SOMMARSALONG 2020 Utställning 2020 15-29 augusti 2020 Sommarsalongen är tillbaka! Efter förra årets succé kör vi en uppföljare av salongen där vi visar på den kreativitet och skaparkraft som finns i vårt närområde. Salongen är en plats där gömda mästerverk får möta publik, kanske för första gången. Vi vill hylla skaparglädjen och den omvälvande fria kreativiteten! Efter en öppen utlysning har 5 skapare valts ut, alla med en koppling till Sjuhärad eller Härryda. Utställare på Sommarsalongen är: Britt-Marie Pålsson Britt-Marie bor i Bollebygd och kallar sig själv för amatörfotograf. Hennes bilder är drömska, sköra och stillsamma men ändå så uttrycksfulla. Hon inspireras av blommornas färger, hur de växer och dess uttryck. Anna Stenberg Anna bor i Borås och gillar att måla hus och folklivet på gatorna runt om. När hon för ca 25 år sedan var på väg till en anställningsintervju gick hon förbi Röda kvarn i Borås och blev förälskad i byggnaden. Minnet av känslorna som då uppstod har hon bland annat försökt att förmedla i verket Röda kvarn . Hon inspireras av spelet mellan ljus och skuggor. Lena Andersson Lena bor i Bollebygd och började måla för 10 år sedan. När hon drabbats av cancer och behövde något annat att fokusera på under tiden som alla behandlingar pågick fungerade måleriet som meditation. Hennes inspirationskälla är naturen och målningarna växter fram genom många lager med spatel och svamp. Henrik Rasmussen Henrik bor i Bollebygd med en egen verkstad i Slätthult. Henriks bidrag till Sommarsalongen är en lyftkransliknande lampa. Lampan är skapad med mycket kärlek och omtanke och är tillägnad en speciell person som står Henrik mycket nära. Lampans budskap är att lysa upp, bära, lyfta och att inte släppa taget. Anna Tellin Anna bor i Rävlanda och inspireras ofta av det hon har framför näsan, som naturen, molnen, havsorganismer, vatten eller växter. Verket Tar Form är skapat av pappershanddukar och får oss att tänka på något organiskt växande – kanske något okänt liv under ytan?

KONSTNÄR SÖKER - OPEN CALL Utlysning 2024 Open Call - konstnär sökes! Boy konsthall och Kultur Ungdom samarbetar för att skapa plats för dig som ung konstnär och verksam i Västra Götaland. Vi söker nu en konstnär som är intresserad av att presentera sina alster i en separatutställning på Boy konsthall. Är det du? Utställningen pågår 22 februari - 22 mars 2024, med vernissage lördagen den 22 februari kl 12-14, då du som konstnär förväntas vara på plats. Du får ersättning enligt MU-avtalet . Viss materialersättning finns. Du får möjlighet att planera utställningen tillsammans med personalen på Boy konsthall, de kan hjälpa till med allt från urval och hängning till utställnings- och presentationstexter. Personal och utställningsvärd kommer att finnas på plats för att hjälpa till med hängning/bygg samt under utställningens öppethållande. Vem kan söka? Vi riktar oss till alla unga konstnärer eller kreatörer, från skilda bakgrunder och inom alla olika konstområden. Du behöver vara mellan 18 och 25 år och bo någonstans i Västra Götaland. Du kan ha haft ingen eller någon utställning innan, du kan vara alldeles ny på fältet eller hållit på ett tag, du kan ha en konstnärlig utbildning i ryggen eller vara helt självlärd, det spelar ingen större roll. Vi kommer se till personlig lämplighet. Hur ansöker jag? Skicka ett mail till Kultur Ungdoms konstkonsulent Elin där du berättar om dig själv, var du bor och skicka med några exempel på vad du gjort tidigare samt förslag till vad du skulle vilja göra på Boy konsthall. Ansök senast 12 januari 2025 Besked ges senast 17 januari 2025 Klicka här och här för att kika på förra årets konstutställning med Alva Qi Törnqvist som gjordes i samarbete med Kultur Ungdom och Boy konsthall. Frågor? Maila elin@kulturungdom.se Kultur Ungdom är en ideell förening som backar, synliggör och utvecklar initiativ kring eget skapande, projekt och arrangemang av och med unga mellan 13-30 år i Västra Götaland. Läs mer om Kultur Ungdom här .

GALA-KLUBBEN Performance 2015 ”All covered in glitter!” är mottot för kvällen när Scenkonstguiden slår upp dörrarna till GALA-KLUBBEN - Scenkonstgalan 2015s officiella efterfest! En klubb där teaterfolk, dansare, performancefolk, cirkuskonstnärer, stand-upare och DU trängs på ett och samma dansgolv. Överraskningarna kommer bli många och alla är välkomna! - Guldregn utlovas en gång i timmen. DJ's: Julia Pugsi Juliana Zapata Uppträdande: PARL3Y - the posthuman soundtrack Glitterlickin Klara Rocking Antonina Nutshell Åldersgräns: 18 år Tillgänglighet: Stor toalett, Hiss från nedre till övre nivå

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad, mer information kommer snart... Kontakt sara@teaternu.se boykonsthall@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

< Back GREZ-SUR-LOING, EN UTOPI? Intervju med Alexandra Herlitz, universitetslektor på institutionen för kulturvetare, som doktorerat kring Grez-sur-Loing. En konstkoloni i Frankrike Detta är del 1 av 3 i reportageserien konstkluster. Grez-sur-Loing är en konstkoloni i Frankrike som har en särskild plats i den svenska konsthistorien. Strindberg var där, vissa av Skagenmålarna kom dit, Carl Larsson träffade Karin och de födde också sitt första barn på denna ort. En plats som har romantiserats och mytologiserats. Men vad var så speciellt med den här platsen, varför har den fått sådan betydelse? Jag ringde upp Alexandra Herlitz, universitetslektor på institutionen för kulturvetare, som doktorerat kring Grez-sur-Loing. Alexandra är konstvetare i grunden och flyttade till Göteborg 2003 där hon tog sin magisterexamen och blev doktorand. Att det blev Grez som blev hennes forskarämne kom till genom en liten twist. Hon hade börjat forska kring en koloni i Bayern, Dachau, men under en uppgift i forskarutbildningen bytte hon plötsligt spår. “Vi skulle skriva en låtsasansökan till de stora bidragsgivarna. Då skulle vi hitta på ett annat ämne än det vi skulle skriva vår doktorsavhandling om. Under forskningen kring Dachau dök en annan grupp upp som gick under namnet Glasgow Boys, som också hade anknytning till Grez. De hade jag inte hört talas om. Jag började fundera kring varför vi inte vet något om de skotska konstnärerna, medan i skotsk litteratur omnämns inte de svenska konstnärerna som också vistades i Grez.” Först var tanken att hon skulle skriva en samlad konsthistoria kring alla internationella grupper som vistades i Grez, men sedan växte vinkeln fram och blev mer ett kritiskt förhållningssätt mot den konsthistoria som redan skrivits. “När jag presenterade det här låtsas-forskar-ämnet tyckte alla att det var så mycket bättre, så jag övergav jag konstnärskolonin i Bayern fast jag hade hållit på med det i över ett år.” UT PÅ LANDET Under 1800-talet var det ett stort fenomen att konstnärer sökte sig ut på landet och det fanns mängder av koloniorter på den franska landsbygden. Det viktiga blev att hitta en ort som låg tillräckligt långt ifrån Paris för att undvika den turistiska känslan, samtidigt skulle det ligga på ett bekvämt pendlingsavstånd till Paris. Att just Grez blev en koloni var en konsekvens av att den stora konstnärskolonin i Barbizon i Fontainbleau-skogen blev för populär. “Det var mycket turister och byn började att bli moderniserad. Husen fick moderna tak, så de var inte så bra motiv längre. I skogen började det skapas riktiga vägar och det var mycket folk som sprang runt där.” I Grez, strax utanför Fontainbleauskogen, fanns dessutom vattnet. Floden som gick genom byn och hotellet låg exemplariskt i anslutning till vattnet med en vacker trädgård. Konstnärerna kunde ställa upp sina stafflier på bron och måla av floden. Det fanns också höga trädgårdsmurar, så det var lätt att hitta en avskild plats för att måla av nakenmodeller utan att bli störda. “Det är ju ofta så att det finns väldigt praktiska anledningar varför man väljer dessa platser. I litteraturen framställs det ofta som att konstnärerna direkt kände någon magisk atmosfär. Att det fanns något med platsen som gjorde den så pittoresk. Men ofta stämmer det inte, såna här platsmyter hittas ofta på lite senare. Egentligen är det väldigt praktiska saker som avgör.” Varför sökte sig då folk ut, bort från Paris? Alexandra berättar att detta började redan på slutet av 1700-talet, bland annat genom Rousseaus skrifter. Denna vurm befästes sedan under 1800-talet och framför allt under den senare delen. Industrialiseringen bidrog till att fler människor flyttade till städerna och städerna växte. De stora städerna uppfattades som smutsiga, ohälsosamma och rent av något onaturligt. Det blev en romantisering kring landsbygden och man började också få uppfattningen att befolkningen som levde på landsbygden hade bättre moral, medan de rika stadsborna kunde upplevas som dekadenta. Det blev populärt med målningar på bönder och den enkla landsortsbefolkningen och målningarna visades på salonger i Paris. “Det var ju bourgeoisin, de rika i Paris som köpte tavlorna. Och varför vill dom ha bönder på sina väggar? Det hade att göra med att man upplevde att de var moraliska människor och att de levde i harmoni med naturen.” Det fanns helt enkelt en marknad, de rika ville ha sina motiv och därför valde konstnärerna också att måla det. HUR PÅVERKADE DE VARANDRA När jag frågar om hur de influerade varandra berättar Alexandra att det finns delade meningar om detta. De som hävdar att de internationella konstnärerna inte umgicks baserar det främst på Strindbergs uttalande att de satt uppdelade vid matbordet, där landsmän satt med landsmän. Alexandra tror ändå att de behövde varandra för utbyte. “Det är väldigt svårt att säga att det inte fanns en social gemenskap, jag tycker inte riktigt det håller. Man kan inte flytta till franska landsbygden och tro att man blir en del av befolkningen där. För bönderna som bor där är man alltid udda och det ville man också gärna vara. Det finns berättelser om att de svenska konstnärerna och engelsmännen klädde sig väldigt udda. De ville ju inte anpassa sig till landsbygdslivet. De gick runt där i bara badbyxor och trätofflor. Vissa saker anammade man, trätofflorna hade bönderna också och de var praktiska när man fick stå och måla på lerig och fuktig grund i timmar, men till detta hade man konstiga badrockar eller roliga hattar eller sådant. Man ville sticka ut. Man var aldrig en del av befolkningen där. För att skapa en gruppkänsla är det viktigt att man har en antigrupp mot vilken man befäster sin egen grupp. De här konstnärerna befäste sin mera bohemiska konstnärsidentitet mot den enkla landsbygdsbefolkningen.” Och visst är det svårt att tro att de internationella konstnärerna inte umgicks, när det hölls gemensamma maskerader och danskvällar. Dessutom finns det exempelvis bevarad text om att Carl Larsson drack eggtoddy med amerikanerna. Huruvida de har påverkat varandra i sin konst är svårare att gå till botten med. ”Men om man läser vad de själva skrev, jobbade de ibland tillsammans, satt bredvid varandra i skogen och målade till exempel. Man kunde måla själv eller tillsammans, men när man kom hem till hotellet så kunde de ha utbyte av varandra. I Barbizon var detta nästan konventionaliserat, man ställde sina målningar ut med hotellmuren för att de skulle torka och efter maten drack man vermouth och pratade om målningarna som stod på tork. Vi vet inte om det hände i Grez, men nog visste de hur de andras motiv såg ut. Man visste vad de andra målade.” Alexandra beskriver att konstnärerna kunde diskutera olika tekniska tillvägagångssätt eller jämföra landskapen mellan länderna. Det finns också berättelser om hur det hjälpte varandra att sätta titel på sina verk.” EN MYTOLOGISERAD PLATS Att platsen sedan har blivit så mytologiserad kan handla om att de konstnärer som vistades i Grez också blev de stora konstnärerna i den svenska konsthistorien. Under 1800-talet började man skriva nationell konsthistoria, innan fanns det inte på samma sätt. Skapandet av konsthistorien var en del av det svenska nationsbygget. ”Man skapade en gemensam svensk identitet genom bl.a. en svensk historia och svensk litteratur och konst man kunde samlas kring. Man brukar inte känna samhörighet med andra svenskar bara för att man bor i ett land med samma gränser. Detta var något man under 1800-talet skapade väldigt aktivt. En del av detta var att skapa en svensk konsthistoria, och svenska motiv”. Den första betydelsefulla svenska konsthistorien skrevs av Georg Nordensvan som själv var konstnär och sedan blev skribent (korrespondent i Paris för svenska dagbladet). “Att han var konstnär legitimerade honom att skriva konstkritik, och detta gjorde honom då sedan legitimerad att skriva konsthistoria. Nu är det ju mer separerade grenar och det förväntas ett kritiskt perspektiv mot händelserna om man skriver konsthistoria. Den här historieframskrivningen hade nog inte gått igenom idag.” Georg Nordensvan skrev i princip fram sina vänner och beskrev deras förhållningssätt och konst som revolutionerande, främst när de blev opponenter mot akademin. Alexandra är tveksam hur revolutionerande de egentligen var. “Om man tittar på hur det var egentligen, så kanske det inte var så revolutionerande som det skrevs fram av konstnärerna själva och Nordensvan. De fick egentligen en bra utbildning på akademin som de tog med sig ut på kontinenten, resor som akademin också uppmuntrade. Vissa konstnärer fick ju till och med stipendier för att åka, så akademin var inte alls så reaktionär som det påstods i opponenternas berättelse. Nordensvan skrev fram berättelsen ganska dramatiskt och det blev ju den konsthistorien som gällde under stora delar av 1900-talet.” Opponenterna blev sedan Konstnärsförbundet samt viktiga svenska nationalmålare och då många av dem hade varit i Grez, blev också orten en viktig del av den svenska konsthistorien. Grez blev så viktig att hotellet där konstnärerna hade vistats sedan kom att ägas av en svensk stiftelse. I slutet av 80-talet hittade några Göteborgare det förfallna Hôtel Chevillon i Grez. De blev upprörda, det var ju tristl att inte fransmännen bevarade detta kulturarv. De bestämde sig att skapa en stiftelse som hade som ändamål att konservera detta hotell och fylla det med konstnärsliv igen. Eftersom det var till salu slog man till. Detta var en kostsam historia och man fick till och med Kungen att stötta upp. Det blev en nationell angelägenhet att bevara detta svenska kulturarv. Grez beskrivs som en utopi, jag tänker att det är den ultimata instragram-tillvaron och funderar på när jag kan åka dit. Bild: Wikimedia Commons Skriven av: Matilda Klamas Previous Next

BOY KONSTHALL C/O CRAFT DAYS Utställning 2021 Follow that bird 6-9 MAJ 2021 Maja Östebro och Sara Östebro driver tillsammans Boy konsthall med tillhörande residensprogram, i Bollebygd. Inför Craft Days har de bjudits in att kuratera en utställning på temat transcendens, utifrån en konsthantverkskontext. Vid sidan om konsthallen är de verksamma inom smyckekonst (Maja) och scenkonst (Sara). Medverkande : Sara Västerlund (SE), Phyllis Chan (UK/HK), Jonas Ioannou (SE), Nora Söder (SE), Cheng Peng (SE/CN), Man Yau (FI) Plats : Konstepidemin, Hus 10, Konstepidemins väg 6, Göteborg 𝐿𝑗𝑢𝑑𝑒𝑡 𝑓𝑟𝑎̊𝑛 𝑚𝑗𝑢𝑘𝑎 𝑣𝑖𝑛𝑔𝑠𝑙𝑎𝑔, 𝑒𝑛 𝑑𝑜𝑣 𝑣𝑖𝑏𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑣𝑎̊𝑔𝑟𝑜̈𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒𝑟 𝑔𝑒𝑛𝑜𝑚 𝑙𝑢𝑓𝑡𝑒𝑛, 𝑒𝑛 𝑣𝑖𝑛𝑑𝑝𝑢𝑠𝑡 𝑚𝑜𝑡 𝑑𝑖𝑛 𝑘𝑖𝑛𝑑 𝑜𝑐ℎ 𝑒𝑛 𝑟𝑜̈𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒 𝑖 𝑜̈𝑔𝑜𝑛𝑣𝑟𝑎̊𝑛. 𝑇𝑖𝑡𝑡𝑎 ℎ𝑖𝑡! 𝑆𝑜𝑚 𝑠𝑦𝑠𝑡𝑟𝑎𝑟 𝑎̈𝑟 𝑑𝑒𝑡 𝑘𝑢𝑟𝑎𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑎𝑟𝑏𝑒𝑡𝑒𝑡 𝑓𝑜̈𝑟 𝑜𝑠𝑠 𝑒𝑛 𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑠𝑎𝑚 𝑙𝑒𝑘, 𝑑𝑎̈𝑟 𝑣𝑖 𝑙𝑎̊𝑡𝑒𝑟 𝑑𝑒𝑛 𝑙𝑢𝑠𝑡𝑓𝑦𝑙𝑙𝑑𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑢𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑒𝑛 𝑙𝑒𝑑𝑎 𝑣𝑎̈𝑔𝑒𝑛. 𝐸𝑛 𝑠𝑎𝑘 𝑙𝑒𝑑𝑒𝑟 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑒𝑛 𝑎𝑛𝑑𝑟𝑎 𝑠𝑜𝑚 𝑙𝑒𝑑𝑒𝑟 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑒𝑛 𝑡𝑟𝑒𝑑𝑗𝑒. 𝑉𝑖 𝑑𝑟𝑎𝑠 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑑𝑒𝑡 𝑠𝑜𝑚 𝑎̈𝑟 𝑠𝑣𝑎̊𝑟𝑓𝑜̈𝑟𝑘𝑙𝑎𝑟𝑙𝑖𝑔𝑡, 𝑑𝑒𝑡 𝑠𝑜𝑚 𝑑𝑟𝑎𝑟 𝑖𝑔𝑎̊𝑛𝑔 𝑒𝑛 𝑟𝑜̈𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒 𝑖𝑛𝑜𝑚 𝑜𝑠𝑠. 𝐸𝑛 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑎𝑘𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠𝑘𝑟𝑎𝑓𝑡 𝑠𝑜𝑚 𝑖𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑙𝑎̈𝑝𝑝𝑒𝑟 𝑡𝑎𝑔𝑒𝑡, 𝑠𝑜𝑚 𝑢𝑡𝑚𝑎𝑛𝑎𝑟 𝑜𝑠𝑠 𝑎𝑡𝑡 𝑘𝑜𝑙𝑙𝑎 𝑛𝑎̈𝑟𝑚𝑎𝑟𝑒, 𝑔𝑎̊ 𝑑𝑗𝑢𝑝𝑎𝑟𝑒, 𝑠𝑡𝑎𝑛𝑛𝑎 𝑒𝑡𝑡 𝑡𝑎𝑔 𝑡𝑖𝑙𝑙. 𝑈𝑟 𝑑𝑒𝑡 𝑠𝑎𝑚𝑡𝑖𝑑𝑎 𝑘𝑜𝑛𝑠𝑡ℎ𝑎𝑛𝑡𝑣𝑒𝑟𝑘𝑒𝑡𝑠 𝑟𝑖𝑘𝑎 𝑓𝑙𝑜̈𝑑𝑒 ℎ𝑎𝑟 𝑣𝑖 ℎ𝑎̈𝑟 𝑝𝑙𝑜𝑐𝑘𝑎𝑡 𝑢𝑝𝑝 𝑛𝑎̊𝑔𝑟𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑘 𝑠𝑜𝑚 𝑘𝑟𝑎̈𝑣𝑒𝑟 𝑣𝑎̊𝑟 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑎̈𝑟𝑘𝑠𝑎𝑚ℎ𝑒𝑡, 𝑠𝑘𝑎𝑝𝑎𝑑𝑒 𝑎𝑣 𝑛𝑎̊𝑔𝑟𝑎 𝑎𝑣 𝑑𝑒 𝑦𝑛𝑔𝑟𝑒 𝑘𝑜𝑛𝑠𝑡𝑛𝑎̈𝑟𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑚 𝑎̈𝑟 𝑚𝑒𝑑 𝑜𝑐ℎ 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑟 𝑣𝑎̈𝑔𝑎𝑟 𝑓𝑜̈𝑟 𝑓𝑟𝑎𝑚𝑡𝑖𝑑𝑒𝑛. 𝐷𝑒 𝑘𝑜𝑛𝑠𝑡𝑛𝑎̈𝑟𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑚 𝑚𝑒𝑑𝑣𝑒𝑟𝑘𝑎𝑟 ℎ𝑎̈𝑟 𝑡𝑎𝑟 𝑎𝑣𝑠𝑡𝑎𝑚𝑝 𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑒𝑟𝑛𝑎 𝑜𝑐ℎ ℎ𝑎𝑛𝑡𝑣𝑒𝑟𝑘𝑒𝑡𝑠 𝑚𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑎𝑙𝑘𝑎̈𝑛𝑛𝑒𝑑𝑜𝑚, 𝑚𝑒𝑛 𝑠𝑘𝑎𝑝𝑎𝑟 𝑛𝑦𝑎 𝑢𝑡𝑚𝑎𝑛𝑖𝑛𝑔𝑎𝑟 𝑓𝑜̈𝑟 𝑣𝑎̊𝑟𝑎 𝑠𝑖𝑛𝑛𝑒𝑛. 𝐻𝑎̈𝑟 ℎ𝑖𝑡𝑡𝑎𝑠 𝑙𝑒𝑘𝑓𝑢𝑙𝑙 𝑜𝑐ℎ 𝑙𝑜𝑐𝑘𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑡𝑎𝑘𝑡𝑖𝑙𝑖𝑡𝑒𝑡, 𝑚𝑦𝑠𝑡𝑖𝑠𝑘𝑎 𝑣𝑎𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒𝑟, 𝑢𝑡𝑜𝑚𝑗𝑜𝑟𝑑𝑖𝑠𝑘𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒𝑟 𝑜𝑐ℎ 𝑝𝑎𝑟𝑎𝑑𝑖𝑠𝑒𝑡 𝑔𝑜̈𝑚𝑡 𝑖 𝑠𝑎𝑡𝑒𝑙𝑙𝑖𝑡𝑏𝑖𝑙𝑑𝑒𝑟 𝑓𝑟𝑎̊𝑛 𝐺𝑜𝑜𝑔𝑙𝑒 𝐸𝑎𝑟𝑡ℎ. 𝑀𝑒𝑑 𝑠𝑖𝑛 𝑚𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑎𝑙𝑖𝑡𝑒𝑡 𝑑𝑟𝑎𝑟 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑜𝑏𝑗𝑒𝑘𝑡 𝑖𝑔𝑎̊𝑛𝑔 𝑣𝑎̊𝑟𝑎 𝑠𝑖𝑛𝑛𝑒𝑛. 𝐷𝑒𝑡 𝑎̈𝑟 𝑒𝑛 𝑣𝑎̈𝑙𝑏𝑒ℎ𝑜̈𝑣𝑑 𝑠𝑡𝑖𝑚𝑢𝑙𝑎𝑛𝑠 𝑖 𝑒𝑛 𝑡𝑖𝑑 𝑎𝑣 𝑖𝑠𝑜𝑙𝑒𝑟𝑖𝑛𝑔, 𝑢𝑡ℎ𝑎̊𝑙𝑙𝑖𝑔ℎ𝑒𝑡 𝑜𝑐ℎ 𝑜𝑟𝑜𝑣𝑎̈𝑐𝑘𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑎𝑣𝑡𝑟𝑢𝑏𝑏𝑛𝑖𝑛𝑔. 𝐷𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑘 𝑠𝑜𝑚 𝑣𝑖𝑠𝑎𝑠 ℎ𝑎̈𝑟 𝑘𝑟𝑎̈𝑣𝑒𝑟 𝑑𝑖𝑛 𝑚𝑒𝑑𝑣𝑒𝑟𝑘𝑎𝑛, 𝑑𝑖𝑛 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑎̈𝑟𝑘𝑠𝑎𝑚ℎ𝑒𝑡 𝑜𝑐ℎ 𝑑𝑖𝑛 𝑓𝑜̈𝑟𝑚𝑎̊𝑔𝑎 𝑎𝑡𝑡 𝑘𝑙𝑖𝑣𝑎 𝑢𝑡 𝑝𝑎̊ 𝑜𝑘𝑎̈𝑛𝑑𝑎 𝑣𝑎̈𝑔𝑎𝑟. 𝑉𝑖 𝑣𝑖𝑙𝑙 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑢𝑛𝑡𝑟𝑎 𝑑𝑒𝑡 𝑟𝑎𝑑𝑖𝑘𝑎𝑙𝑎 𝑖 𝑎𝑡𝑡 ℎ𝑜𝑝𝑝𝑎 𝑝𝑎̊ 𝑓𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠𝑖𝑛𝑠 𝑜𝑐ℎ 𝑎̈𝑣𝑒𝑛𝑡𝑦𝑟𝑠𝑙𝑢𝑠𝑡𝑒𝑛𝑠 𝑣𝑖𝑛𝑑𝑙𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑎, 𝑚𝑒𝑑 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑎𝑛𝑖𝑛𝑔𝑒𝑛 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑑𝑖𝑔 𝑠𝑗𝑎̈𝑙𝑣 𝑎𝑡𝑡 – “𝑓𝑜𝑙𝑙𝑜𝑤 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑏𝑖𝑟𝑑!” 𝑋𝑂𝑋𝑂 𝑆𝑎𝑟𝑎 𝑂̈𝑠𝑡𝑒𝑏𝑟𝑜 𝑜𝑐ℎ 𝑀𝑎𝑗𝑎 𝑂̈𝑠𝑡𝑒𝑏𝑟𝑜 Digitalt event : Lördag den 8 maj kl. 17.00 sänds en digital visning av utställningen samt ett samtal med curatorerna Maja Östebro, Sara Östebro samt Charlotta Eidenskog, Konstepidemin. Delta via länk: Information kommer inom kort. www.craftdays.se

BUSSRESOR MED GIBCA EXTENDED Projekt 2023 Välkommen på ett häpnadsväckande äventyr genom möjliga framtider! Kliv ombord på vår rullande farkost och gör dig beredd på att navigera genom tid, rum, framtider och alternativa världar. Lördag 23 september 11.00-18.00 Första rymdresan - en busstur genom möjliga framtider Ulricehamn - Finnekumla - Bollebygd - Ulricehamn Vi reser genom Finnekumla – Hos Finnekumla Dans & Konstscen tar vi del av performancekonsert med Tiny Festival Producers + Iryna Novikova aka Insomnia_taxxi. De spelar The Answering Machine . En konsertläsning i samarbete med Ukrainska kulturarbetare i exil. Vi träffar Linnea M.F Larsson, konstresidens med projektet Vapenvård , där M.F Larsson arbetar med ull. Bollebygd – Boy konsthall och Boys boys boys , Bollebygds första "nattklubb". När skymningen sveper in över Bollebygd öppnas dörrarna till Boys boys boys , en drömsk tillflyktsort där virriga hjärnor och trötta fötter kan släppa taget om verkligheten och färdas bort över upplevelsehorisonten. Längs vägen: Samtal, underhållning, guidad tur, lunch. Boka plats: infodisk@ulricehamn.se Uppsamling vid Rådhuset i Ulricehamn. Lördag 7 oktober 12.45 – 20.45 Andra rymdresan – en busstur genom möjliga framtider Göteborg – Skene – Uddebo – Finnekumla – Bollebygd – Göteborg Vi reser genom Skene – Konstnärsgrupperna MASU och DOMA presenterar gemensamt utställningen Minnen om framtiden . Här utforskas en plats i skogen och dess olika lager av möjliga materiella minnen. Uddebo – Vi kikar in en utställning om Drömfabriken 2022 och 2023. Upplagorna har curerats tematiskt utifrån “ naturfärgning” (2022) och “ fläckar och hål / lappa och laga” (2023). Finnekumla – Hos Finnekumla Dans & Konstscen tar vi del av installationen Dån (Benedikte Esperi & Jesper Cederholm) som utforskar dån som kraft och hur det inverkar på förmågan att navigera genom rum och tid. Här kan vi även ta del av verket Vapenvård (mode II) (Linnéa M.F. Larsson) som ställer frågor om självförsörjning, industri, våld, skydd, kris och gemenskap. Bollebygd – Sista stoppet blir Boy konsthall och Boys boys boys , Bollebygds första "nattklubb". När skymningen sveper in över Bollebygd öppnas dörrarna till Boys boys boys , en drömsk tillflyktsort där virriga hjärnor och trötta fötter kan släppa taget om verkligheten och färdas bort över upplevelsehorisonten. Här finns även tid för mat och efterhäng innan hemresa. Längs vägen: Samtal, underhållning, guidad tur, förfriskningar. Avresa: 12.45 från Stora Teatern, Göteborg Förbokning krävs. Resan är gratis, mat och dryck finns att köpa längs vägen. FULLBOKAT!

Årskrönika 2024 Årskrönika 2024 TEATER NU SÄGER TACK TILL 2024 Vilket år det har varit! Vi har rest, skapat, ställt ut, spelat teater och utvecklats i mötet med andra – både nära och långt bort. Boy konsthall har varit vårt kreativa nav, men världen har också öppnat sig för oss genom samarbeten och utbyten. Här bjuder vi på några glimtar från 2024, ett år fyllt av konstnärliga äventyr och nya perspektiv. Vi har rest och skapat utbyten Det här året har tagit oss långt hemifrån och ännu längre in i konstvärldens möjligheter. I Italien deltog vi i uppstarten av EU-projektet TestArt , där vi mötte konstnärer från hela Europa och deltog i inspirerande workshops. Resan fortsatte till Ljubljana, där vi kombinerade möten och utbyten med att ta del av scenkonstfestivalen Mladi Levi. Det är något alldeles särskilt med att möta andra konstnärer och deras arbete på deras egen hemmaplan – det utmanar och inspirerar. Vi har skapat utställningar på Boy konsthall Året började med Alva Qi Törnqvists magiska installation Deras hår glänste i solen , där keramik, film och 3D-utskrivna objekt berättade om migration och hemkomst. Sedan kom Jan Martin Tordby och gjorde konsthallen till sin ateljé under ett residens, med en utställning som växte fram framför våra ögon. Göran Kling bjöd in oss till ett universum av keramiska reliefer som lekte med både antiken och populärkulturen, och Linda Morell skapade ett rum som smälte och förändrades inför våra ögon. Vi avslutade året med Evelina Dovstens verk Anna själv tredje , en kronologisk resa genom hantverk och tid. Varje utställning har varit en egen värld, och det har varit en glädje att få dela dem med er. Vi har gästat Under året har vi tagit våra projekt och idéer till nya platser. I mars spelade vi vår hyllade föreställning Rörelsen på Inkonst i Malmö , där vi mötte en varm och engagerad publik. Senare under året gästade vi Glasrummet på Konstepidemin med Sanna Lindholms utställning Scen 1 . Med sina skulpturer och teckningar skapade Sanna en meditativ resa genom träets och tidens cykler. Att gästa andra scener och rum har gett oss nya perspektiv och spännande möten – något vi hoppas få göra ännu mer av framöver. Vi har samarbetat Samarbeten har varit hjärtat i mycket av det vi gjort i år. Tillsammans med Göteborgs universitet och professor Jonas Ivarsson har vi utvecklat idéer kring performance lectures – en spännande mix av konst och akademi. Producentbyråns satsning Producentcheck har hjälpt oss att få en utomstående blick på vår verksamhet och stärka vår kommunikation. Vi känner oss rustade för framtiden tack vare dessa samarbeten. Vi utvecklas Det är något speciellt med att blicka tillbaka på ett år och se allt som vuxit fram. Vi har inte bara skapat och rest – vi har också förändrats. Varje möte, varje utställning och varje projekt har lämnat avtryck som hjälper oss att växa. Tack för att ni följt med oss under 2024. Nu ser vi fram emot ännu fler resor, utställningar, föreställningar och samarbeten. Vi ses nästa år!

För vem av och av vem? Samtal 2017 Samtalet om scenkonst – för vem och av vem? Kulturredaktioner krymper och det talas om kritikerdöd och en utarmning av det offentliga samtalet. För vems skull finns scenkonstkritiken? Vem är den nya kritikern och hur får vi till ett samtal om scenkonst som tillhör fler än en priviligerad inre krets? Scenkonstguiden driver frågan om samtalet om scenkonst och då med utgångspunkt i tankarna kring “för vem och av vem?”. Scenkonstguiden och Scensverige bjuder in till ett samtal som fördjupar frågan. Panelen: Ylva Lagercrantz Spindler - Kulturjournalist och teaterkritiker. America Vera-Zavala - Dramatiker, aktivist, kulturskribent och författare. Araia Ghirmai Sebhatu - Kulturvetare och debattör. Grundare av den antirasistiska organisationen Black coffee. Linda Forsell - Regissör. En av fem konstnärliga ledare för PotatoPotato Scenkonst. Moderator: Matilda Johansson - Konstnärlig ledare för Teater Nu. Konstnärlig projektledare för Scenkonstguiden. Arrangeras av Scensverige och Scenkonstguiden Louis De Geer Konsert & Kongress Lördag 27 maj kl. 15:00-15:45

LILLA KÖREN 2014 Performance 2014 Lilla Kören var en perfomancekör som rörde sig i gränslandet mellan det lite corny 40-talet och 2000-talets sliskiga yta. Lilla Kören specialskrev låttexter efter tillfälle och genomförde aktiviteter som bussbingo, sjungande servering och levande frågesport. Lilla kören rätt och slätt Kören älskar diktatoriska outfits, töntiga jultröjor i 3D och tar livet med en klackspark. Rent konkret skapar Lilla Kören koncept baserat på tillfälle. Uppträdande 2014 20-årsfest KulturUngdom Vara Kulturafta Kvalupptakt med fjäderprakt Gränslös buss

Sara Östebro Konstnärlig ledare & curator på Boy konsthall Sidan är under uppbyggnad, mer information kommer snart... Kontakt sara@teaternu.se boykonsthall@teaternu.se URVAL AV PRODUKTIONER

< Back AVSNITT 5 – FIREFLIES, WINDOWFARM OCH JULSPECIAL Äntligen är avsnitt 5 här. Denna gång pratar vi mycket om teater, men hinner också med det obligatoriska julsnacket Previous Next AVSNITT 5 – FIREFLIES, WINDOWFARM OCH JULSPECIAL Artist Name 00:00 / 49:05