Utställning LINDA PEDERSEN Utställning 2020 WINDY CITY BLUES Linda Pedersen 9 april – 23 maj 2020 Linda Pedersen spenderade tre veckor i Bollebygd under våren. Under sitt konstnärsresidens har hon haft sin bas i en stuga vid Nedflo strand där hon arbetat med motorsåg, lera och hittade föremål. Lindas arbeten är en hyllning till människans fantasi och magiska förmåga att resa mellan världar. Vi följer med på stora episka äventyr som knyter an till livets stora rörelser och resor i ljus och mörker.Vistelsen i Bollebygd har gett ett visst andrum från omvärldens oro, men skapandeprocessen har inte varit immun mot rådande omständigheter. ”Mina världar är nästan alltid dystopiska platser där människans existens i stort sätt har passerat eller inte än börjat existera. I dagens situation med tomma och tysta städer och platser kan nog fler känna igen sig i den stillheten och melankolin.” – Linda Pedersen Linda Pedersen (född. 1987, Göteborg) bor och är verksam i Stockholm. http://lindapedersen.net Live i P4 Sjuhärad Linda intervjuades av P4 Sjuhärad. Lyssna på intervjun här . Foto: AnnaCarin Isaksson

Vi bjuder på teaterskvaller och känslostormar. Det skälver om gbg stadsteater och dessutom har vi haffat eldkonstgruppen Flams. < Back AVSNITT 24 – FLAMS OCH STOFILER Vi bjuder på teaterskvaller och känslostormar. Det skälver om gbg stadsteater och dessutom har vi haffat eldkonstgruppen Flams. Previous Next AVSNITT 24 – FLAMS OCH STOFILER Artist Name 00:00 / 45:21

Vi pratar om nakenhet: Varför är en naken på scen? Vill vi vara nakna på scen? Sen får vi såklart svar på den stora och viktiga frågan: Varför är alla nakna på scen - i Tyskland? < Back 2:1 – NAKEN Vi pratar om nakenhet: Varför är en naken på scen? Vill vi vara nakna på scen? Sen får vi såklart svar på den stora och viktiga frågan: Varför är alla nakna på scen - i Tyskland? Teasers: - Sara får sin dröm, om att vara nakenkonstnär i Berlin, krossad. - Mellika Melouani Melani reciterar stor prosa. - Matilda tappar aptiten av håriga rumpor. - Rasmus berättar om hans nakenvägran. Inklippta människor: Mellika Melouani Melani (regissör och konstnärlig ledare för Folkoperan), Bianca Praetorius (skådespelare och teaterkritiker) och Xiao Lu (performancekonstnär). Previous Next 2:1 – NAKEN Artist Name 00:00 / 1:05:22

Utställning SANNA LINDHOLM Utställning 2024 Sanna Lindholm - Scen 1 Boy konsthall gästar Glasrummet 23 oktober - 24 november I Sanna Lindholms arbeten har träets cykliska energi och svarvens roterande produktion starka band till varandra. Träet som material är centralt, detta material som har förmågan att bära på berättelser om självaste tiden, lagrat i sig självt. Genom träets årsringar avslöjas förutsättningar och förändringar genom tiden. Träet har genom sin fysiska uppbyggnad förmåga att länka former och motiv i ett cykliskt energi- och informationsflöde. I arbetet med svarven kan tiden uppfattas som tvådimensionell; konstnären karvar i tiden som ligger bakom oss, samtidigt som tankarna far mot den tid som kommer. Utställningens centrala objekt är skulpturen Scen 1 . Här presenteras den tillsammans med skisser som fungerar som både förlagor och som förlängningar till det tredimensionella arbetet. Skisserna är skapta med linjal och med hjälp av egengjorda cirkulära mallar som används för att söka form, profiler, kurvor och rörelse. Teckningens tvådimensionalitet och blyertslinjens pendling mellan det direkta och det sökande går att återfinna i formarbetet i svarven. Ögat följer linjen på ryggåsen och stålet reviderar tills önskad form framträder. Det är först där rotationen avtar som formens diameter och kropp blir synlig. Sanna Lindholm (född 1987 i Gävle) och verksam i Göteborg. 2018 tog hon en masterexamen från HDK-Valand och har sedan dess visat sitt arbete i solo och grupputställningar på till exempel Trollhättan Konsthall, ELASTIC Gallery, Galleri Cora Hillebrand och 3e Våningen. Hennes arbete finns representerat i samlingarna hos Göteborg Konst, Falun kommun, Västra Götalandsregionen med flera och hon har de senaste åren tilldelats bland annat arbetsstipendium från Konstnärsnämnden och Västra Götalandsregionen. Lindholm har de senaste åren även arbetat med offentliga gestaltningar, nu senast till Mölndals stadshus. https://www.lindholmsanna.com/ Denna utställning är en del av en serie där gallerier runt om i Västra Götaland gästar Glasrummet. Läs mer här . Öppettider Galleri Konstepidemin Måndag & tisdag: Stängt Onsdag: 16.00-20.00 Torsdag & fredag: 12.00-17.00 Lördag & söndag: 12.00-16.00 Adress Konstepidemins väg 6, Göteborg

Utställning JESPER NORDA Utställning 2021 Jesper Norda Fåglad (version 2021) Skimmer och Härvor i Viskans vatten och marker 13 november – 11 december DIGITAL KATALOG Katalogen innehåller bland annat dokumenterande bilder och en fördjupande text av Fanny Lindh, designer/konstnär/forskare/fixare/curator/däggdjur/skribent – i rörelse. KATALOG När Jesper Norda flyttar in på Boy konsthall skapar han plats för lyssnandet. Under året har han besökt de små sjöar i Bollebygd som ingår i Viskans vattenflöden, sjöar belägna i området mellan riksväg 40 och vägen mot Hyssna. Med utgångspunkt i ett litet skogsområde som ligger mellan två av dessa många sjöar, Smulingtjärnen och Stora Ringtjärnen, har han skapat ljudverket och installationen Fåglad (version 2021). Smulingtjärnen och Stora Ringtjärnen är belägna på 174 m ö.h och avståndet mellan sjöarna är mindre än hundra meter. Dock, mellan dessa sjöar löper en osynlig gränslinje, Smulingtjärnen rinner ut i Rolfsån och Stora Ringtjärnen rinner ut i Viskan. Denna plats har Norda närmat sig med tankar kring lyssnandet: det passiva lyssnandet, det aktiva lyssnandet och de olika spänningslägen som finns däremellan.Jesper Norda har sin bakgrund som musiker men ungefär halvvägs in i utbildningen till tonsättare växlade han över till bildkonsten. Allt sedan dess har han arbetat parallellt med musik och bildkonst, alltid lika konstnärligt konsekvent. I bildkonsten expanderar den konceptuella grunden i enkla rumsliga ingrepp av ljud, objekt, text eller ljus, ibland approprierande till andra konstnärliga uttryck, ibland kopplat till rent subjektiva erfarenheter. http://www.jespernorda.com/art/ Vi har möjlighet att bjuda in Norda tack vare samarbetet med projektet Skimmer och härvor i Viskans vatten och marker, ett projekt initierat och lett av Theo Ågren och Thomas Laurien. I projektet undersöker de hur konstnärligt arbete kan medverka till förändrade och hållbara relationer mellan människor och fler-än-människor. Utgångspunkten för projektet är vattendraget Viskan.Curatorer Theo Ågren & Thomas Laurien https://www.skimmerochharvor.net/

Utställning RAKEL HEED WINDAHL & MARIA HEED Utställning 2025 Skuggprinsessan och försoningen Rakel Heed Windahl & Maria Heed 5 april - 17 maj VERNISSAGE 5 APRIL,12.00-14.00 ÖPPET Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00 (Stängt Långfredagen, Påskafton och Första maj) I utställningen Skuggprinsessan och försoningen undersöker konstnärerna Maria Heed och Rakel Heed Windahl, mor och dotter, de dolda mönster och arv som genom generationer format dem som kvinnor. Med fokus på de drömmar, gömda berättelser och fantasier som bildat deras respektive livsväg, lyfter de fram de osynliga trådar som för oss människor samman. Utställningen blir här ett sätt att skapa ett rum för läkning och förståelse. “Vi speglar oss i vattenytan av det undermedvetna för att utforska och möta oss själva och varandra. Vi vill belysa de trauman som har dolts i skugglandet och ge en röst åt de kvinnor som trampat fram de mönster vi ärvde. Utställningen är ett sätt att föra vår gemensamma berättelse till ljuset och skapa ett rum för läkning och förståelse av det som format oss.” – Maria Heed och Rakel Heed Windahl Maria Heed Marias bilder rör sig i gränslandet mellan det rationellt vetenskapliga och det mystiska. Främst arbetar hon med måleri och grafik. Sedan 1978 har Maria haft omkring 60 separatutställningar i Sverige och i andra länder, och deltagit i cirka 300 samlingsutställningar runt om i världen, skapat ett antal offentliga utsmyckningar samt initierat och medverkat i ett flertal tvärkulturella projekt. Rakel Heed Windahl Rakel har sin grund i fotografi, men har under senare år utforskat bildspråket på ett mer skulpturalt sätt, där hon använder en mångfald av material. Rakels praktik är ett sökande efter energier som söker form, och genom dialog med material och olika medier skapar hon utrymme för de krafter som önskar en plats i den materiella världen. En manifestation för läkning Ett samtal med Maria Heed och Rakel Heed Windahl I utställningen Skuggprinsessan och försoningen möter vi berättelsen om skuggprinsessan, som söker sig till sin hemliga och trygga grotta — en plats långt borta från dem som varit elaka mot henne. Där dansar hon med skuggvarelser, äter nattsvart lakrits och skrattar i samklang med det bullrande berget. Sagan belyser hur fantasin kan bli en fristad, en räddning från en värld som ofta ser med misstänksamma ögon på det som är annorlunda och otyglat. Berättelser och sagor är ett kreativt verktyg som återkommer i både Marias och Rakels liv. ”Det är genom myter, berättelser och sagor vi närmar oss vårt ursprung”, säger Maria. För Rakel har sökandet efter ursprung varit en drivkraft ända sedan barndomen. Maria beskriver Rakels envishet: ”Rakel är ihärdig med att pilla bort sårskorpor”, säger hon med ett leende. Denna vilja att gräva djupare har ibland varit frustrerande, men båda kan erkänna att det också har varit nödvändigt. Deras gemensamma familjehistoria är präglad av hemligheter och saknade pusselbitar — kring ursprung, relationer och skeenden. ”Det finns en andlig tradition i vår familj, en tro på att livet inte tar slut när vi dör. Men det är samtidigt väldigt tydligt att vissa saker behöver bli klara innan man går vidare — man kan inte lämna saker obehandlade”, säger Rakel. Arbetet med utställningen har blivit en manifestation för läkning, både för Rakel och Maria. Genom tårar och skratt har de närmat sig varandra och lärt sig att möta det svåra tillsammans. Som besökare inbjuds du att inte bara betrakta deras resa, utan också att reflektera över din egen och vandra fram genom dina egna inre mystiska och hisnande landskap. Kan fantasin bli en vägvisare och ett verktyg för förståelse, försoning och förändring?

Utställning EVELINA DOVSTEN Utställning 2024 Evelina Dovsten Anna själv tredje En rumslig fris som visar på hantverkets dialoger, död och växelverkan. 9 november - 14 december VERNISSAGE Lördag 9 november klockan 12.00-14.00 Anna själv tredje är en rumslig fris av sammanbundna individuella verk bestående av träpannåer, akrylfärg, äggoljetempera, skuret och slipat planglas samt tusch och blyerts teckningar på papper. Med inspiration av konstnären Anna Cassels datummärkta serier av verk från förra sekelskiftet har Evelina Dovsten byggt upp en kronologisk serie arbeten där betraktaren kan studera hennes resultat som en löpande formel. Arbetsmetoden och de första skisserna skapades i somras under ett residens på Villa San Michele på Capri, Italien. Installationen du möter på Boy konsthall är en första version av ett pågående arbete. Evelina Dovsten är konstnär verksam i Stockholm och utbildad på Konstfack (MA 2019). I sin konst återvänder hon ständigt till teman rörande vetenskapsfilosofi och tyst kunskap. Hennes konst finns representerad på Nationalmuseum i Stockholm och i våras färdigställde hon sin första offentliga gestaltning för entrén till Värmdö kulturhus och bibliotek. Samtidigt är hon aktuell med boken Den moderna sfinxen skriven tillsammans med Andreas Nobel. www.evelinadovsten.com Evelina Dovsten Läs recension i Borås Tidning här .

På Boy konsthall kan du uppleva samtidskonst mitt i Bollebygds centrum. Här kan du se utställningar med lokala och internationella konstnärer. HISTORIA AKTUELLT SHOP HITTA HIT ÖPPETTIDER Hos Boy konsthall kan du uppleva samtidskonst mitt i Bollebygds centrum. Här visas lokala och internationella konstnärer. Kom in på en kaffe och prata med utställningsvärdarna. Ta även en titt i konstshopen. Välkomna! IMG_3926 1/10 AKTUELLT Lars Jonsson Magnus Hedmans gloves department of P12-2002-05-06-007: BOND the Golden goal på slutvisslan 15 november - 13 december Lars Jonsson är fotbollsspelaren som blev konstnär. I sitt konstnärskap utgår han från sina erfarenheter från fotbollen och omformar sportens språk och ritualer till installationer och performance. Läs mer KONSTSHOPEN Hos oss hittar du keramik, posters och smycken från utvalda konstnärer. Shopen är öppen i samband med utställningar. Välkommen in! Vill du sälja dina verk i shopen? Skriv till oss på boykonsthall@teaternu.se så berättar vi mer. HITTA HIT Adress Göteborgsvägen 21 517 36 Bollebygd Öppettider Torsdag 15:00 – 18:00 Fredag 15:00 – 18:00 Lördag 11:00 – 14:00 Tillgänglighet Parkering och särskild parkering för personer med nedsatt rörelseförmåga finns precis utanför. Lokalen ligger i markplan, entrén mot gatan har breda dubbeldörrar och öppnas automatiskt. Ingen tröskel. BOY KONSTHALLS HISTORIA Boy konsthall startades 2017 av systrarna Sara och Maja Östebro, båda uppväxta i Bollebygd. Utgångspunkten var att undersöka vad som händer när Bollebygd blir en plats där ny samtidskonst skapas och vad kan konsten göra för utvecklingen lokalt? Förutom att här arrangera utställningar och husera en småskalig konsthantverksbutik driver vi ett residensprogram där konstnärer bjuds in för att skapa nya verk med Bollebygd som backdrop. KULTURNÄMNDEN, VÄSTRA GÖTALANDSREGIONEN 2020: Boy konsthall har etablerat sig som en aktör med hög konstnärlig kvalitet i ett område som saknar kulturinstitutioner eller konsthallar. Med sin placering i ett köpcentrum i Bollebygd når man en publik som inte nödvändigtvis själva sökt sig till samtidskonsten. Boy konsthall har under de här åren fått medfinansiering från både kommun och kommunalförbund och upparbetat ett stort förtroende i konstvärlden. Ett initiativ som väsentligt ökat tillgången till samtidskonst av hög kvalitet för invånarna utanför storstaden. UTBILDNINGSNÄMNDEN, BOLLEBYGDS KOMMUN 2023: Sara och Maja Östebro på Boy konsthall bidrar med en stor dos av högkvalitativ samtidskonst till Bollebygd. Med sin konsthall är de djärva, kreativa och framåtsyftande och sätter Bollebygd på den kulturella kartan i Västsverige. De visar att konst kan ha en plats även i mindre samhällen och konsthallen blir såväl ett besöksmål som något att vara stolta över.

Äntligen är avsnitt 9 här och det är fullspäckad med Baaderdans och ett teatersnack med den spännande och alltid aktuelle Tobias Brandin. Som vanligt är den fina Flocken som spelar. < Back AVSNITT 9 – BAADER, BRANDIN OCH BRECHT Äntligen är avsnitt 9 här och det är fullspäckad med Baaderdans och ett teatersnack med den spännande och alltid aktuelle Tobias Brandin. Som vanligt är den fina Flocken som spelar. Previous Next AVSNITT 9 – BAADER, BRANDIN OCH BRECHT Artist Name 00:00 / 37:31

Pressbilder och presstext finns till våra aktuella händelser. Ta också del av recensioner och artiklar kring Teater Nus repertoar och Boy konsthalls utställningar. Pressinformation och bilder Presskontakt Sara Östebro sara@teaternu.se ARTIKLAR OCH RECENSIONER Måleriet fick Alex att hitta hem Artikel om utställningen med Alex Gullberg, Annonsmarkna´n 2025 Snillrikt Konstnär inspireras av vetenskap och det ockulta Recension av utställning med Evelina Dovsten. Borås Tidning, 2024. Skulptur hos Boy - en del av biennalen Craft Days Artikel i Borås Tidning om utställningen med Göran Kling. 2024 Kärlek i migrationens namn – gripande poesi i Boy konsthall Artikel kring utställningen "Deras hår glänste i solen" med Alva Qi Törnqvist. Annonsmarkna'n, 2024. Gallerister prisas för att ha satt Bollebygd på den kulturella kartan Artikel kring årets kulturstipendiater i Bollebygds kommun, Annonsmarkna'n 2023. Betraktelsebilder att sjunka in i Recension av utställningen "A Flock of Planets" med konstnären Marianne Vlaschits, Borås Tidning 2023 Från extremist till queerperson – nu omfamnar Mamdouh livet Artikel kring utställning i samarbete med KulturUngdom, Annonsmarkna'n 2023 Recension Rörelsen i Göteborgs Posten Det är genomtänkt, noggrant regisserat och spelat med finess. Teater Nu visar att teatern lever i omsorgen om detaljerna, skriver Mikaela Blomqvist. Ronja Svedmark imponerar i premiären av ”Rörelsen” i Bollebygd Recension av föreställningen Rörelsen i Borås Tidning, 2023. Mycket puls när spioner intog La Familia Artikel kring föreställningen Rörelsen, Annonsmarkna'n 2023 Han vill få oss att se magin Artikel kring utställningen ”Små Saker Som Håller Ondskan Borta” med John Salquist, Annonsmarkna'n 2022 Med kärlek till naturen – här blir hår och regnvatten konst Artikel kring utställning med residenskonstnären Beatrice Alvestad Lopez, Annonsmarkna'n 2022. Teater Nu gör scenkonst på Ålgården Artikel i Borås Tidning i samband med föreställningen Ett eget rum // Apartment 2021. I leran möter historien framtiden Artikel kring utställning i samband med GIBCA extended i Annonsmarkna'n 2021. Här möter konsten vetenskapen Artikel kring utställning under GIBCA extended 2021, Annonsmarkna'n. PRESSRÖSTER RÖRELSEN 2023 Borås Tidning ”En teaterupplevelse man inte bör missa om man är det minsta intresserad av scenkonst” Läs recensionen Göteborgs Posten ”Teater Nu visar att teatern lever i omsorgen av detaljerna” Läs recensionen Annonsmarknad Intervju och reportage från premiären Läs här

I avsnitt 12 snickesnackar vi om Do it like a dude av Teater Smuts, om japansk dans, thailändska ljud och om vad det betyder när processen är i fokus. < Back AVSNITT 12 – JIPPO OCH STRÖMAVBROTT I avsnitt 12 snickesnackar vi om Do it like a dude av Teater Smuts, om japansk dans, thailändska ljud och om vad det betyder när processen är i fokus. Previous Next AVSNITT 12 – JIPPO OCH STRÖMAVBROTT Artist Name 00:00 / 46:35

Utställning NILS EKMAN Utställning 2023 Nils Ekman - COG 18 november – 16 december I utställningen COG på Boy konsthall visar Nils Ekman nya verk bestående av en serie objekt och en serie teckningar. Objekten utgörs av anatomiska modeller av skallben täckta med sågspån. Verket intresserar sig dels för den anatomiska modellen som ett analytiskt verktyg och dels för den mänskliga skallen som ett motiv ofta förekommande inom vanitas-traditionen. Medan modellen är en representation som syftar till förståelse av det verkliga objektet är vanitas en symbolisk framställning som uppmanar till kontemplation över livets förgänglighet. Verket etablerar en sammanblandning av dessa två typer av representationer och därmed dessa två sätt att betrakta – dvs mellan det existentiellt begrundade och det instrumentellt analyserande. Samtidigt ger den oväntade adderingen av sågspån en textur och taktilitet som gör att objekten förvandlas till något helt annat som varken kan reduceras till symbolik eller vetenskaplig metodik. Svävande på höga stålstativ eller uppsatta på väggen liknar de rudimentära livsformer eller arkeologiska fragment. Vid sidan av objekten visas en serie blyertsteckningar. Teckningarna är schematiska och det är svårt att avgöra vad de föreställer. Liksom tekniska ritningar av föremål som väntar på att bli tillverkade väntar dessa skisser på att färdigställas i betraktarens huvud. https://nilsekman.com/ VERNISSAGE 18 november klockan 12.00-14.00 ÖPPET Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00