Utställning VÄVDA RUM Utställning 2023 Vävda rum – Sveriges största utställning med offentlig virtuell konst 20 maj – 30 september Boy konsthall är med och arrangerar utställningen Vävda rum – Sveriges största utställning med offentlig virtuell konst . Vävda rum har vernissage den 20 maj samtidigt på drygt 130 orter i Sverige, vilket gör den till den geografiskt sett största utställningen som skapats i landet. Genom att ladda ner appen Vävda rum kan besökaren uppleva och interagera med tio helt nya virtuella konstverk som befinner sig på offentliga platser i Bollebygd. Du kan till exempel jogga tillsammans med en virtuell kompis, bli jagad av en ren, skapa ett gemensamt ordmoln eller bygga en skulptur tillsamman med andra. Vävda rum är en unik utställning där tio konstnärer som arbetar med offentlig konst och augmented reality (AR) har tagit fram konstverk anpassade för offentliga platser som finns i de flesta kommuner. Det kan vara ett torg, en fontän, en gräsyta eller en öde tomt. Tidigare var det offentliga rummet med sina torg och parker viktiga mötesplatser för kommunens invånare. I dag sker i stället många av våra möten och debatter i virtuella forum. På sina håll kan torg och andra offentliga platser därför upplevas som öde och otrygga. Med Vävda rum vill vi använda konsten för att åter befolka våra gemensamma platser och knyta ihop den virtuella och fysiska platsen och skapa nya mötesplatser. Under hela sommaren har kommunens invånare och besökare möjlighet att uppleva offentliga miljöer på nya och spännande sätt. Vävda rum visar också att samtidskonsten med hjälp av den nya tekniken kan vara både lekfull, fantasifull och skapa nya spännande upplevelser oavsett geografi och tid på dygnet, utanför storstäderna och institutionernas väggar. Det är en utställning som vill att du tar kommunens offentliga platser i besittning och som sträcker ut en hand till nya möten och samtal med dess invånare och besökare. Konstnärerna som deltar i Vävda rum är: Space Popular, Lundahl & Seitl, Oscar Häggström, Åsa Cederqvist, Untold Garden, Pastelae, Eric Magassa, James Webb, Adam James, SONG (Choterina Freer, Anna Kinbom och Rut Karin Zettergren i samarbete med Paola Torres Núñez del Prado och Rosalie Yu).

Teater SCUM Teater 2010 Spelades 19-27 november, 2010, på Teater Durken Publiken lotsades långt in i Nya varvets hamnområde och in till Teater Durken som förvandlats till SCUMs högkvarter. Väl inne fick de genomgå hjärntvätt, tomtechock och blodspill. SCUM är en actionskräckfilm, en levande musikvideo, en rockkonsert för teaterscenen. Föreställningen tog upp frågeställningar kring våra invanda mönster och könsroller. Föreställningen var ett konstnärligt experiment med hög puls, direkt tilltal och skarp humor. Medverkande: Josefin von Zeipel Segerberg, Elin Danielsson, Ellen Lindhagen, Sara Östebro, Matilda Bördin, Kaisa Liisa Strand, Ia Olsson, Anna Rubin, Emma Örn, Patrik Boström, Johnny Karhinen, Niklas Ångman, Maja Östebro, Isabelle Oldenqvist, My Persson, Kajsa Poidnak, Mathias Kedfors, Rasmus Pohl Östebro, Magnus Lindberg, Joan Sundin, Daniel Jansson och Gustaf Söderling. 2012.05.19 – På senaste tiden har Teater Nu fått ta emot en hel del hot. Med anledning av detta vill vi bara säga: To the people who doubt our agenda by doing this play – We are against all violence, we do not support any form of propaganda and there is no group operating under the name ”SCUM”. 2012.05.29 – Göteborgs Posten har skrivit en artikel om de hot vi har fått.. Läs den och stötta oss .

Utställning BEATRICE ALVESTAD LOPEZ Utställning 2022 Beatrice Alvestad Lopez Mitt hår och alla regnväxter 10 september – 15 oktober 2022 Läs och ladda ner digital katalog här . Konstnären Beatrice Alvestad Lopez var på ett månadslångt residens i Bollebygd i juni, och nu är hon tillbaka för att presentera de idéer och verk hon arbetat fram i relation till vattnet och naturen omkring Västra Nedsjön. I utställningen Mitt hår och alla regnväxter arbetar Alvestad Lopez med sin egen kropp i relation till regnet, vattnet och växtligheten runt strandkanten. Verket består av tre delar – ett videoverk som är en inspelning av den performance hon utförde på bryggan vid Nedflo strand, en handsnidad trädgren och två vattenkärl innehållandes konstnärens hår och insamlat regnvatten. Alvestad Lopez är en tvärvetenskaplig konstnär som arbetar med foto, film, måleri, installation och performance. Hon har en kärlek till naturen och vattnet. Hennes senaste arbeten utforskar platser där hav möter land; vattnets dynamik, vågmönstren och det universella flödet av vatten genom materia, världar och levande kroppar.Beatrice Alvestad Lopez är den sjunde konstnären att bjudas in till vårt residensprogram, där konstnärer bjuds in för att skapa nya verk på plats i Bollebygd. www.beatricealvestadlopez.com

Performance LILLA KÖREN 2015 Performance 2015 Lilla Kören var en perfomancekör som rörde sig i gränslandet mellan det lite corny 40-talet och 2000-talets sliskiga yta. Lilla Kören specialskrev låttexter efter tillfälle och genomförde aktiviteter som bussbingo, sjungande servering och levande frågesport. Lilla kören rätt och slätt Kören älskar diktatoriska outfits, töntiga jultröjor i 3D och tar livet med en klackspark. Rent konkret skapar Lilla Kören koncept baserat på tillfälle. Uppträdande 2015 Riksteaterns kongress 10-årsfirande av Angeläget festival, arrangör Amnesty Scenkonstdagarna i Vara, arrangör Riksteatern Väst.

Teater CROSSING STAGES Teater 2026 For information in English, scroll down. Teater Nu bjuder in till Crossing Stages, en internationell minifestival där både publik och scenkonstnärer möts kring samtida scenkonst, samskapande och internationella samarbeten. Festivalen äger rum på Scen 46 i Göteborg den 13 - 14 maj. Vi presenterar två Sverigepremiärer – The Mousetrap Story (Teater Mladih Mišolovka, Serbien) och vår egen samproduktion The Hour at the Bottom (Teater Nu, Sverige & MALTE, Italien). Båda produktionerna har blivit till som en del av det europeiska samarbetsprojektet TESTART. Föreställningen The Mousetrap Story lyfter personliga erfarenheter av hur det är att vara ung och särskilt hur det är att vara en ung konstnär i Serbien idag. Föreställningen blandar skuggteater, dans och improvisation. På scenen ser vi Petra Protić, Emilija Vasović och Vasilije Zečević. Föreställningen är regisserad av Ibro Sakić. Läs mer om föreställningen här! The Hour at the Bottom är en lekfull föreställning om något så allvarligt som människans villkor. Föreställningen är samskriven av Sonia Antinori (Italien) och Matilda Klamas (Sverige). Det är ett konstnärligt samarbete som utforskar tidens oundvikliga gång, viljan att göra avtryck och modet att kunna blicka in i tomheten utan att blinka. Läs mer om föreställningen här! Den första dagen avslutas med ett panelsamtal: Crossing Practices, där de inbjudna scenkonstnärerna samtalar om att arbeta över nationsgränser och vad som händer när olika konstnärliga praktiker möts. Under dag två har vi bjudit in skådespelaren Stefan Ostojić, som har en konstnärlig förankring både i Novi Sad och Göteborg, till att hålla en workshop i clownteknik. Fokus ligger på närvaro, lekfullhet och sceniskt mod. Mer information hittar du här. Dag två avslutas med fika och efterhäng. Hela programmet är på engelska och platsen är Scen 46. Välkommen! Welcome! Benvenuti! Dobrodošli! PROGRAM Onsdag 13 maj Fri entré hela dagen, men bokning av biljett krävs till varje föreställning. BOKA BILJETT 17.30 - Dörrarna öppnas. Fika, dryck och tilltugg finns att köpa på plats. 18.00 - 18.45 Föreställning: The Mousetrap Story 19.00 - 20.00 Eftersnack, mingel och nätverkande 20.00 - 21.30 Föreställning: The Hour at the Bottom 21.45 - 22.30 Samtal: Crossing Practices 22.30 - 00.00 Efterhäng 00.00 God natt! Torsdag 14 maj Deltagaravgift 60 kr/person. Föranmälan krävs: Anmäl dig här ! Från 20 år. Kunskapsnivå: Fortsättning 10.00 Dörrarna öppnas Fika finns att köpa på plats 11.00 - 13.00 Workshop med Stefan Ostojić 13.00 - 14.00 Efterhäng 14.00 Hej då! Scen 46 Fiskhamnsgatan 43, Göteborg Crossing Stages görs med stöd av Göteborgs Stad, Kulturrådet och Kreativa Europa. Delar av programmet görs inom det europeiska samarbetsprojektet TESTART. ENG: CROSSING STAGES Teater Nu invites you to Crossing Stages, an international mini festival where audiences and performing artists come together around contemporary performing arts, co-creation, and international collaboration. We present two Swedish premieres – The Mousetrap Story (Teatar Mladih Mišolovka, Serbia) and our own co-production The Hour at the Bottom (Teater Nu, Sweden & MALTE, Italy). Both productions have been created as part of the European collaboration project TESTART. The Mousetrap Story highlights personal experiences of being young, and in particular what it means to be a young artist in Serbia today. The performance combines shadow theatre, dance, and improvisation. On stage we see Petra Protić, Emilija Vasović, and Vasilije Zečević. The performance is directed by Ibro Sakić. Read more about the performance here. The Hour at the Bottom is a playful show about something as serious as the human condition. It is co-written by Sonia Antinori (Italy) and Matilda Klamas (Sweden). This artistic collaboration explores the inevitable progression of time, the struggle to make an impact and the courage to stare into the void without batting an eye. Read more about the performance here. The first day ends with a panel discussion, Crossing Practices , where the invited performing artists discuss working across national borders and what happens when different artistic practices meet. On the second day, we welcome actor Stefan Ostojić, who has an artistic base in both Novi Sad and Gothenburg, to lead a workshop in clown technique. The focus is on presence, playfulness, and stage courage. Read more about the workshop here. The entire program is held in English and the venue are Scen 46. Välkommen! Welcome! Benvenuti! Dobrodošli! Crossing Stages is supported by the City of Gothenburg, the Swedish Arts Council, and Creative Europe. Parts of the program are created within the European collaboration project TESTART. Accessibility: No large accessible toilet available. No thresholds to the foyer or stage space. Wheelchair seating is available in the audience area. PROGRAM Wednesday, May 13 Free admission all day, but you need to book a ticket. GET YOUR TICKET 17:30 – Doors open Drinks and snacks will be available for purchase on site 18:00 – 18:45 The Mousetrap Story 19:00 – 20:00 Post-show talk and mingling 20:00 – 21:30 The Hour at the Bottom 21:45 – 22:30 Panel discussion: Crossing Practices 22:30 – 00:00 Hangout 00:00 Good night! Thursday, May 14 Participation fee: 60 SEK per person Pre-registration required: Register here Level : Intermediate Age requirement: From 20 and up 10:00 – Doors open Drinks and snacks available for purchase 11:00 – 13:00 Workshop with Stefan Ostojić 13:00 – 14:00 Hangout 14:00 Goodbye! Scen 46 Fiskhamnsgatan 43, Göteborg Crossing Stages is supported by the City of Gothenburg, the Swedish Arts Council and Creative Europe. Parts of the programme are developed within the framework of the European cooperation project TESTART.

Teater DRÖMIMPRO 2013 Teater 2013 "VAD DRÖMDE DU INATT?" – EN IMPROVISATIONSFÖRESTÄLLNING Mellan 2009-2014 spelade Teater Nu improvisationsföreställningen Drömimpro, där publikens nattliga drömmar skapade föreställningen. Ta del av drömmens fantastiska värld med hjälp av Teater Nu, vi spelar upp dina drömmar direkt på scenen! Varje människa bär på en unik drömvärld och att få ta del av den i form av berättande är en mycket berikande upplevelse. Tänk på vilken rikedom varje människa besitter i form av drömmar, Drömimpro är en bra metod för att ta hand om den rikedomen. Spelningar genom åren: 2014 MoKs Distriktstämma i Skövde Höörs församlings bildfestival 2013 Jubileumskarnevalen Backafestivalen Drakfestivalen Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2012 KROM Överåsfestivalen Peace and Love Lalehs konsert i Uppsala Eksjö stadsfest Göteborgs kulturkalas – barnkalaset. 2011 Picknickfestivalen 2010 Proletärens FF:s endagsfestival möhippa. 2009 Peace and Love Hultsfredsfestivalen Arvikafestivalen Drömkväll på Amandas teater. VÅRA DRÖMIMPROKONCEPT: KLASSISK DRÖMIMPRO En föreställning med rolig inramning där publikens drömmar står i fokus. Unik och medryckande varje gång. Ett härligt sätt att ta vara på våra unika drömvärldar. Passar ungdomar som vuxna och hela familjen, det är helt enkelt publiken som gör föreställningen. Föreställningen är ca: 45-60 min lång. DRÖMMASKINEN (DRÖMIMPRO FÖR BARN) En föreställning där vi får träffa på nyfikna drömväsen som gärna vill leka fram dina drömmar och en hungrig drömmaskin som förvandlar dina drömmar till verklighet. En föreställning som tar vara på varje barns inre värld. Föreställning är 30-45 min lång. Bilder från 2013:

Samtal UNDERGÅNGEN – FASCINATION OCH SKRÄCK Samtal 2025 Undergången – fascination och skräck Fredag 24 oktober 19.00 – 19.45 Göteborg Konstmuseum Fri entré Teater Nu och Göteborgs konstmuseum bjuder in till ett samtal som djupdyker ner i undergångsmörker, dystopiska framtidsscenarier och gudarnas vrede – och som gräver i frågan om varför det är så att vi älskar att vältra oss i fantasier om världens och vår egen undergång. Hur kommer det sig att vi både fruktar och fascineras av att världen och det egna livet är ändligt? Samtalet tar avstamp i utställningen Apokalyps. Från yttersta domen till klimathot som just nu visas på Göteborgs Konstmuseum och Teater Nu:s kommande teaterproduktion Undergången , där vi möter tre personer som försöker navigera mitt i en brinnande katastrof. Hur förhåller man sig till andra när överlevnad är högsta prioritet? Vem blir man när världen är på väg att gå under? Samtalet inleds med en kort läsning ur manuset. Medverkande: Matilda Klamas är regissör och dramatiker som precis avslutat det skrivande arbetet inför teaterföreställningen Undergången. I arbetet med manuset har hon bland annat inspirerats av The Walking Dead, Max Brooks Zombie: En överlevnadsguide, Walter Benjamins historiefilosofiska teser, Hannah Arendts Vita activa och Mörkret i oss: pessimismens och lidandets filosofi av Mara van der Lugt. Tobias Elof Hadin är präst i Svenska kyrkan och författare, som på fritiden älskar att skapa rostig rekvisita, se på skräckfilm, lajva och spela rollspel. 2021 gav han ut zombierollspelet Skjut Dom i Huvudet som utspelar sig i Göteborg, och 2024 kom fotoboken Blod och Rost: Drömmar om undergången där han tillsammans med Cajsa Lithell dokumenterat det post-apokalyptiska lajvet Blodsband reloaded. Patrik Steorn är docent i konstvetenskap och museichef vid Göteborgs konstmuseum. Han har bland annat forskat om svensk konst och bildkultur kring sekelskiftet 1900. Han har också varit lektor i modevetenskap och tävlande i tv-programmet Kontrapunkt. Moderator: Sara Östebro från Teater Nu, som där är verksam som dramaturg för de sceniska produktionerna och som curator för Boy konsthall.

Performance BOYS BOYS BOYS Performance 2023 Boys boys boys 23 september – 28 oktober När skymningen sveper in över Bollebygd öppnas dörrarna till Boys boys boys , en drömsk tillflyktsort där virriga hjärnor och trötta fötter kan släppa taget om verkligheten och färdas bort över upplevelsehorisonten. Denna installations- och performancehändelse leker med idén om "nattklubben" som en portal, en dörr till alternativa världar och en reva i verkligheten. Boys boys boys bjuder in till en utforskning av vår kollektiva och individuella potential, en plats för drömmar om oss, en inbjudan att fira, eller glömma, vad vi kan bli och vad vi redan är. MEDVERKANDE Stina Fors Klara Ström Sebastian Rudolph Jensen Emelié Sterner Tanja Andersson Matilda Klamas Rasmus Raphaëlle Östebro Maja Östebro Sara Östebro +Gäster +Silent Disco Boys boys boys håller öppet sex lördagskvällar i september och oktober. Övriga dagar kan delar av Boys boys boys upplevas utifrån. Läs utställningskatalogen här ! ÖPPET Lördag 23 september, 18.00 - 21.00 Lördag 30 september, 18.00 - 21.00 Lördag 7 oktober, 18.00 - 21.00 Lördag 14 oktober, 18.00 - 21.00 Lördag 21 oktober, 18.00 - 21.00 Lördag 28 oktober, 18.00 - 21.00 Boys boys boys var en del av satelitprogrammet för GIBCA, Göteborgs Internationella Konstbiennal 2023. Läs reportage i Borås Tidning här . .

Nätverk Gräsrotsuppropet Nätverk 2016 Målet med gräsrotsuppropet var att samla fria kulturaktörer för att stärka varandra och tillsammans undersöka frågor som ”kan vi få mer makt tillsammans?”, ”finns det någon specifik fråga vi vill samlas kring?”, ”vad har vi för roll nu/vad vill vi ha för roll i framtiden?”. Det blev fyra träffar med fortbildning, samtal och organisering. Bakgrunden till initiativet kommer från att det talas med målande ord om gräsrötternas betydelse för konstens och kulturens fortlevnad och utveckling. Men vilka är dessa gräsrötter och vad betyder det att vara en? Vad har gräsrötterna för ansvar? Ges gräsrötterna någon verklig makt och handlingsutrymme i kulturplaner och budgetar? Moderator för träffarna var Matilda Klamas, med stöttning av Sara Östebro. Träff nr 1: “Gräsrötter” vad är det och vad har ”vi” för roll och rättigheter? 24 februari 2016 Gäst: Sewilius Berg – Verksamhetsutvecklare på ABF, konstnär och musiker. Plats: Masthuggsteatern. Träff nr 2: Kultursystem och strukturer – vem sköter vad? 17 mars 2016 Gäst: Angelica Hadzikostas, enhetschef Kultur & Konstarter på Kultur i Väst Plats: Kompani 415 Träff nr 3: Kulturpolitiska mål och planer – hur kan en använda sig av dem? 21 april 2016 Plats: Scenkonstguidens kontor, Gamlestaden. Träff nr 4: Vad vill vi påverka/förändra? 26 maj 2016 Plats: Atalante

Utställning RAKEL HEED WINDAHL & MARIA HEED Utställning 2025 Skuggprinsessan och försoningen Rakel Heed Windahl & Maria Heed 5 april - 17 maj VERNISSAGE 5 APRIL,12.00-14.00 ÖPPET Torsdag 15.00-18.00 Fredag 15.00-18.00 Lördag 11.00-14.00 (Stängt Långfredagen, Påskafton och Första maj) I utställningen Skuggprinsessan och försoningen undersöker konstnärerna Maria Heed och Rakel Heed Windahl, mor och dotter, de dolda mönster och arv som genom generationer format dem som kvinnor. Med fokus på de drömmar, gömda berättelser och fantasier som bildat deras respektive livsväg, lyfter de fram de osynliga trådar som för oss människor samman. Utställningen blir här ett sätt att skapa ett rum för läkning och förståelse. “Vi speglar oss i vattenytan av det undermedvetna för att utforska och möta oss själva och varandra. Vi vill belysa de trauman som har dolts i skugglandet och ge en röst åt de kvinnor som trampat fram de mönster vi ärvde. Utställningen är ett sätt att föra vår gemensamma berättelse till ljuset och skapa ett rum för läkning och förståelse av det som format oss.” – Maria Heed och Rakel Heed Windahl Maria Heed Marias bilder rör sig i gränslandet mellan det rationellt vetenskapliga och det mystiska. Främst arbetar hon med måleri och grafik. Sedan 1978 har Maria haft omkring 60 separatutställningar i Sverige och i andra länder, och deltagit i cirka 300 samlingsutställningar runt om i världen, skapat ett antal offentliga utsmyckningar samt initierat och medverkat i ett flertal tvärkulturella projekt. Rakel Heed Windahl Rakel har sin grund i fotografi, men har under senare år utforskat bildspråket på ett mer skulpturalt sätt, där hon använder en mångfald av material. Rakels praktik är ett sökande efter energier som söker form, och genom dialog med material och olika medier skapar hon utrymme för de krafter som önskar en plats i den materiella världen. En manifestation för läkning Ett samtal med Maria Heed och Rakel Heed Windahl I utställningen Skuggprinsessan och försoningen möter vi berättelsen om skuggprinsessan, som söker sig till sin hemliga och trygga grotta — en plats långt borta från dem som varit elaka mot henne. Där dansar hon med skuggvarelser, äter nattsvart lakrits och skrattar i samklang med det bullrande berget. Sagan belyser hur fantasin kan bli en fristad, en räddning från en värld som ofta ser med misstänksamma ögon på det som är annorlunda och otyglat. Berättelser och sagor är ett kreativt verktyg som återkommer i både Marias och Rakels liv. ”Det är genom myter, berättelser och sagor vi närmar oss vårt ursprung”, säger Maria. För Rakel har sökandet efter ursprung varit en drivkraft ända sedan barndomen. Maria beskriver Rakels envishet: ”Rakel är ihärdig med att pilla bort sårskorpor”, säger hon med ett leende. Denna vilja att gräva djupare har ibland varit frustrerande, men båda kan erkänna att det också har varit nödvändigt. Deras gemensamma familjehistoria är präglad av hemligheter och saknade pusselbitar — kring ursprung, relationer och skeenden. ”Det finns en andlig tradition i vår familj, en tro på att livet inte tar slut när vi dör. Men det är samtidigt väldigt tydligt att vissa saker behöver bli klara innan man går vidare — man kan inte lämna saker obehandlade”, säger Rakel. Arbetet med utställningen har blivit en manifestation för läkning, både för Rakel och Maria. Genom tårar och skratt har de närmat sig varandra och lärt sig att möta det svåra tillsammans. Som besökare inbjuds du att inte bara betrakta deras resa, utan också att reflektera över din egen och vandra fram genom dina egna inre mystiska och hisnande landskap. Kan fantasin bli en vägvisare och ett verktyg för förståelse, försoning och förändring?

Gala SCENKONSTGALAN 2017 Gala 2018 Scenkonstgalan var en årligt återkommande gala som lyfte grupper, konstnärer, föreställningar och initiativ från scenkonstfältet. Scenkonstgalan 2017 är var den fjärde galan i ordningen och gjordes av Scenkonstguiden. Ägde rum 17 februari 2018. Årets tema är stjärnor och juryn nominerar scenkonst från norr till syd. Scenkonstgalan är till för att hylla scenkonsten och människorna som skapar den - en stor kärleksfest där vi möts och firar! Konferencierer - Nina Haber och Elin Söderquist från Gruppen Husband - Xenia Kriisin med Johan Hjalmarsson och Erik ”Errka” Peterson DJ i Kristallfoajén: DJ Lovefuck Mellanakter: GöteborgsOperans Danskompani, utdelare, special guests. Avslutas med sprakande Galaklubb på Göteborgs Stadsteater! Jury 2017 - Årets jury består av tio personer, uppdelade på fyra sektioner – norr, öst, väst och syd. Syd Rayam Al Jazairi Julia Hagström Öst Joel Valois Ylva Lagercrantz Spindler Ninos Josef Norr Christina Degerström Sara Meidell Väst Josefina Samuelsson Ylva Sheqiri Catharina Bergil Pristagare genom tiderna ÅRETS MAGI Vi vill hylla dem som får oss att tappa tid och rum ⭐ Dissekering av ett snöfall, Norrbottensteater – 2019 ⭐ GöteborgsOperans Danskompani – 2017 ⭐ Dear Stage, PotatoPotato Scenkonst – 2016 ⭐ Rörelsen får aldrig rynkor, Elin Hermansson – 2015 ⭐ I remember, Art of spectra – 2014 ÅRETS SPOT ON Vi vill hylla dem som sätter fingret rätt ner i samtiden ⭐ Mödrars manifest, Konstgruppen Ful – 2019 ⭐ Zebrafinken, Carlos Romero Cruz / Riksteatern – 2017 ⭐ Frökenmaskinerna #1 & #2 , Kastratet – 2016 ⭐ Unveil, Die Bühne – 2015 ⭐ Cargo, Angereds Teater och Circus Debre Berhan – 2014 ÅRETS KATHARSIS ” Vi vill hylla känslostormar som förlöser ” ⭐ Labyrint, Malmö Stadsteater – 2019 ⭐ Hamlet, Folkteatern Göteborg – 2017 ⭐ Möta hösten tillsammans?, Anna Vnuk och KLASSEN – 2016 ⭐ Constellations, GEST-Gothenburg English Studio Theatre – 2015 ⭐ Våroffer, Jeanette Langert – 2014 ÅRETS BROTT ” Vi vill hylla dem som brottar ner normen ” ⭐ Fem musor, PotatoPotato – 2019 ⭐ Killarna, Ögonblicksteatern – 2017 ⭐ JUCK -2016 ⭐ Mens, Teater Tamauer – 2015 ⭐ Röst: in concert, Göteborgs Stadsmission, Folkteatern och Unga Folkteatern – 2014 ÅRETS SINNESORGASM ” Vi vill hylla dem som får våra känselspröt att explodera ” ⭐ Skirtpower, danskompaniet Spinn – 2019 ⭐ Mormor, Mamma, Syster och Jag – Från Andra Sidan Heder, Art Arnehed – 2017 ⭐ Dear Humans, Dansstationens Turnékompani & Mari Carrasco – 2016 ⭐ M M M – Mat, Mata, Matas, MOLD – 2015 ⭐ Att begära tre systrar, Göteborgs Stadsteater – 2014 PUBLIKENS RÖST (DELADES UT 2017 & 2019) ⭐ Bernardas hus, Teater Norra – 2019 ⭐ Lost in Translation, International Theater Stockholm – 2017 ÅRETS SLOWFOOD ” Vi vill hylla näringsrika långkok som får oss att växa som människor ” ⭐ Lule Stassteater – 2019 ⭐ Lilith Performance Studio – 2017 ⭐ Mörkrädd, Masthuggsteatern – 2016 ⭐ A Particular Act Of Survival, Ami Skånberg Dahlstedt – 2015 ⭐ Johanna Larsson, för 2556 dagar på Backa Teater, Utanför boxen Masthuggsteatern – 2014 ÅRETS POLITISKA ” Vi vill hylla dem som ger behövliga käftsmällar ” ⭐ Carolina Frände, för Krilon och The Laramie project – 2019 ⭐ Svaret, Kulturhuset Stadsteatern Vällingby – 2017 ⭐ Revolution Poetry – 2016 ⭐ Troll i utkanten av samhället, Regionteater Väst – 2015 ⭐ Djävla Nuläge, Borås Stadsteater – 2014 ÅRETS FORMFÖRNYARE ” Vi vill hylla nya tankar om rum och nya rum för tankar ” ⭐ The most human, Robin Jonsson – 2019 ⭐ En annan värld, Malmö Stadsteater – 2017 ⭐ Våld och pedagogik – 2016 ⭐ Stand up yours – 2015 ⭐ Palmarum – 2014 ÅRETS EXTRAORDINÄRA INSATS (DELADES UT 2014) “Vi vill hylla dem som går i spjutspetsen” ⭐ Haroon Natan – 2014 ÅRETS HEDERSPRIS ⭐ Martha Vestin – 2019 ⭐ Josette Bushell-Mingo – 2017 ⭐ Ulla Kassius – 2016 ⭐ Henric Holmberg – 2015 ⭐ Rubicon – 2014 Programblad 2017

Gästspel Lovefuckers - SPAM Gästspel 2015 Gästspel av den berlinska objektteatergruppen Lovefuckers. En föreställning om tillit och autenticitet, bedrägeri och bluff. Och miljtontals spam-mail. Allt enligt Lovefuckers mål “to put some glamour to dirt and to search for love where everything seems to be sick”. Teater Nu har haft en crush på Lovefuckers uttryck och stil sedan 2009 då vi först såg dem spela - och nu har vi äntligen lyckats få till ett gästspel här i Göteborg. Nu ska fler få chansen att falla pladask! Lovefuckers kombinerar musik, video, dockor, performance och dokumentärt material i sina produktioner. De har spelat på konsertarenor och klubbar likväl som teatrar och konstfestivaler. Med sin punkiga attityd till genren och sin unika stil föryngrar Lovefuckers dockteatern. De jobbar med flytande gränser mellan objekt, docka och skådespelare och blandar allvar med humor och populärkulturella referenser. Vi kan med stolthet presentera sverigepremiären av föreställningen: SPAM click.slap.stick.yeah Vad är SPAM? Rena bedrägerier, ett rop på hjälp, ett ärligt försök att förföra? Varje dag skickas miljontalts spam-mail till miljontals inkorgar. Lovefuckers ger sig ut på jakt, gräver djupt för att finna själva källan. På sin resa riskerar de att själva förvandlas till spam. En föreställning om tillit och autenticitet, bedrägeri och bluff. Vad är värdet på en komplimang gjord av en skådespelare från scenen? Hur mycket skulle det behövas för att förföra dina tankar? På scen: Ivana Sajevic och Nils Zapfe Fredag 11 dec 19.00 Söndag 13 dec 16.00 + 30 min eftersamtal i ledning av Torbjörn Alström. 100 kr för studenter/arbetsfria, annars 150 kr. Cinnober Teater, Göteborg Föreställningen spelas på engelska. Med stöd av: Arvsfonden, Kulturrådet/Sweden Arts Counsil, Sensus och KulturUngdom.