och melankolin.” – Linda Pedersen Live i P4 Sjuhärad Vi fick besök av P4 Sjuhärad. Lyssna på intervjun här . Workshop på distans Inspireras av Linda Pedersens sätt att skapa världar och skapa din egna installation ute i naturen. Vi har satt ihop ett workshop-kit en kan göra på egen hand som passar alla åldrar! Live med Linda Pedersen INSTAGRAM LIVE-SESSION MED LINDA PEDERSEN!

Utställning NILS EKMAN Utställning 2023 Nils Ekman - COG 18 november – 16 december I utställningen COG på Boy konsthall visar Nils Ekman nya verk bestående av en serie objekt och en serie teckningar. Objekten utgörs av anatomiska modeller av skallben täckta med sågspån. Verket intresserar sig dels för den anatomiska modellen som ett analytiskt verktyg och dels för den mänskliga skallen som ett motiv ofta förekommande inom vanitas-traditionen. Medan modellen är en representation som syftar till förståelse av det verkliga objektet är vanitas en symbolisk framställning som uppmanar till kontemplation över livets förgänglighet. Verket etablerar en sammanblandning av dessa två typer av representationer och därmed dessa två sätt att betrakta – dvs mellan det existentiellt begrundade och det instrumentellt analyserande. Samtidigt ger den oväntade adderingen av sågspån en textur och taktilitet som gör att objekten förvandlas till något helt annat som varken kan reduceras till symbolik eller vetenskaplig metodik. Svävande på höga stålstativ eller uppsatta på väggen liknar de rudimentära livsformer eller arkeologiska fragment. Vid sidan av objekten visas en serie blyertsteckningar. Teckningarna är schematiska och det är svårt att avgöra vad de föreställer. Liksom tekniska ritningar av föremål som väntar på att bli tillverkade väntar dessa skisser på att färdigställas i betraktarens huvud. https://nilsekman.com/ VERNISSAGE 18 november klockan 12.00-14.00 ÖPPET Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00

Utställning LARS JONSSON Utställning 2025 Lars Jonsson - Magnus Hedmans gloves department of P12-2002-05-06-007: BOND the Golden goal på slutvisslan 15 november - 13 december Vernissage 15 november, kl 12.00-14.00 Lars Jonsson är fotbollsspelaren som blev konstnär. I sitt konstnärskap utgår han från sina erfarenheter från fotbollen och omformar sportens språk och ritualer till installationer och performance. Utställningen Magnus Hedmans gloves department of P12-2002-05-06-007: BOND the Golden goal på slutvisslan består delvis av ett ljudverk/en egenskriven monolog som tar sin utgångspunkt ifrån det klassiska tidningsomslaget där Magnus Hedman och Magdalena Graaf poserar lättklätt med ett par fotbollshandskar som scenografi. Monologen tar sedan formen av fri association blandat med hejaramsor och sportreferenser, och behandlar ämnen såsom drömmar, fantasier, sex och omklädningsrumskultur. Allt handlar om strecken, de vita, dextro-Sol Campells planritningen gick planenligt, när han bytte rött mot vitt i glaset, för alltid Djuuuuudas, Fever Ray pitch möter Robbie Fowlers målgest, Fitzcarraldo? Ett gäng 13-12 åringar samlad runt coach Per-Eriks bula, tänk 13-37 nu boys, Power(cis)king, No homo, när offsidelinjen förblev forever, två uppstrecka långfingrar bildade en enmanscirkus i straffområdets privata sektor, tog Ultra(s)bussen Linje 8 hela vägen genom ljuva livet, peking i plura-l away, maskerad för division 6 Norra norrland, där vissa var snabbare till fikat än i djupled, mockarutiga bortförklaringar om saftens innebörd i vattenflaskan, i nedfallande led eller i motsatt dansanslutning till duschrummets negativa effekt på storleken, helikoptern hjälpte inte på kyla, “de vet väl om förminskningen?”, damerna alltså, b-rud(e) boy joh, Johansson, André den store vaktar ett annat mål, så att säga, behöver jag fortsätta? Tänk att få sätta på, sig ett par nya, Copa mundial, få dubbarna i låret av Paul Scholes utsträcka tredje ben, stödboll till när Håkans Milds lår liknades vid en schweizerost, håligheten genomfördes med backlinjens baksug, laktosintolerant när Gaino-maXXXade ut den, risig skattkista på taktiktavlan, de brunsvarta restprodukterna bildade det luddiga motivationsbrevet “ni är sämre än flickor 94” Lars Jonsson (född 1990) är en svensk konstnär, baserad i Bergen och Umeå. Han är utbildad vid Konsthögskolan i Umeå, Escola Massana i Barcelona och har en MFA från Konsthögskolan i Bergen. Jonssons konstnärliga praktik utgår från det skrivna med inslag av performativa handlingar, där han använder ett elliptiskt narrativ. Han dansar runt det övertydliga och låter orden buga för den poetiska helheten. Jonsson använder sig av ett flertal olika medier såsom performance, text, video, fotografi, ljud eller objekt. Återkommande teman är relationer, minnen och fantasier. Uställningen görs med stöd från Västra Götalandsregionen, Kulturrådet, Sensus, Bollebygd kommun och Bergen kommune. Konst, fotboll och begär Samtal med Lars Jonsson på Borås Stadsbibliotek Torsdag 13 november, 18.00 - 18.45 I samband med utställningen på Boy konsthall så bjuder vi in till ett samtal på Borås stadsbibliotek . Möt Lars Jonsson i ett samtal om sport- och fotbollskultur, om konst som kroppspraktik, om tävling, gemenskap och erotik – och om vad som händer när idrottens värld möter den konstnärliga. Jonsson är aktuell med en utställningen Magnus Hedmans gloves department of P12-2002-05-06-007: BOND the Golden goal på slutvisslan på Boy konsthall i Bollebygd, där hejaramsor, sportreferenser och omklädningsrummets laddade stämningar möter drömmar, fantasier och begär. Lär mer här .

Utställning SCILLA RAJALIN Utställning 2025 English below Scilla Rajalin – 3,2,1 HUMP! 4 oktober - 31 oktober Vernissage 4 oktober, kl 12.00-16.00 Performance med dansarna Tora Andersson och Ayami Moriwaki: 12.30 & 15.20 Detta verk föddes som ett svar på krigssituationen i Europa och växte fram ur ett behov av motstånd mot uppmaningen att ”förbereda sig för krig". Verket fungerar som en kommentator i den eviga brottningsmatchen mellan fred & krig och utgör ett kontrasterande koncept till den kontinuerliga upprustningen av väpnade styrkor i Sverige och runt om i Europa. 3,2,1 HUMP! efterlyser radikal kärlek som metod och förlitar sig helhjärtat på mänsklig kontakt, intimitet och sinnenas strategier. Verket kombinerar mjukt formspråk och malplacerad våldsestetik för att utmana våra uppfattningar om makt. Verket undersöker även vår relation till våld, hur det påverkar vårt förhållande till andra människor samt dess inflytande på det politiska klimatet i Europa. 3,2,1 HUMP! tar form fysisk genom skulptur, videoinstallation och rörelsebaserade praktiker. Scilla Rajalin (hen/den) är en svensk-finsk koreograf baserad mellan Stockholm och London. Hen arbetar tvärdisciplinärt med dans, bildkonst och kreativt skrivande – och skapar dynamiska, ofta humoristiskt snedvridna verk kring föreställningar om identitet, opålitliga verkligheter och systematiska cykler av rutiner och mönster. Med en bakgrund inom improvisation och rumslig komposition fokuserar Rajalins arbete på alternativa atmosfäriska dramaturgier och färgstarka multiverkligheter med punkig edge. Rajalin har en kreativ portfolio som sträcker sig mellan USA, Storbritannien, Italien och Skandinavien, och har arbetat med Staibdance Dance Company, Eva Recacha, Holly Blakey, Erik Klinga, Linda Pistol, Lewis Walker, Becky Namgauds, Zacharias Wolfe med flera. Rajalin tog sin kandidatexamen i samtida dans vid London Contemporary Dance School. Medverkande: Scilla Rajalin Tora Andersson Ayami Moriwaki Fi Macbride Sari Mizoe Eva Pletikosic Veranika Hnatsiuk Elin Hallqvist Ella-My Blomdahl PROGRAM 19 september – Internationell konstträff 4 oktober – Konstbuss med GIBCA Extended 11 oktober - Konstbuss med GIBCA Extended Läs utställningskatalogen här . Utställningen är en del av GIBCA Extended. Läs mer här . ENG Scilla Rajalin – 3,2,1 HUMP! October 4 - October 31 Opening October 4, 12.00-16.00 Performance with the dancers Tora Andersson and Ayami Moriwaki: 12.30 & 15.20 This work was born in response to the warfare situation in Europe and grew from an intuitive urge for resistance against the call to “prepare for war”. The work acts as a commentator in the eternal wrestling match between peace & war and sits as an opposing concept to the continuous arming of forces in Sweden and around Europe. 3,2,1 HUMP! calls for radical love as a method and relies wholeheartedly on human connection, intimacy and the strategies of the senses. The work combines soft form and misplaced aesthetics of violence - dismantling elements of force and challenging our perceptions of power. The investigative aspect of the work concerns our relationship to violence, how it affects the way we relate to other people, and its influence on the political climate across Europe. 3,2,1 HUMP! takes physical form through sculpture, video installation and movement-based practices, with a focus on care, active listening, and attentive ways of connecting. Scilla Rajalin (they/them) is a Swedish-Finish choreographer based between Stockholm and London, they work multidisciplinary with movement, visual arts and creative writing - creating dynamic, often humorously twisted work around notions of identity, un-reliable realities and systematic cycles of routines and patterns. With a background in improvisation, spatial composition and dramaturgical studies, Rajalin´s work brings focus to alternative atmospheric scenarios and colourful multi-realities with a punky edge. Rajalin has a creative portfolio that reaches between the US, UK, Italy and Scandinavia, working with Staibdance Dance Company, Eva Recacha, Holly Blakey, Erik Klinga, Linda Pistol, Lewis Walker, Becky Namgauds, Zacharias Wolfe and more. Rajalin has a BA from London Contemporary Dance School. Participating artists: Scilla Rajalin Tora Andersson Ayami Moriwaki Fi Macbride Sari Mizoe Eva Pletikosic Veranika Hnatsiuk Elin Hallqvist Ella-My Blomdahl Read the exhibition catalogue here . The exhibition is part of GIBCA Extended. Read more here .