Teater RÖRELSEN PÅ INKONST Teater 2024 Ett filosofiskt spiondrama om viljan att göra skillnad inspirerat av den politiska filosofen Hannah Arendt spelas i Malmö på Inkonst den 18 september. Hon har kommit hit för att vänta på någon. Kanske har han trenchcoat, det är irrelevant. Vad har hon gjort sig skyldig till? Hon har definitivt agerat, hon får det att röra på sig. Går det egentligen att klandra henne? Hon gjorde ju i alla fall någonting. Vi slungas ner i en brant spiral mot det oundvikliga slutet, en väg kantad av hemliga uppdrag, peruker, otaliga värvningar och osanningar. Med inspiration av den politiska filosofen Hannah Arendt, spionberättelser och objektsteater har Teater Nu skapat en föreställning där godhet, lycka och arbete sätts under förstoringsglaset. “Vad jag föreslår är mycket enkelt, nämligen varken mer eller mindre än att vi ska tänka efter vad vi faktiskt gör när vi verksamma.” – Hannah Arendt Arendt avkräver oss handling och att vi tar ansvar för våra handlingar, trots att vi inte kan förutspå dess konsekvenser. Där även handlingens kvalité är av vikt och inte endast målet. Vad är det vi gör när vi agerar och vad får det för konsekvenser? CRED Manus och regi: Matilda Klamas Skådespelare: Ronja Svedmark Dramaturg och producent: Sara Östebro Ljus och ljud: Viktoria Ottosson Foto: Jesper Johansson DÖRRAR: 18.30 PÅ SCEN: 19.00 LÄNGD: 2 H inklusive paus KÖP BILJETT

Performance HYMN TILL TEATERN Performance 2022 TEATER NU BJUDER IN TILL ATT SJUNGA LOVSÅNGER TILL KONSTEN I LIVET OCH TILL DEN NYA TEATER-SKYLTEN I GAMLESTADENS FABRIKER. Skylten är en symbol för den konst vi behöver i livet, för världen som en scen, men också en kommentar till de moderna städerna som misslyckas med att planera för utrymme för konst när de utvecklas. Även när det påpekas från början: en stad är ingenting utan konst, ser vi gång på gång hur utrymmen, låga hyror och andra faciliteter som behövs för ändamålet glöms bort i verkligheten. Den fyra meter breda skylten är placerad ovanpå taket på en byggnad som ska rivas. I motsats till vad som verkar vara: en teater i sikte, kan dessa versaler tända en gnista och låta ljusen lysa vägen. DELTA DU MED? Välkommen att sjunga lovsånger med oss. Dra av en gammal karaoke-hit eller sjung acepella. Tillsammans hyllar vi konsten med sång medan vi blickar upp mot skylten. Det blir inbjudna gäster och open mic. Det är bara att komma förbi. Du hittar oss på scenen nedanför skylten. EN DEL AV GAMLESTADSGALEJ Arrangemanget är en del av Gamlestadsgalej vilket innebär att mellan 16.00-22.00 kommer det vara fullt av aktiviteter i området kring Gamlestadens fabriker. Datum: Fredag 2 september Tid: 17.00 – 18.00 Plats: Gamlestadsvägen 2 Hus B21, nedan för skylten.

Utställning FADHEL MOURALI Utställning 2022 Fadhel Mourali Att Vara och Att Vilja Bli: To Be and To Become 23 april – 28 maj Fadhel Mourali är inbjuden till Boy konsthall för att färdigställa och presentera sitt arbete Att Vara och Att Vilja Bli: To Be and To Become . Arbetet utgår från Sjuhärads hantverkshistoria och Hedaredskorgen som samhällsbärande objekt, ett arbete som också är en personlig resa, då Mouralis gammelmorfar var känd som “den sista korgmakaren från Risa”. Mourali har tolkat den unika materialprocessen som finns i Hedared. Genom omfattande research, som rört sig mellan teori och praktik, har essentiella element av hantverket och dess historia identifierats, och sedan tolkats genom jacquard-vävning och 3-D printning. En publikation av forskningsprocessen har producerats som ett komplement till Mouralis vävda alster, där ambitionen är att synliggöra sambanden mellan kulturhistoria, hållbarhet, samtida design, identitet och det universella språk som är slöjden. Fadhel Mourali är nyexaminerad textildesigner vid Central Saint Martins i London, men född och uppvuxen i Borås. Med rötter i både Sverige och Tunisien, fascineras Fadhel av identitet och att hitta den där speciella platsen av längtan i sitt arbete. Han arbetar mellan teori och praktik, för att utforska sambanden mellan kulturhistoria och samtid, i hopp om att nå kärnan av ett ämne, att fullt ut förstå ett material, föremål eller berättelse.

Utlysning OPEN CALL - KONSTNÄR SÖKES! Utlysning 2023 Open Call - Konstnär sökes! KulturUngdom och Boy konsthall samarbetar för att skapa plats för unga konstnärer verksamma i Västra Götaland - och söker nu efter en konstnär som är intresserad av att presentera sina alster i en separatutställning* på Boy konsthall. Är det du? Utställningen pågår 3-24 februari 2024, med vernissage den 3 februari kl 12-14, då du som konstnär förväntas vara på plats. Du får ersättning enligt MU-avtalet . Viss materialersättning finns. Du får möjlighet att planera utställningen tillsammans med personalen på Boy konsthall, de kan hjälpa till med allt från urval och hängning till utställnings- och presentationstexter. Personal och utställningsvärd kommer att finnas på plats för att hjälpa till med hängning/bygg samt under utställningens öppethållande. Separatutställning? Separatutställning av konst innebär att det i utställningslokalen endast finns konst av en enda konstnär. Vem kan söka? Vi riktar oss till alla unga konstnärer eller kreatörer, från skilda bakgrunder och inom alla olika konstområden. Du behöver vara mellan 18 och 25 år och bo någonstans i Västra Götaland. Du kan ha haft ingen eller någon utställning innan, du kan vara alldeles ny på fältet eller hållit på ett tag, du kan ha en konstnärlig utbildning i ryggen eller vara helt självlärd, det spelar ingen större roll. Vi kommer se till personlig lämplighet. Hur ansöker jag? Skicka ett mail till KulturUngdoms konstkonsulent Nomi där du berättar om dig själv, var du bor och skicka med några exempel på vad du gjort tidigare samt förslag till vad du skulle vilja göra på Boy konsthall. Ansök senast 30 november Besked ges senast 11 december Frågor? Hör av dig till KulturUngdoms konst och slöjdkonsulent Nomi. nomi@kulturungdom.se Läs mer om KulturUngdom här!

Performance LILLA KÖREN 2015 Performance 2015 Lilla Kören var en perfomancekör som rörde sig i gränslandet mellan det lite corny 40-talet och 2000-talets sliskiga yta. Lilla Kören specialskrev låttexter efter tillfälle och genomförde aktiviteter som bussbingo, sjungande servering och levande frågesport. Lilla kören rätt och slätt Kören älskar diktatoriska outfits, töntiga jultröjor i 3D och tar livet med en klackspark. Rent konkret skapar Lilla Kören koncept baserat på tillfälle. Uppträdande 2015 Riksteaterns kongress 10-årsfirande av Angeläget festival, arrangör Amnesty Scenkonstdagarna i Vara, arrangör Riksteatern Väst.

Teater DRÖMIMPRO 2010 Teater 2010 "VAD DRÖMDE DU INATT?" – EN IMPROVISATIONSFÖRESTÄLLNING Mellan 2009-2014 spelade Teater Nu improvisationsföreställningen Drömimpro, där publikens nattliga drömmar skapade föreställningen. Ta del av drömmens fantastiska värld med hjälp av Teater Nu, vi spelar upp dina drömmar direkt på scenen! Varje människa bär på en unik drömvärld och att få ta del av den i form av berättande är en mycket berikande upplevelse. Tänk på vilken rikedom varje människa besitter i form av drömmar, Drömimpro är en bra metod för att ta hand om den rikedomen. Spelningar genom åren: 2014 MoKs Distriktstämma i Skövde Höörs församlings bildfestival 2013 Jubileumskarnevalen Backafestivalen Drakfestivalen Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2012 KROM Överåsfestivalen Peace and Love Lalehs konsert i Uppsala Eksjö stadsfest Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2011 Picknickfestivalen 2010 Proletärens FF:s endagsfestival möhippa. 2009 Peace and Love Hultsfredsfestivalen Arvikafestivalen Drömkväll på Amandas teater. VÅRA DRÖMIMPROKONCEPT: KLASSISK DRÖMIMPRO En föreställning med rolig inramning där publikens drömmar står i fokus. Unik och medryckande varje gång. Ett härligt sätt att ta vara på våra unika drömvärldar. Passar ungdomar som vuxna och hela familjen, det är helt enkelt publiken som gör föreställningen. Föreställningen är ca: 45-60 min lång. DRÖMMASKINEN (DRÖMIMPRO FÖR BARN) En föreställning där vi får träffa på nyfikna drömväsen som gärna vill leka fram dina drömmar och en hungrig drömmaskin som förvandlar dina drömmar till verklighet. En föreställning som tar vara på varje barns inre värld. Föreställning är 30-45 min lång.

Utlysning OPEN CALL - KONSTNÄRSRESIDENS Utlysning 2024 English below KONSTNÄRSRESIDENS Boy konsthall Residens 4 mars - 23 mars Utställning 23 mars - 20 april Boy konsthall söker en konstnär eller konstnärsduo/grupp som vill arbeta på plats i Bollebygd i mars. Vi söker konstnärer inom alla uttryck - teater, performance, ljud, bildkonst, material- eller idébaserat. Boy konsthall är ett rum för samtidskonst i Bollebygd. Sedan 2017 har vi här arrangerat utställningar, residensvistelser, huserat en småskalig konsthantverksbutik och skapat förutsättningar för konsten att utmana, beröra och engagera, för att skapa rörelser som vidgar vår upplevelsehorisont. Boy konsthall drivs av scen- och konstkompaniet Teater Nu. Bollebygd är en kommun med ca 9700 invånare, belägen ca 4 mil från Göteborg och 2 mil från Borås. Information om residenset: Residensperiod sker 4 - 24 mars, det går att välja hela perioden eller delar av den. Du/ni arbetar på plats under residensperioden och presenterar sedan ditt/ert arbete i en offentlig utställning eller processpresentation i konsthallen. Eventuell utställning sker 23 mars - 20 april. Boy konsthall används som ateljéplats under perioden. Lokalen är på 47 kvm. Pentry, toalett och wifi finns. Boende i lägenhet i Bollebygds centrum. Konstnären erhåller arvode om 10 000 kr (exkl moms) och materialersättning på upp till 5 000 kr.* Resor till och från residenset ersätts upp till 2000 kr Utställningsersättning enligt MU-avtal** Inga måltider ingår. Vi önskar att konstnären/konstnärerna: Håller öppen ateljé under 1-2 tillfällen under residensperioden Medverkar i ett konstnärssamtal Boy konsthall assisterar konstnären/konstnärerna med planering, kontakter och koordinering. Skicka din ansökan till boykonsthall@teaternu.se . Markera din ansökan med “ANSÖKAN RESIDENS” och beskriv din idé tillsammans med CV och konstnärspresentation. Ange även om du har önskemål om längd på residensperioden. Skicka in din ansökan senast 31 januari. * Duo/konstnärsgrupp delar på arvode och materialersättning. ** Utställningsersättning ges vid genomförande av utställning. ARTIST RESIDENCY Boy konsthall Residence March 4 - March 24 Exhibition March 23 - April 20 Boy konsthall is looking for an artist or artist duo/group who wants to work on location in Bollebygd in March. We are looking for artists in all forms of expression - theater, performance, sound, visual arts, material or idea-based. Boy konsthall is a space for contemporary art in Bollebygd. Since 2017, we have arranged exhibitions, residencies, housed a small-scale arts and crafts shop and created conditions for art to challenge, touch and engage, to create movements that broaden our horizons. Boy konsthall is run by the performing arts company Teater Nu. Bollebygd is a municipality with about 9,700 inhabitants, located about 4 miles from Gothenburg and 2 miles from Borås. Information about the residence: Residency period takes place 4 - 24 March, it is possible to choose the whole period or parts of it. You work on site during the residency period and then present your work in a public exhibition or process presentation in the gallery. Exhibition period: March 23 - April 20. Boy konsthall can be used as a studio space during the period. The space is 47 square meters. Kitchenette, toilet and wifi available. Housing provided in an apartment in the center of Bollebygd. The artist receives a fee of SEK 10,000 (excl. VAT) and material compensation of up to SEK 5,000.* Travel to and from the residence is reimbursed up to SEK 2,000 Exhibition compensation according to MU agreement** No meals included. We wish that you: Holds an open studio session for 1-2 times during the residency period Participates in an artist talk Boy konsthall will assist you with planning, contacts and coordination. Send your application to boykonsthall@teaternu.se . Mark your application with "APPLICATION RESIDENCE" and describe your idea together with CV and artist presentation. Also state if you have any wishes regarding the length of the residency period. The application deadline is January 31. * Duo/artist group shares the fee and material compensation. ** Exhibition compensation is given when an exhibition is held.

Samtal UNDERGÅNGEN – FASCINATION OCH SKRÄCK Samtal 2025 Undergången – fascination och skräck Fredag 24 oktober 19.00 – 19.45 Göteborg Konstmuseum Fri entré Teater Nu och Göteborgs konstmuseum bjuder in till ett samtal som djupdyker ner i undergångsmörker, dystopiska framtidsscenarier och gudarnas vrede – och som gräver i frågan om varför det är så att vi älskar att vältra oss i fantasier om världens och vår egen undergång. Hur kommer det sig att vi både fruktar och fascineras av att världen och det egna livet är ändligt? Samtalet tar avstamp i utställningen Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot som just nu visas på Göteborgs Konstmuseum och Teater Nu:s kommande teaterproduktion Undergången , där vi möter tre personer som försöker navigera mitt i en brinnande katastrof. Hur förhåller man sig till andra när överlevnad är högsta prioritet? Vem blir man när världen är på väg att gå under? Samtalet inleds med en kort läsning ur manuset. Medverkande: Matilda Klamas är regissör och dramatiker som precis avslutat det skrivande arbetet inför teaterföreställningen Undergången. I arbetet med manuset har hon bland annat inspirerats av The Walking Dead, Max Brooks Zombie: En överlevnadsguide, Walter Benjamins historiefilosofiska teser, Hannah Arendts Vita activa och Mörkret i oss: pessimismens och lidandets filosofi av Mara van der Lugt. Tobias Elof Hadin är präst i Svenska kyrkan och författare, som på fritiden älskar att skapa rostig rekvisita, se på skräckfilm, lajva och spela rollspel. 2021 gav han ut zombierollspelet Skjut Dom i Huvudet som utspelar sig i Göteborg, och 2024 kom fotoboken Blod och Rost: Drömmar om undergången där han tillsammans med Cajsa Lithell dokumenterat det post-apokalyptiska lajvet Blodsband reloaded. Patrik Steorn är docent i konstvetenskap och museichef vid Göteborgs konstmuseum. Han har bland annat forskat om svensk konst och bildkultur kring sekelskiftet 1900. Han har också varit lektor i modevetenskap och tävlande i tv-programmet Kontrapunkt. Moderator: Sara Östebro från Teater Nu, som där är verksam som dramaturg för de sceniska produktionerna och som curator för Boy konsthall.

Teater DRÖMIMPRO 2013 Teater 2013 "VAD DRÖMDE DU INATT?" – EN IMPROVISATIONSFÖRESTÄLLNING Mellan 2009-2014 spelade Teater Nu improvisationsföreställningen Drömimpro, där publikens nattliga drömmar skapade föreställningen. Ta del av drömmens fantastiska värld med hjälp av Teater Nu, vi spelar upp dina drömmar direkt på scenen! Varje människa bär på en unik drömvärld och att få ta del av den i form av berättande är en mycket berikande upplevelse. Tänk på vilken rikedom varje människa besitter i form av drömmar, Drömimpro är en bra metod för att ta hand om den rikedomen. Spelningar genom åren: 2014 MoKs Distriktstämma i Skövde Höörs församlings bildfestival 2013 Jubileumskarnevalen Backafestivalen Drakfestivalen Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2012 KROM Överåsfestivalen Peace and Love Lalehs konsert i Uppsala Eksjö stadsfest Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2011 Picknickfestivalen 2010 Proletärens FF:s endagsfestival möhippa. 2009 Peace and Love Hultsfredsfestivalen Arvikafestivalen Drömkväll på Amandas teater. VÅRA DRÖMIMPROKONCEPT: KLASSISK DRÖMIMPRO En föreställning med rolig inramning där publikens drömmar står i fokus. Unik och medryckande varje gång. Ett härligt sätt att ta vara på våra unika drömvärldar. Passar ungdomar som vuxna och hela familjen, det är helt enkelt publiken som gör föreställningen. Föreställningen är ca: 45-60 min lång. DRÖMMASKINEN (DRÖMIMPRO FÖR BARN) En föreställning där vi får träffa på nyfikna drömväsen som gärna vill leka fram dina drömmar och en hungrig drömmaskin som förvandlar dina drömmar till verklighet. En föreställning som tar vara på varje barns inre värld. Föreställning är 30-45 min lång. Bilder från 2013:

Utställning TINA UMER Utställning 2022 Tina Umer Gone Clicking – Rugs 5 – 19 februari INSTAGRAM LIVE MED TINA UMER Torsdag 10 februari 18.00 Live på Instagram @boykonsthall Vi kommer få en digital rundtur av utställningen och höra Tina berätta mer om utställningen och idéerna bakom. Passa på att ställa dina frågor direkt till Tina och till oss i chatten! Tina Umer är född 1991 i Koper, Slovenien, och bor och arbetar nu i Göteborg. Umer tog sin masterexamen i fotografi vid HDK-Valand i Göteborg 2019, och har sedan tidigare en kandidatexamen från Visual Communication vid Academy of Fine Arts and Design i Ljubljana. I sina arbeten undersöker Umer teman som minnen, personlig symbolik, och olika lager av materia och mening. Umer arbetar utifrån fotografi men blandar det med textilkonst, installationer, ljud och måleri. https://www.tinaumer.com/ Gone Clicking – Rugs är en del av den större serien Gone Clicking som berör spamlandskapet på nätet, prokrastinering och löftet om att kunna hitta tillfredsställelse bland annat genom onlineshopping. Umer har samlat skärmdumpar av objekt som först dök upp som AI-skapade clickbait-annonser. Hon dök senare in till själva källan, till webbplatsen Wish – en snabbt växande e-gigant som för samman (ofta) kinesiska säljare med väst, och bildar en ny sorts sidenväg. Det hon hittade är föremål menade för underhållning eller skönhet med tveksamt värde och användning, deras existens är baserade på exploateringar och ett överflöd av varor. Objekten visar det onödiga, bisarra och motsägelsefulla i nutiden. Kanske kan de också förstås som något slags anti-objekt, som förstör sitt eget syfte. Är de, på grund av hur snabbt de konsumeras och sin förlust av kontext, redan någon sorts moderna reliker? Vart leder vår girighet och överkonsumtion av råvaror, när vi så tydligt vet att vi måste förändra vårt sätt att agera mot planeten här och nu? Mattorna har Umer beställt av ett företag baserat i Kalifornien, men som tillverkar mattor i Marocko, ett tillvägagångssätt som efterliknar hur e-handelwebbplatsen fungerar. Hantverkarna fick en samling skärmdumpar och valde sedan ut vilka de kunde göra beroende på sin förmåga och tillgängliga färger. Resultatet har påverkats av den mänskliga handen, och den folkliga vävnadstraditionen. Detta har förvandlat föremålen ytterligare och fört dem än längre från deras användning. Onlinebilderna materialiseras och förvandlas genom mänskliga fel. I utställningen ingår även släppet av boken Gone Clicking , ett samarbete med konstnären och designern Sara Bezovšek, där ett bredare urval av föremål ställs mot reflektioner över deras betydelser. Utställningen på Boy konsthall presenteras i samarbete med KulturUngdom , en ideell förening som backar, synliggör och utvecklar initiativ kring eget skapande, projekt och arrangemang av och med unga mellan 13-30 år i Västra Götaland.

Nätverk Gräsrotsuppropet Nätverk 2016 Målet med gräsrotsuppropet var att samla fria kulturaktörer för att stärka varandra och tillsammans undersöka frågor som ”kan vi få mer makt tillsammans?”, ”finns det någon specifik fråga vi vill samlas kring?”, ”vad har vi för roll nu/vad vill vi ha för roll i framtiden?”. Det blev fyra träffar med fortbildning, samtal och organisering. Bakgrunden till initiativet kommer från att det talas med målande ord om gräsrötternas betydelse för konstens och kulturens fortlevnad och utveckling. Men vilka är dessa gräsrötter och vad betyder det att vara en? Vad har gräsrötterna för ansvar? Ges gräsrötterna någon verklig makt och handlingsutrymme i kulturplaner och budgetar? Moderator för träffarna var Matilda Klamas, med stöttning av Sara Östebro. Träff nr 1: “Gräsrötter” vad är det och vad har ”vi” för roll och rättigheter? 24 februari 2016 Gäst: Sewilius Berg – Verksamhetsutvecklare på ABF, konstnär och musiker. Plats: Masthuggsteatern. Träff nr 2: Kultursystem och strukturer – vem sköter vad? 17 mars 2016 Gäst: Angelica Hadzikostas, enhetschef Kultur & Konstarter på Kultur i Väst Plats: Kompani 415 Träff nr 3: Kulturpolitiska mål och planer – hur kan en använda sig av dem? 21 april 2016 Plats: Scenkonstguidens kontor, Gamlestaden. Träff nr 4: Vad vill vi påverka/förändra? 26 maj 2016 Plats: Atalante

Utställning GÖRAN KLING Utställning 2024 Blommor till dom levande Göran Kling 4 maj - 8 juni Vernissage: Lördag 4 maj, 11.30-14.00 Konstnären Göran Kling (f. 1978) presenterar nya verk på Boy konsthall. Blommor till dom levande är en installation av keramiska reliefer i sökande efter svar på frågor om arvsynd, föräldraskap och om hur våld har förändrat konsthistorien. Göran Kling är känd för sina smycken och reliefer med motiv som blandar populärkulturella referenser, memes och smileys med uråldriga symboler. Uttrycket är personligt, slående och direkt – men objekten bär även på frågor och påståenden om hur vi människor skapar värde och mening i våra liv, genom historien och i samtiden. Öppningen av utställningen görs som en del av Craft Days. Lördag den 4 maj erbjuds Craft Days-besökare en gratis busstur till några av evenemangets pärlor. Bussen avgår från Järntorget i Göteborg och tar er först till Nääs Konsthantverk och sedan vidare till Boy konsthall. Boka dina biljetter till bussresan här: https://craftdays.se/craft-tour __________________________________________________ "The tradition of the oppressed teaches us that the ‘state of emergency' in which we live is not the exception but the rule.There is no document of civilization which is not at the same time a document of barbarism. And just as such a document is not free of barbarism, barbarism taints also the manner in which it was transmitted from one owner to another” . - Walter Benjamin, Theses on the Philosophy of History . Stockholmsförorten Fruängen var 30 år gammal när jag föddes. Den hade byggts, som allt annat under åren efter andra världskriget, på en stark ideologi om den nya moderna tiden. Men på 80-talet kändes allt i Fruängen otroligt omodernt. Som om det kom från en svunnen tid vars tankar och ideal inte längre gick att greppa. När de första amerikanska programmen började sändas på tv var färgerna så starka att kontrasten till de dova putsfasaderna blev ogreppbar. Någonstans mellan Tjeckisk dockteater och Hulk Hogan uppstod ett hack i tiden som jag undrat över sen dess. När första världskriget slutade hade Duchamp redan ställt ut Fountain och modernismen hade helt brutit sig loss från allt som någonsin existerat innan. Men kriget hade varit så förödande att när freden till slut kom var Europa förlamat av sorg. Konsten var tvungen att igen bli något tryggt och bekant. Modernismen återgick till religion, mytologi och hantverk. Fast det blev inte som innan utan en ny Frankenstein-version, ihoppusslat av avbrutna idéer och förnimmelser om något som inte längre fanns kvar. Det finns en stentavla i Pompeii av Ikaroslegenden där nästa allt i bilden mörknat utom figuren av en sörjande far sittandes på stranden. Efter att själv blivit förälder läste jag om historien. Jag har alltid trott att det är en sedelärande berättelse om att följa den ”gyllene medelvägen”. Att inte flyga för högt eller för lågt. Men när jag läser den igen handlar det inte alls om det, utan istället om Ikaros far Daedalus. Daedalus, som var konstnär och uppfinnare, tog sig an att utbilda sin systerson i måleri. Men när studenten visade sig ha mer talang än läraren blev Daedalus så avundsjuk att han mördade honom genom att kasta ner honom från Akropolis trappor. Senare i historien, när Daedalus och Ikaros flyr från Kreta med hjälp av vingarna, kommer Atena ned från Olympen för att utkräva rättvisa för faderns synd genom att låta Ikaros falla från himlen. Blommor till dom levande är en installation av keramiska reliefer i sökande efter svar på frågor om arvsynd, föräldraskap och om hur våld har förändrat konsthistorien. Relieferna befinner sig någonstans mellan bild och form där både symbolik och förkroppsligande kan existera samtidigt. Stengodsleran har en historisk koppling till antiken men också en för mig emotionell koppling till funktionalismens husfasader och deras avsaknad av utsmyckning. Installationen utgår ifrån Walter Benjamins tes om konstens roll som krigsbyte där segraren äger makten över dess öde. Där alla artefakter måste ses på i ljuset av en lång historia av nedärvd makt och våld. - Göran Kling __________________________________________________ Vernissage: Lördag 4 maj, 11.30-14.00 ÖPPET Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00 Boy konsthall drivs av konstkompaniet Teater Nu och görs med stöd av Kulturrådet, Västra Götalandsregionen, Bollebygds kommun, Tore G Wärenstams stiftelse, Sparbanksstiftelsen Sjuhärad och Sensus. Öppningen av utställningen görs som en del av Craft Days. https://craftdays.se