Samtal KONSTBRUNCH Samtal 2017 Konstbrunch är en programserie skapad av Scenkonstguiden där du kan äta härlig brunch, lyssna på ett inspierande samtal och mötas. Under fyra tillfällen i höst kommer Konstbrunchen poppa upp på olika ställen och organisering, konst och scen kommer löpa som en rödtråd genom samtalsprogrammet. #1 Första Konstbrunchen har temat: Kluster för en självorganiserad samtidskonst Föreläsare: Henrik Sputnes Plats: Växthuset, Trädgårdsföreningen, Göteborg. 10 september kl 11.00 Henrik Sputnes är curator och skribent verksam i gränslandet mellan kritik, pedagogik och kollektiva konstnärliga praktiker. Sputnes producerar utställningar och interventioner, företrädelsevis i offentliga miljöer i samarbete med konstnärer och professionella aktörer verksamma inom en rad angränsade fält. Hans verksamhetsfält omfattar ytterligare researchbaserad redaktionell analys och textproduktion, inom vilken Sputnes producerar rapporter, förstudier, essäer, konferenser och övrig programverksamhet. 2016 publicerades ”Kluster för en självorganiserad samtidskonst” – en rapport om konstnärsdrivna verksamheter i Västra Götalandsregionen, framtagen på uppdrag av Kultur i Väst. Sputnes kommer föreläsa om sitt arbete med rapporten och hur självorganisering inom konsten skapar upplevelser och kunskap som inte produceras någon annanstans i samhället. kluster.kulturivast.se #2 Tema: Dialogskapande och vardagens situationer Inbjuden konstnär: Kristin Ylikiiskilä Broberg Plats: Boy konsthall, Bollebygd 8 oktober kl 11.00 Kristins konstnärskap kretsar kring presentationsformer, dialogskapande och vardagens situationer och objekt. Skolan, mataffären och idrotten är exempel på sådana. Det handlar ofta om att undersöka ett rum, en situation eller en praktik genom att pröva och ompröva dess logik, metod och estetik. Inte sällan är verken konceptuella. Beroende på innehållet av projektet resulterar det i rumsliga eller kroppsliga installationer, objekt, performancelectures, film eller textverk. #3 Tema: Kaos är ordning Föreläsare: Saga Björklund Jönsson Plats: Kulturhuset kåken, Göteborg Söndag 29 oktober kl 11.00 Saga Björklund Jönsson har fler hattar än kroppsdelar. Hon är skådespelare, regissör, musikalartist, låtskrivare och scenkonstinnovatör (Rörelsen Röst). Just nu är hon aktuell med "ååå snälla följ mig " på Riksteatern och "Jurassic Park" med den fria teatergruppen Bataljonen, som hon också är med och driver, som spelar på Stora Teatern den 6 nov. Saga kommer dela med sig av hur hon får tiden att räcka till, skaparglöd och sina tankar om community teater och scenkonst i stort. Kanske får vi också något hands on tips. #4 Tema: Ingångar i skrivarbetet Gäst: Max Bolotin Plats: Konstkollektivet, Mölndal (Pixbovägen 5) 3 december - Tid: 11.00 (Brunchen öppnar 11.00 samtalet startar strax därefter.) Kan vi förstå arbetet med en teatertext som ett sökande efter sanning? Och i sådana fall, sanningen om vad? Ofta kan det praktiska arbetet med en teatertext likna ett detektivarbete där man bit för bit avtäcker en djupare förståelse för en fiktiv verklighet. I processen tvingas man lägga märke till, och bli specifik i sättet som man formulerar sig kring skillnader i denna verklighet. Det kan vara skillnaden mellan ett eget, invant sätt att se världen och världsåskådningen hos någon som befinner sig i en helt annan situation. Det kan också vara skillnaden mellan två på ytan liknande, men i grunden olikartade hållningar hos en människa som får helt olika konsekvenser. MAX BOLOTIN Max Bolotin är utbildad på dramatikerutbildningen vid Teaterhögskolan i Malmö. Han tog sin kandidatexmanen i dramatiskt skrivande 2014 och är konstnärlig ledare för Kastratet. Han har skrivit och regisserat föreställningarna Kastratet #1 : I Love Transylvania och Kastratet #2 : Anti-Lancelot för Kastratet, och är aktuell som medförfattare till föreställningen Motherdog som har premiär på Göteborgs Stadsteater i januari 2018. Till våren kommer han att skriva och regissera en ny föreställning för Kastratet.

Performance KVALUPPTAKT I FJÄDERPRAKT Performance 2014 Spelades: 12 september, 2014 Plats: Dansbåten Rio Rio Den 12 september bjöd Teater Nu, tillsammans med Bataljonen upp till stor kvalupptakt. Vi intog Rio Rio, där Teater Nu bjöd på en unik valkompass innehållande barbershopsång, Tulo-ätande, politisk modevisning och massa mer. Medverkande från Teater Nu: Rasmus Klamas, Sara Östebro, Matilda Johansson, Karin Fahlgren, Nils Lindenmo, Rickard Stierna, Tove Hindström, Maja Östebro och Sofia Christensen.

Performance EN PLATS FRÅN VILKET NÅGOT KAN SES Performance 2011 ”Tre människor har låst in sig i ett alldeles för litet rum. Fragmentariska scener spelas upp, nya scener tar sin början, rinner ut i sanden, börjar om. Instängda i rummet kämpar de tre med att få någonting att stanna kvar. Åskådare får med den utomståendesklarhet betrakta den inomslutnes grumliga seende. När sedan rummet står tomt är besökare inbjudna att själva träda in och utforska de efterlämnade spåren. ” En plats från vilket något kan ses visades under Teater Nu:s sommarfest Sex timmar scenkonst på Cinnober Teater den 18 juni. Den 25-27 augusti drog projektet vidare upp till Stockholm och medverkade i Stockholm Fringe Fest , då byggdes rummet upp inne på Kulturhuset och ute på Sergels Torg. Text och idé – Sara Östebro Medverkande – Sara Östebro, Rasmus Pohl Östebro, Emelié Sterner Müller En plats från vilket något kan ses” arrangerades med stöd av KulturUngdom.

Utställning BOY KONSTHALL C/O CRAFT DAYS Utställning 2021 Follow that bird 6-9 MAJ 2021 Maja Östebro och Sara Östebro driver tillsammans Boy konsthall med tillhörande residensprogram, i Bollebygd. Inför Craft Days har de bjudits in att kuratera en utställning på temat transcendens, utifrån en konsthantverkskontext. Vid sidan om konsthallen är de verksamma inom smyckekonst (Maja) och scenkonst (Sara). Medverkande : Sara Västerlund (SE), Phyllis Chan (UK/HK), Jonas Ioannou (SE), Nora Söder (SE), Cheng Peng (SE/CN), Man Yau (FI) Plats : Konstepidemin, Hus 10, Konstepidemins väg 6, Göteborg 𝐿𝑗𝑢𝑑𝑒𝑡 𝑓𝑟𝑎̊𝑛 𝑚𝑗𝑢𝑘𝑎 𝑣𝑖𝑛𝑔𝑠𝑙𝑎𝑔, 𝑒𝑛 𝑑𝑜𝑣 𝑣𝑖𝑏𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑣𝑎̊𝑔𝑟𝑜̈𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒𝑟 𝑔𝑒𝑛𝑜𝑚 𝑙𝑢𝑓𝑡𝑒𝑛, 𝑒𝑛 𝑣𝑖𝑛𝑑𝑝𝑢𝑠𝑡 𝑚𝑜𝑡 𝑑𝑖𝑛 𝑘𝑖𝑛𝑑 𝑜𝑐ℎ 𝑒𝑛 𝑟𝑜̈𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒 𝑖 𝑜̈𝑔𝑜𝑛𝑣𝑟𝑎̊𝑛. 𝑇𝑖𝑡𝑡𝑎 ℎ𝑖𝑡! 𝑆𝑜𝑚 𝑠𝑦𝑠𝑡𝑟𝑎𝑟 𝑎̈𝑟 𝑑𝑒𝑡 𝑘𝑢𝑟𝑎𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑎𝑟𝑏𝑒𝑡𝑒𝑡 𝑓𝑜̈𝑟 𝑜𝑠𝑠 𝑒𝑛 𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑠𝑎𝑚 𝑙𝑒𝑘, 𝑑𝑎̈𝑟 𝑣𝑖 𝑙𝑎̊𝑡𝑒𝑟 𝑑𝑒𝑛 𝑙𝑢𝑠𝑡𝑓𝑦𝑙𝑙𝑑𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑢𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑒𝑛 𝑙𝑒𝑑𝑎 𝑣𝑎̈𝑔𝑒𝑛. 𝐸𝑛 𝑠𝑎𝑘 𝑙𝑒𝑑𝑒𝑟 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑒𝑛 𝑎𝑛𝑑𝑟𝑎 𝑠𝑜𝑚 𝑙𝑒𝑑𝑒𝑟 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑒𝑛 𝑡𝑟𝑒𝑑𝑗𝑒. 𝑉𝑖 𝑑𝑟𝑎𝑠 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑑𝑒𝑡 𝑠𝑜𝑚 𝑎̈𝑟 𝑠𝑣𝑎̊𝑟𝑓𝑜̈𝑟𝑘𝑙𝑎𝑟𝑙𝑖𝑔𝑡, 𝑑𝑒𝑡 𝑠𝑜𝑚 𝑑𝑟𝑎𝑟 𝑖𝑔𝑎̊𝑛𝑔 𝑒𝑛 𝑟𝑜̈𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒 𝑖𝑛𝑜𝑚 𝑜𝑠𝑠. 𝐸𝑛 𝑎𝑡𝑡𝑟𝑎𝑘𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠𝑘𝑟𝑎𝑓𝑡 𝑠𝑜𝑚 𝑖𝑛𝑡𝑒 𝑠𝑙𝑎̈𝑝𝑝𝑒𝑟 𝑡𝑎𝑔𝑒𝑡, 𝑠𝑜𝑚 𝑢𝑡𝑚𝑎𝑛𝑎𝑟 𝑜𝑠𝑠 𝑎𝑡𝑡 𝑘𝑜𝑙𝑙𝑎 𝑛𝑎̈𝑟𝑚𝑎𝑟𝑒, 𝑔𝑎̊ 𝑑𝑗𝑢𝑝𝑎𝑟𝑒, 𝑠𝑡𝑎𝑛𝑛𝑎 𝑒𝑡𝑡 𝑡𝑎𝑔 𝑡𝑖𝑙𝑙. 𝑈𝑟 𝑑𝑒𝑡 𝑠𝑎𝑚𝑡𝑖𝑑𝑎 𝑘𝑜𝑛𝑠𝑡ℎ𝑎𝑛𝑡𝑣𝑒𝑟𝑘𝑒𝑡𝑠 𝑟𝑖𝑘𝑎 𝑓𝑙𝑜̈𝑑𝑒 ℎ𝑎𝑟 𝑣𝑖 ℎ𝑎̈𝑟 𝑝𝑙𝑜𝑐𝑘𝑎𝑡 𝑢𝑝𝑝 𝑛𝑎̊𝑔𝑟𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑘 𝑠𝑜𝑚 𝑘𝑟𝑎̈𝑣𝑒𝑟 𝑣𝑎̊𝑟 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑎̈𝑟𝑘𝑠𝑎𝑚ℎ𝑒𝑡, 𝑠𝑘𝑎𝑝𝑎𝑑𝑒 𝑎𝑣 𝑛𝑎̊𝑔𝑟𝑎 𝑎𝑣 𝑑𝑒 𝑦𝑛𝑔𝑟𝑒 𝑘𝑜𝑛𝑠𝑡𝑛𝑎̈𝑟𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑚 𝑎̈𝑟 𝑚𝑒𝑑 𝑜𝑐ℎ 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑟 𝑣𝑎̈𝑔𝑎𝑟 𝑓𝑜̈𝑟 𝑓𝑟𝑎𝑚𝑡𝑖𝑑𝑒𝑛. 𝐷𝑒 𝑘𝑜𝑛𝑠𝑡𝑛𝑎̈𝑟𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑚 𝑚𝑒𝑑𝑣𝑒𝑟𝑘𝑎𝑟 ℎ𝑎̈𝑟 𝑡𝑎𝑟 𝑎𝑣𝑠𝑡𝑎𝑚𝑝 𝑖 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑒𝑟𝑛𝑎 𝑜𝑐ℎ ℎ𝑎𝑛𝑡𝑣𝑒𝑟𝑘𝑒𝑡𝑠 𝑚𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑎𝑙𝑘𝑎̈𝑛𝑛𝑒𝑑𝑜𝑚, 𝑚𝑒𝑛 𝑠𝑘𝑎𝑝𝑎𝑟 𝑛𝑦𝑎 𝑢𝑡𝑚𝑎𝑛𝑖𝑛𝑔𝑎𝑟 𝑓𝑜̈𝑟 𝑣𝑎̊𝑟𝑎 𝑠𝑖𝑛𝑛𝑒𝑛. 𝐻𝑎̈𝑟 ℎ𝑖𝑡𝑡𝑎𝑠 𝑙𝑒𝑘𝑓𝑢𝑙𝑙 𝑜𝑐ℎ 𝑙𝑜𝑐𝑘𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑡𝑎𝑘𝑡𝑖𝑙𝑖𝑡𝑒𝑡, 𝑚𝑦𝑠𝑡𝑖𝑠𝑘𝑎 𝑣𝑎𝑟𝑒𝑙𝑠𝑒𝑟, 𝑢𝑡𝑜𝑚𝑗𝑜𝑟𝑑𝑖𝑠𝑘𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑒𝑟 𝑜𝑐ℎ 𝑝𝑎𝑟𝑎𝑑𝑖𝑠𝑒𝑡 𝑔𝑜̈𝑚𝑡 𝑖 𝑠𝑎𝑡𝑒𝑙𝑙𝑖𝑡𝑏𝑖𝑙𝑑𝑒𝑟 𝑓𝑟𝑎̊𝑛 𝐺𝑜𝑜𝑔𝑙𝑒 𝐸𝑎𝑟𝑡ℎ. 𝑀𝑒𝑑 𝑠𝑖𝑛 𝑚𝑎𝑡𝑒𝑟𝑖𝑎𝑙𝑖𝑡𝑒𝑡 𝑑𝑟𝑎𝑟 𝑑𝑒𝑠𝑠𝑎 𝑜𝑏𝑗𝑒𝑘𝑡 𝑖𝑔𝑎̊𝑛𝑔 𝑣𝑎̊𝑟𝑎 𝑠𝑖𝑛𝑛𝑒𝑛. 𝐷𝑒𝑡 𝑎̈𝑟 𝑒𝑛 𝑣𝑎̈𝑙𝑏𝑒ℎ𝑜̈𝑣𝑑 𝑠𝑡𝑖𝑚𝑢𝑙𝑎𝑛𝑠 𝑖 𝑒𝑛 𝑡𝑖𝑑 𝑎𝑣 𝑖𝑠𝑜𝑙𝑒𝑟𝑖𝑛𝑔, 𝑢𝑡ℎ𝑎̊𝑙𝑙𝑖𝑔ℎ𝑒𝑡 𝑜𝑐ℎ 𝑜𝑟𝑜𝑣𝑎̈𝑐𝑘𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑎𝑣𝑡𝑟𝑢𝑏𝑏𝑛𝑖𝑛𝑔. 𝐷𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑘 𝑠𝑜𝑚 𝑣𝑖𝑠𝑎𝑠 ℎ𝑎̈𝑟 𝑘𝑟𝑎̈𝑣𝑒𝑟 𝑑𝑖𝑛 𝑚𝑒𝑑𝑣𝑒𝑟𝑘𝑎𝑛, 𝑑𝑖𝑛 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑎̈𝑟𝑘𝑠𝑎𝑚ℎ𝑒𝑡 𝑜𝑐ℎ 𝑑𝑖𝑛 𝑓𝑜̈𝑟𝑚𝑎̊𝑔𝑎 𝑎𝑡𝑡 𝑘𝑙𝑖𝑣𝑎 𝑢𝑡 𝑝𝑎̊ 𝑜𝑘𝑎̈𝑛𝑑𝑎 𝑣𝑎̈𝑔𝑎𝑟. 𝑉𝑖 𝑣𝑖𝑙𝑙 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑢𝑛𝑡𝑟𝑎 𝑑𝑒𝑡 𝑟𝑎𝑑𝑖𝑘𝑎𝑙𝑎 𝑖 𝑎𝑡𝑡 ℎ𝑜𝑝𝑝𝑎 𝑝𝑎̊ 𝑓𝑎𝑛𝑡𝑎𝑠𝑖𝑛𝑠 𝑜𝑐ℎ 𝑎̈𝑣𝑒𝑛𝑡𝑦𝑟𝑠𝑙𝑢𝑠𝑡𝑒𝑛𝑠 𝑣𝑖𝑛𝑑𝑙𝑎𝑛𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑎, 𝑚𝑒𝑑 𝑢𝑝𝑝𝑚𝑎𝑛𝑖𝑛𝑔𝑒𝑛 𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑑𝑖𝑔 𝑠𝑗𝑎̈𝑙𝑣 𝑎𝑡𝑡 – “𝑓𝑜𝑙𝑙𝑜𝑤 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑏𝑖𝑟𝑑!” 𝑋𝑂𝑋𝑂 𝑆𝑎𝑟𝑎 𝑂̈𝑠𝑡𝑒𝑏𝑟𝑜 𝑜𝑐ℎ 𝑀𝑎𝑗𝑎 𝑂̈𝑠𝑡𝑒𝑏𝑟𝑜 Digitalt event : Lördag den 8 maj kl. 17.00 sänds en digital visning av utställningen samt ett samtal med curatorerna Maja Östebro, Sara Östebro samt Charlotta Eidenskog, Konstepidemin. Delta via länk: Information kommer inom kort. www.craftdays.se

Samtal HANDLING OCH ANSVAR Samtal 2022 FOLKTEATERN I GÖTEBORG. Vi vill göra skillnad, men samtidig kan det vara svårt att börja engagera sig tillsammans med andra. Om du bara ser till dina faktiska handlingar, vem är du då? Är det dags att konfrontera våra egna goda intentioner? Kom och reflektera med Teater Nu och inbjudna gäster i ett samtal som kommer forma ett filosofiskt spiondrama på krogen. Välkomna till Teater Nu:s eget filosofiska rum! I sin nästa produktion tar Teater Nu sig an Hannah Arendts bok Människans villkor – Vita activa. Det är genom våra handlingar och ord vi uppenbarar vilka vi är, menar Arendt. Vem är det då som uppenbarar sig när vi tänker en sak men utför en annan? I samtalet undersöks påverkan kring olika samhällsrörelser där frågan vad det betyder att ingå, ställa sig bredvid eller ta avstånd diskuteras. Samtalet tar avstamp i det stundande valet och det akuta världsläget, och tankar om att befinna sig i den gemensamma rörelse som ett demokratiskt val är. Vad har varje individ för ansvar? Medverkande: Matilda Klamas – Regissör och konstnärlig ledare, Teater Nu Sara Östebro – Konstnärlig ledare, Teater Nu Kristina Ros – Dramaturg, projektledare och klimataktivist Gabrielle Högstadius – Folkbildare med engagemang i olika folkrörelser Berit Larsson – Fil Dr Genusvetenskap

Residens RESIDENS 2022 Residens 2022 Beatrice Alvestad Lopez Residens juni 2022 Utställning 10 september – 15 oktober www.beatricealvestadlopez.com Beatrice Alvestad Lopez Vi bjuder in den tvärvetenskapliga konstnären Beatrice Alvestad Lopez, vars arbeten rör sig kring ritual, myt och poetiska narrativ, att skapa nya arbeten i Bollebygd. Alvestad Lopez kopplar samman kroppen och landskapet, och synliggör hur vi alla formas av flöden av vatten. Hon kommer på residens under fyra veckor i juni och återkommer sedan för utställning i konsthallen. I sitt konstnärliga arbete har hon tidigare besökt platser, som Ålvik och Gorvik i Norge, för att känna och samla in material och idéer till sina verk. Vi är nyfikna på vad som kan hända när hon besöker Bollebygd och vilka avtryck hon kan lämna i Bollebygds landskap. Alvestad Lopez är en tvärvetenskaplig konstnär som arbetar med foto, film, måleri, installation och performance. Hon har en kärlek till naturen och vattnet. Hennes senaste arbeten utforskar platser där hav möter land; vattnets dynamik, vågmönstren och det universella flödet av vatten genom materia, världar och levande kroppar. Alvestad Lopez har en kandidatexamen från Nuova Accademia di belle Arti i Milano med utbyte vid Pratt Institute i New York, och avslutar tar sin masteraxemanen i maj 2022 vid Ädellab, Konstfack i Stockholm. Under perioden 7 – 21 juni bor Beatrice i en stuga vid naturnära Nedflo, för att påbörja sitt konstnärliga undersökande – samla in material och ta in omgivningen. Den 28 juni – 3 juli flyttar hon in till Bollebygds centrum för att utforska sitt arbete närmare med konsthallen som utgångspunkt.

Utställning MAJA ÖSTEBRO OCH LOTTA SNIJDER Utställning 2021 Maja Östebro och Lotta Snijder 16 januari – 20 februari 2021 Maja Östebro och Lotta Snijder är smyckekonstnärer som båda arbetar med teman relaterade till människokroppens anatomi och sinnesupplevelse. De har nyligen tagit sin kandidat i Konsthantverk på HDK-Valand med inriktning Smyckekonst. I utställningen kommer de att visa delar ur sina examensarbeten. Maja har undersökt hur ett objekt kan laddas med energi för att trösta eller hela. Hon arbetar med teman kopplade till människokroppen, baserat på sjukdom och hälsa. I det här arbetet har hon influerats av sin egen sjukdomshistoria och av nattliga drömmar. Maja har här undersökt hur och om vattnet kan fungera som en källa till kraft och energi. Objekten som kommer att visas i utställningen kan upplevas både fysiskt och genom videoverket Rebirth ≠ Omstart. https://www.majaostebro.comhttps://www.instagram.com/ostebro/ Lotta har skapat en serie smycken inspirerade av mötet mellan kroppens inre organ och artificiella organ. Hon fascineras av att insidan lätt väcker en känsla av obehag, hon vill visa en annan bild av insidan, en bild av det vackra i organens former. Därför har hon inspirerats av artificiella organ som tas fram i medicinsk forskning för att i framtiden kunna ersätta ett organ i kroppen. Smyckena är skapta med den traditionella silversmidestekniken ciselering, hon vill blåsa liv i en nästintill bortglömd teknik och använda den på ett samtida sätt. https://www.instagram.com/lotta.snijder/ _______________________________________ Konstnärssamtal via Instagram : Onsdag 13 januari 18.00 Kolla här –> https://www.instagram.com/tv/CJ_nmCupbQf/?utm_source=ig_web_copy_link Vernissage : Lördag 16 januari 12.00-15.00 OBS! Max 2 besökare åt gången. För att undvika trängsel uppmanar vi besökare att vänta utanför gallerian eller komma tillbaka vid senare tillfälle. Boka gärna tid för visning under vernissagen för att vara säker på att du får plats. Varje bokningstillfälle gäller för max 2 besökare åt gången. _______________________________________ Välkommen! Tänk på att hålla avstånd. Foto affisch: John Salquist och Anna Osk Erlingsdottir. Foto Vernissage: AnnaCarin Isaksson

Utställning SCILLA RAJALIN Utställning 2025 English below Scilla Rajalin – 3,2,1 HUMP! 4 oktober - 31 oktober Vernissage 4 oktober, kl 12.00-16.00 Performance med dansarna Tora Andersson och Ayami Moriwaki: 12.30 & 15.20 Detta verk föddes som ett svar på krigssituationen i Europa och växte fram ur ett behov av motstånd mot uppmaningen att ”förbereda sig för krig". Verket fungerar som en kommentator i den eviga brottningsmatchen mellan fred & krig och utgör ett kontrasterande koncept till den kontinuerliga upprustningen av väpnade styrkor i Sverige och runt om i Europa. 3,2,1 HUMP! efterlyser radikal kärlek som metod och förlitar sig helhjärtat på mänsklig kontakt, intimitet och sinnenas strategier. Verket kombinerar mjukt formspråk och malplacerad våldsestetik för att utmana våra uppfattningar om makt. Verket undersöker även vår relation till våld, hur det påverkar vårt förhållande till andra människor samt dess inflytande på det politiska klimatet i Europa. 3,2,1 HUMP! tar form fysisk genom skulptur, videoinstallation och rörelsebaserade praktiker. Scilla Rajalin (hen/den) är en svensk-finsk koreograf baserad mellan Stockholm och London. Hen arbetar tvärdisciplinärt med dans, bildkonst och kreativt skrivande – och skapar dynamiska, ofta humoristiskt snedvridna verk kring föreställningar om identitet, opålitliga verkligheter och systematiska cykler av rutiner och mönster. Med en bakgrund inom improvisation och rumslig komposition fokuserar Rajalins arbete på alternativa atmosfäriska dramaturgier och färgstarka multiverkligheter med punkig edge. Rajalin har en kreativ portfolio som sträcker sig mellan USA, Storbritannien, Italien och Skandinavien, och har arbetat med Staibdance Dance Company, Eva Recacha, Holly Blakey, Erik Klinga, Linda Pistol, Lewis Walker, Becky Namgauds, Zacharias Wolfe med flera. Rajalin tog sin kandidatexamen i samtida dans vid London Contemporary Dance School. Medverkande: Scilla Rajalin Tora Andersson Ayami Moriwaki Fi Macbride Sari Mizoe Eva Pletikosic Veranika Hnatsiuk Elin Hallqvist Ella-My Blomdahl PROGRAM 19 september – Internationell konstträff 4 oktober – Konstbuss med GIBCA Extended 11 oktober - Konstbuss med GIBCA Extended Läs utställningskatalogen här . Utställningen är en del av GIBCA Extended. Läs mer här . ENG Scilla Rajalin – 3,2,1 HUMP! October 4 - October 31 Opening October 4, 12.00-16.00 Performance with the dancers Tora Andersson and Ayami Moriwaki: 12.30 & 15.20 This work was born in response to the warfare situation in Europe and grew from an intuitive urge for resistance against the call to “prepare for war”. The work acts as a commentator in the eternal wrestling match between peace & war and sits as an opposing concept to the continuous arming of forces in Sweden and around Europe. 3,2,1 HUMP! calls for radical love as a method and relies wholeheartedly on human connection, intimacy and the strategies of the senses. The work combines soft form and misplaced aesthetics of violence - dismantling elements of force and challenging our perceptions of power. The investigative aspect of the work concerns our relationship to violence, how it affects the way we relate to other people, and its influence on the political climate across Europe. 3,2,1 HUMP! takes physical form through sculpture, video installation and movement-based practices, with a focus on care, active listening, and attentive ways of connecting. Scilla Rajalin (they/them) is a Swedish-Finish choreographer based between Stockholm and London, they work multidisciplinary with movement, visual arts and creative writing - creating dynamic, often humorously twisted work around notions of identity, un-reliable realities and systematic cycles of routines and patterns. With a background in improvisation, spatial composition and dramaturgical studies, Rajalin´s work brings focus to alternative atmospheric scenarios and colourful multi-realities with a punky edge. Rajalin has a creative portfolio that reaches between the US, UK, Italy and Scandinavia, working with Staibdance Dance Company, Eva Recacha, Holly Blakey, Erik Klinga, Linda Pistol, Lewis Walker, Becky Namgauds, Zacharias Wolfe and more. Rajalin has a BA from London Contemporary Dance School. Participating artists: Scilla Rajalin Tora Andersson Ayami Moriwaki Fi Macbride Sari Mizoe Eva Pletikosic Veranika Hnatsiuk Elin Hallqvist Ella-My Blomdahl Read the exhibition catalogue here . The exhibition is part of GIBCA Extended. Read more here .

Samtal FINNS GODHET? Samtal 2023 11 januari 2023 / Borås stadsbibliotek / 18.00 Föreställningen Rörelsen är ett filosofiskt spiondrama där godhet, lycka och arbete sätts under förstoringsglas. Här får vi följa en person som drivs av en stark längtan till förändring, men hennes vilja att göra skillnad har lett henne i en brant spiral neråt, där hon insnärjd bland tvivelaktig moral och osanningar försöker rättfärdiga sina handlingar. Men går det egentligen att klandra henne? Hon gjorde ju i alla fall någonting. Är det avsikten eller utfallet som bestämmer om en handling kan betraktas som god? Hur påverkar idén om godhet vårt handlande? Och kan godhet vara farligt? Välkommen att diskutera tillsammans med Teater Nu och inbjudna gäster! Medverkande: Matilda Klamas – Regissör för Rörelsen Magnus Abrahamson – Präst i Svenska kyrkan Borås och teol. dr Marita Cronqvist – PhD, Högskolan i Borås Sara Östebro – Producent och dramaturg för Rörelsen Samtalet görs i samarbete med Borås stadsbibliotek, med stöd av Kulturrådet, Västra Götalandsregionens kulturnämnd och Sensus.

Samtal INTERNATIONELL KONSTTRÄFF Samtal 2025 English below Internationell konstträff 19 september, 17.00-19.00 PanJál Scenstudio Sockerbruket 5, Göteborg Teater Nu bjuder in till en mingel- och samtalskväll för konstnärer och scenkonstnärer! Kom och mingla med lokala aktörer och internationella gäster. Det blir avslappnad speed-dating, panelsamtal om konstnärens roll i kristider, och mingel med fokus på internationellt samarbete och utbyte. Kvällen är en del av GIBCA Extended, ett nätverk och ett publikt program som samlar samtidskonstscenen i hela Västra Götaland. Programmet är också en del av projektet TestArt som verkar för att främja innovation och samarbete inom scenkonstfältet i Europa. Projektet samlar 15 partners från 5 länder. Vi bjuder på mat och dryck. Helt gratis, men föranmälan krävs! Språk: Engelska/Svenska Anmäl dig här: https://forms.gle/gcqdtkGQQHqM8DQt9 Panelsamtal: Konstnärens roll i en turbulent tid Vad innebär det att skapa när världen känns instabil, när framtiden är osäker? Hur kan det konstnärliga arbetet stå emot, svara och omformas när utrymmet för konst och fria tankar krymper i Europa? Samtalet samlar tre konstnärer verksamma inom teater, dans och samtidskonst, vars arbeten på olika sätt berör frågor om tillhörighet, tid, våld och osäkerhet. Genom konstnärliga experiment och internationella samarbeten undersöker de hur konsten kan svara på en tid präglad av turbulens och minskade möjligheter. I en tid när möjligheten till fredligt samarbete och fria uttryck ifrågasätts, blir konstnärliga handlingar och solidaritet över gränser avgörande. Samtalet tar avstamp i bilden av konstnären som narren – den som säger sanningen men riskerar att inte bli hörd. Vilket ansvar har konstnären i en tid av turbulens, och vilka nya möjligheter kan uppstå genom solidaritet och samarbete över gränser? Panelsamtalet ges på engelska. Medverkande: Matilda Klamas (hon/henne) är regissör, dramatiker och konstnärlig ledare på Teater Nu, baserad i Sverige. Som regissör drivs hon av dualiteter där frågor kring makt - innanförskap och utanförskap, relationen mellan det greppbara och det oformulerbara dominerar. Just nu arbetar hon med tre kommande teaterproduktioner – How / Hur? som har premiär den 3 oktober på festivalen Rabbit/Duck, Undergången som har premiär senare i höst, och en produktion med arbetstitel Stupid som hon skriver tillsammans med Sonia Antinori. Sonia Antinori (hon/henne) är italiensk dramatiker, skådespelerska, teaterregissör och översättare. Hon är utbildad i bildkonst, teater och balett vid universitetet i Florens. Hennes pjäser har satts upp på festivaler världen över och översatts till flera språk. Hon har även översatt verk av bland andra Schnitzler, Wedekind, Horváth och O’Neill, och belönades 2007 med Premio Ubu för sin översättning av Werner Schwab. Parallellt har hon undervisat i dramatik och skådespeleri på universitet och teatrar i Italien och utomlands. 2006 grundade hon MALTE som arbetar platsspecifikt, med särskilt fokus på transkulturalism, i Marche-regionen i Italien. Scilla Rajalin (hen/den) är en svensk-finsk koreograf baserad mellan Stockholm och London. Hen arbetar tvärdisciplinärt med dans, bildkonst och kreativt skrivande – och skapar dynamiska, ofta humoristiskt snedvridna verk kring föreställningar om identitet, opålitliga verkligheter och systematiska cykler av rutiner och mönster. Scilla är aktuell med verket 3,2,1 HUMP! som visas på Boy konsthall 4-31 oktober. Verket föddes som ett svar på krigssituationen i Europa och växte fram ur ett behov av motstånd mot uppmaningen att ”förbereda sig för krig". Moderator: Sara Östebro (hon/henne), är konstnärlig ledare på Teater Nu och curator på Boy konsthall –––––––––––––––––––––––––––– International Art Gathering Teater Nu invites you to an evening of networking and conversation for artists and performing artists! Come and connect with local creatives and international guests. The evening will include relaxed speed-dating, a panel discussion on the role of the artist, and networking focused on international collaboration and exchange. The event is a part of the project TestArt, which aims to promote innovation and collaboration in the performing arts across Europe. The project involves 15 partners from 5 countries and is co-funded by the European Union. This event is also part of GIBCA Extended, a network and a public program that gathers the contemporary art scenes and venues of Västra Götaland Region. Food and drinks will be provided.Free of charge, but registration is required! Free of charge, but registration is required! Languages: English/Swedish Register here: https://forms.gle/gcqdtkGQQHqM8DQt9 Organizers: Teater Nu & Boy konsthall Panel discussion: The Role of the Artist in Turbulent Times What does it mean to create when the world feels unstable, when the future is uncertain? How can artistic work resist, respond, and transform when the space for art and free thought is shrinking in Europe? This conversation brings together three artists working in theater, dance, and contemporary art, whose practices in different ways touch on questions of belonging, time, violence, and uncertainty. Through artistic experiments and international collaborations, they explore how art can respond to an era marked by turbulence and diminishing possibilities. At a time when the potential for peaceful collaboration and free expression is under threat, artistic actions and solidarity across borders become essential. The conversation takes its starting point in the image of the artist as the jester – the one who speaks the truth but risks not being heard. What responsibility does the artist have in times of turbulence, and what new possibilities can emerge through solidarity and cross-border collaboration? The panel discussion will be held in English. Participants: Matilda Klamas (she/her) is a director, playwright, and artistic director of Teater Nu, based in Sweden. As a director, she is driven by dualities where questions of power – inclusion and exclusion, the relationship between the tangible and the unformulated – dominate. She is currently working on three upcoming theater productions: How / Hur? , premiering October 3 at the Rabbit/Duck festival; Undergången , premiering later this fall; and a production with the working title Stupid , which she is writing together with Sonia Antinori. Sonia Antinori (she/her) is an Italian playwright, actress, theater director, and translator. She studied visual arts, theater, and ballet at the University of Florence. Her plays have been staged at festivals worldwide and translated into several languages. She has also translated works by, among others, Schnitzler, Wedekind, Horváth, and O’Neill, and in 2007 received the Premio Ubu for her translation of Werner Schwab. Alongside her creative work, she has taught playwriting and acting at universities and theaters in Italy and abroad. In 2006, she founded MALTE, which works site-specifically with a special focus on transculturalism in the Marche region of Italy. Scilla Rajalin (they/them) is a Swedish-Finnish choreographer based between Stockholm and London. They work across disciplines with dance, visual art, and creative writing – creating dynamic, often humorously distorted works that explore notions of identity, unreliable realities, and systematic cycles of routines and patterns. Scilla is currently presenting 3,2,1 HUMP! , shown at Boy konsthall from October 4–31. The work emerged as a response to the war situation in Europe and grew out of a need to resist the call to “prepare for war.” Moderator: Sara Östebro (she/her), artistic director of Teater Nu and curator at Boy konsthall

Projekt KONSTHALL: TEATER Projekt 2022 KONSTHALL: TEATER är världens största konsthall, bestående av ett område på 510 100 000 km2. Konsthallen har sitt epicentrum i den historiska stadsdelen Gamlestaden belägen i Göteborg, Sverige, men har hela världen som sitt galleri. Samlingen består av användarskapad readymade-konst. KONSTHALL: TEATER är en konsthall för alla! Var du än är i världen kan du både ta del av konstverk eller skapa konst själv. Syfte med piloten: Målet är att skapa en rörelse kring idéen där involvering från civilsamhället sker. Det vi vill åstadkomma är att uppmuntra till att se sin omgivning ur ett nytt perspektiv, vi skapar ett värde av vad som redan finns där. Vi utmanas filosofiskt kring vad som är värdefullt för ett område och rör oss kring den eviga frågan ‘vad är konst?’. Utgångspunkten är att skapa perspektivförskjutning ur ett platsutvecklingsperspektiv, inte utifrån vad vi behöver tillföra utan vad som redan finns på plats. Piloten handlar också om att skapa en dialog om estetik och form. Medverkande i projektet: Freja Hallberg, Andreas Luukinen, Johan Paus, Robin N Spegel, Sara Östebro och Matilda Klamas. Medstöd av:

Gästspel Lovefuckers - SPAM Gästspel 2015 Gästspel av den berlinska objektteatergruppen Lovefuckers. En föreställning om tillit och autenticitet, bedrägeri och bluff. Och miljtontals spam-mail. Allt enligt Lovefuckers mål “to put some glamour to dirt and to search for love where everything seems to be sick”. Teater Nu har haft en crush på Lovefuckers uttryck och stil sedan 2009 då vi först såg dem spela - och nu har vi äntligen lyckats få till ett gästspel här i Göteborg. Nu ska fler få chansen att falla pladask! Lovefuckers kombinerar musik, video, dockor, performance och dokumentärt material i sina produktioner. De har spelat på konsertarenor och klubbar likväl som teatrar och konstfestivaler. Med sin punkiga attityd till genren och sin unika stil föryngrar Lovefuckers dockteatern. De jobbar med flytande gränser mellan objekt, docka och skådespelare och blandar allvar med humor och populärkulturella referenser. Vi kan med stolthet presentera sverigepremiären av föreställningen: SPAM click.slap.stick.yeah Vad är SPAM? Rena bedrägerier, ett rop på hjälp, ett ärligt försök att förföra? Varje dag skickas miljontalts spam-mail till miljontals inkorgar. Lovefuckers ger sig ut på jakt, gräver djupt för att finna själva källan. På sin resa riskerar de att själva förvandlas till spam. En föreställning om tillit och autenticitet, bedrägeri och bluff. Vad är värdet på en komplimang gjord av en skådespelare från scenen? Hur mycket skulle det behövas för att förföra dina tankar? På scen: Ivana Sajevic och Nils Zapfe Fredag 11 dec 19.00 Söndag 13 dec 16.00 + 30 min eftersamtal i ledning av Torbjörn Alström. 100 kr för studenter/arbetsfria, annars 150 kr. Cinnober Teater, Göteborg Föreställningen spelas på engelska. Med stöd av: Arvsfonden, Kulturrådet/Sweden Arts Counsil, Sensus och KulturUngdom.